i. Planering och inspiration:
* Definiera din stil: Innan du dyker in i Lightroom, överväga vilken typ av humör och estetik du vill uppnå.
* humör: Vill du ha varm och inbjudande, cool och humörig, vintage och nostalgisk, livlig och modern eller något helt helt?
* färgpalett: Är du ritad till mättade färger, dämpade toner, desaturerade utseende eller specifika färgkombinationer?
* Inspiration: Titta på fotografierna som du beundrar. Analysera färgerna, kontrasten och den övergripande känslan av deras porträtt. Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar är fantastiska källor. Kopiera inte direkt, men använd dem som utgångspunkt.
* Målpublik- och belysningsförhållanden: Tänk på vilka typer av porträtt du vanligtvis skjuter. Är de:
* Studio eller naturligt ljus? Inomhus eller utomhus?
* Hudtoner:Arbetar du främst med rättvis, medelstor eller mörk hud? Förinställer som fungerar bra på en hudton kanske inte smickrar på en annan. Överväg att skapa separata förinställningar för olika hudtonintervall.
* Ämne:Skjuter du enskilda porträtt, par, familjer, barn eller något annat? Detta kan påverka den övergripande stilen.
ii. Lightroom utveckla moduljusteringar:
Det är här magin händer. Börja med en väl exponerad och korrekt vitbalanserad basbild. Om exponeringen är av eller vitbalansen är långt borta kommer förinställningen bara att förstärka dessa problem.
1. grundpanel:
* vitbalans: Förfina vitbalansen. En något varmare eller svalare vitbalans kan drastiskt förändra stämningen. Experimentera med olika temperatur- och toninställningar.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att påverka det dynamiska intervallet. En liten kontrast hjälper ofta att definiera funktioner.
* höjdpunkter: Kontrollera de ljusaste delarna av bilden. Att föra ner höjdpunkter kan återhämta detaljer och skapa en mjukare utseende.
* skuggor: Lyft skuggor för att lysa upp mörkare områden och avslöja detaljer. Att minska skuggor kan skapa en mer dramatisk eller humörig känsla.
* vita: Liknar höjdpunkterna, men påverkar de mycket ljusaste punkterna.
* svarta: Liknar skuggor, men påverkar de mycket mörkaste punkterna.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, gör strukturer och detaljer mer uttalade. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut. Ett negativt tydlighetsvärde kan skapa en mjuk, drömmande effekt.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan vara användbart för utomhusporträtt. Negativ dehaze kan skapa en blom- eller eterisk effekt.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Generellt säkrare än mättnad för porträtt, eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut.
* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd med försiktighet på hudtoner.
2. Tonkurva:
* punktkurva: Möjliggör mycket exakt kontroll över kontrast och ton. Vanliga kurvor inkluderar:
* s-kurva: Ökar kontrasten. En mild S-kurva är ofta smickrande för porträtt.
* inverse S-Curve: Minskar kontrasten. Skapar en plattare, mjukare utseende.
* linjär: Ingen förändring till kontrast.
* Regionkurvor: Justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor separat. Perfekt för riktade kontrastjusteringar.
* Experimentera med olika kurvformer för att uppnå önskat utseende. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
3. HSL / färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. förskjuter röda mot orange eller magenta). Använd noggrant, eftersom det drastiskt kan förändra hudtoner.
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger. Perfekt för desaturerande oönskade färger eller förbättra specifika nyanser. Exempelvis kan du lätt att minska mättnaden av gula och apelsiner göra hudtonerna mer tilltalande.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Kan användas för att lysa upp hudtoner eller mörkna distraherande element. Att öka luminansen hos apelsiner kan lysa upp huden.
4. Färgklassificering (delad toning):
* skuggor: Lägg till en färgfärg till skuggorna. Cool toner (blues, greener) skapar ofta en humörig känsla.
* höjdpunkter: Lägg till en färgfärg till höjdpunkterna. Varma toner (gula, apelsiner) kan skapa en solig eller livlig look.
* Balans: Kontrollerar balansen mellan skuggor och höjdpunkter toning.
* Subtil färgklassificering kan ge djup och komplexitet till dina bilder.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska buller (korn) i dina bilder. För mycket brusreducering kan göra att dina bilder ser mjuka och konstgjorda ut. Var uppmärksam på både luminans och färgbrusreducering.
6. linskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att automatiskt korrigera färgkantning.
