1. Prioritera ljuskontroll och modifiering:
* varför det är viktigt: Dramatiska porträtt definieras ofta av starka kontraster, skuggor och väl definierade ljusmönster. Att uppnå detta kräver exakt kontroll över din ljuskälla.
* hur man gör det:
* Börja med en (eller två) strobel -lampor eller hastighetsljus: Kontinuerliga lampor fungerar också, men strobes/speedlights erbjuder mer kraft för att stoppa rörelse och skapa ett mer skulpterat utseende. Leta efter justerbara effektinställningar.
* investera i lätta modifierare: Det är här magin händer! Tänk på följande:
* softbox: Skapar en mjuk, diffus ljuskälla. Bra för smickrande hud, men kan platta bilden om den inte används noggrant. Experimentera med olika storlekar och former. Större softboxar skapar mjukare ljus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer ekonomiskt alternativ för att sprida ljus. Reflekterande paraplyer kan ge dig mer riktningskontroll.
* rutnät: Malna ljusstrålen för mer exakt inriktning. Perfekt för hårljus, fälgljus eller markering av specifika områden.
* snoot: Skapar en mycket liten, fokuserad ljusstråle. Perfekt för att lyfta fram detaljer (som ögon eller läppar) eller skapa dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Form och kontroll ljusspridningen.
2. Bakgrundsfrågor - Välj klokt (och mörkt):
* varför det är viktigt: Bakgrunden påverkar direkt humöret och påverkan av ditt porträtt. För dramatiska porträtt föredras ofta en mörkare bakgrund.
* hur man gör det:
* sömlöst papper: Svart, mörkgrått eller mörkblå sömlöst papper är utmärkta val. Lätt att rengöra och mångsidig. Se till att det är rynkfritt.
* Tygbakgrunder: Velvet, muslin (färgad mörk) eller andra strukturerade tyger kan ge djup och intresse.
* mörk vägg: En mörkmålad vägg (matt finish är nyckeln för att undvika reflektioner) kan fungera bra.
* Avstånd: Distansera motivet från bakgrunden. Detta gör att du kan styra hur mycket ljus faller på bakgrunden och skapa en starkare separation. Du kan till och med låta bakgrunden falla helt i skugga.
3. Behärska konsten med enstaka ljus eller låg nyckelbelysning:
* varför det är viktigt: Ofta förlitar sig dramatiska porträtt på en enda, väl placerad ljuskälla för att skapa starka skuggor och höjdpunkter. Lågmässig belysning, där den övergripande scenen är mörk, förbättrar drama.
* hur man gör det:
* Nyckelljusplacering: Experimentera med olika vinklar för ditt nyckel ljus (huvudljuskällan). Sidobelysning eller belysning från något ovanför och till sidan kan skapa intressanta skuggor. Var uppmärksam på skuggorna under näsan, kindbenen och hakan.
* Feathering ljuset: Peka ljuset något * bort * från ämnet. Detta gör att ljusets kant kan falla på ämnet, skapa en mjukare övergång och undvika hårda höjdpunkter.
* negativ fyllning: Använd en svart tavla (skumkärna eller tyg) för att * subtrahera * ljus från skuggsidan, fördjupa skuggorna och öka kontrasten.
* Ljusmätare: Om du har en är en ljusmätare ovärderlig för exakt kontroll av exponering och kontrast.
4. Posing och uttryck:förmedla känslor och berättelse:
* varför det är viktigt: Ett dramatiskt porträtt är mer än bara bra belysning; Det handlar om att fånga känslor och berätta en historia. Ämnet:s pose och uttryck är avgörande.
* hur man gör det:
* kommunicera med ditt ämne: Prata med ditt ämne om stämningen du försöker skapa. Ge dem riktning på deras uttryck. Behöver de se stoiska, intensiva, sårbara eller mystiska?
* vinklar och kroppsspråk: Var uppmärksam på huvudets vinkel, axlarnas läge och placering av händerna. Lite lutningar och skift kan dramatiskt förändra känslan av porträttet.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. Ett subtilt fångstlight (reflektion av ljuskällan i ögat) kan lägga till liv.
* Practice Posing: Öva på att posera dig framför en spegel eller använd referensfoton. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
5. Förbättring av efterbehandling:
* varför det är viktigt: Efterbehandling (redigering i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop) kan förbättra drama och påverkan av dina porträtt.
* hur man gör det:
* Kontrast och tydlighet: Ökande kontrast och tydlighet kan lägga till definition och stans till dina bilder. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett hårt eller onaturligt utseende.
* dodge and Burn: Dodge (Lighten) och Burn (Darken) specifika områden för att förfina höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan användas för att accentuera funktioner eller skapa en mer skulpterad look.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men inte överharpen.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan ofta förbättra drama och fokusera på ljuset och skuggan. Experimentera med olika omvandlingsmetoder och justera tonområdet.
* Subtil färgklassificering: Även i färgporträtt kan subtil färgklassificering förbättra stämningen. Överväg att använda delad toning för att lägga till en subtil färgfärg till höjdpunkterna och skuggorna.
Bonustips:Experiment!
Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker. Var inte rädd för att bryta reglerna och hitta din egen stil. Lycka till!