* Aktivera profilkorrigeringar: Lightroom kommer att försöka korrigera distorsion och vinjettering baserat på den använda linsen. Du kan justera dessa korrigeringar manuellt om det behövs.
7. Effektpanel:
* spannmål: Lägger till en filmliknande kornstruktur. Använd sparsamt.
* vinjettering: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter. Kan användas för att uppmärksamma mitten av ramen.
* dehaze (igen - även i grundpanelen): Kan användas här igen för finjustering.
8. Kalibrering:
* Detta är en mer avancerad panel, men att experimentera med de röda, gröna och blå primära skjutreglagen kan påverka färgavgivningen avsevärt. Små justeringar kan skapa unika och subtila färgskift.
iii. Spara din förinställning:
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Ge din förinställning ett beskrivande namn. Till exempel "varmt porträtt - naturligt ljus" eller "Moody B&W - inomhus." Clear Naming gör det lättare att hitta och använda dina förinställningar senare.
4. Välj en grupp För att spara din förinställning. Skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar.
5. Kontrollera rutorna bredvid inställningarna du vill inkludera i förinställningen. Det är i allmänhet bäst att * avmarkera * följande:
* vitbalans: Om du inte vill att förinställningen alltid ska tvinga en specifik vitbalans. Att hålla detta okontrollerat gör att förinställningen kan arbeta med den befintliga vitbalansen i bilden.
* Exponering: Liknar vitbalansen, såvida du inte vill ha en specifik exponeringsinställning.
* linskorrigeringar: Lenskorrigeringar är vanligtvis specifika för de använda linsen, så det är bäst att applicera dem separat.
* Transform: Transformationer är specifika för bilden.
6. Klicka på "Skapa."
iv. Testning och förfining:
* Använd din förinställning på en mängd olika bilder. Använd olika belysningsförhållanden, hudtoner och försökspersoner.
* gör justeringar efter behov. Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild. Var beredd att finjustera inställningarna efter att ha använt förinställningen.
* iterera. Var inte rädd för att gå tillbaka och ändra dina förinställningar baserat på din testning. Att förfina dina förinställningar över tid kommer att göra dem mer mångsidiga och effektiva.
* Skapa variationer: När du har en basförinställning du gillar skapar variationer med något olika justeringar (t.ex. en lättare version, en mer kontrastisk version).
v. Specifika porträttinställda idéer:
* "Golden Hour Glow": Varm vitbalans, något ökad mättnad (särskilt gula och apelsiner), ökade höjdpunkter och en touch av gyllene färgklassificering i höjdpunkterna.
* "Cool &Moody": Kylare vitbalans, minskad mättnad, lyft skuggor, mörkare höjdpunkter och en touch av blå eller grön färgklassificering i skuggorna.
* "Vintage Film": Minskad kontrast, något desaturerade färger, tillsatt spannmål och en vinjett. Experimentera med olika färggraderingskombinationer för att härma olika filmlager.
* "svartvitt drama": Desaturera bilden helt, justera tonkurvan för hög kontrast och skärpa detaljerna. Experiment med olika färgfiltersimuleringar med B &W -mixpanelen (t.ex. rött filter för dramatiska himmel, gult filter för förbättrade hudtoner).
* "Soft &Dreamy": Minska tydligheten (negativt värde), något desaturat, lyft skuggor och tillsätt en mjuk vinjett.
* "High-Key Bright": Hög total exponering, lyft skuggor avsevärt, minskar kontrasten och håller färger livliga och rena.
vi. Viktiga överväganden för porträttförinställningar:
* hudtonnoggrannhet: Prioritera naturliga och smickrande hudtoner. Undvik förinställningar som gör att huden ser orange, röd, grön eller alltför mättad. Var särskilt uppmärksam på HSL -panelen, särskilt de orange, röda och gula reglagen.
* dynamiskt intervall: Håll ett bra dynamiskt intervall för att bevara detaljer i både höjdpunkter och skuggor. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Subtilitet: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis efter behov. Överbehandlade porträtt ser ofta onaturliga och smickrande ut.
* Anpassning: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en slutlig lösning. Var beredd att anpassa dem för att passa den specifika bilden.
* Backup: Säkerhetskopiera dina förinställningar! Att förlora ditt hårda arbete är frustrerande.
* övning: Ju mer du experimenterar med Lightrooms utvecklingsmodul, desto bättre blir du att skapa unika och effektiva porträttförinställningar.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa en samling Lightroom -utveckla förinställningar som hjälper dig att effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå önskat porträttestetik. Lycka till!