1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Färgade geler (även kallade färgfilter) är tunna ark med transparent plastmaterial som kan placeras över din ljuskälla (blixt, strobe, LED -panel) för att ändra ljusets färg. De kommer i ett brett utbud av färger.
* Varför använda färgade geler?
* humör och känslor: Färger framkallar specifika känslor. Blått kan känna sig kallt och ensamt, rött kan känna sig passionerad och aggressiv, gul kan känna sig varm och glad.
* Visuellt intresse: Lägger till en färgpopp och bryter monotonin i standardvitt ljus.
* separering och djup: Du kan använda olika färger för att separera ämnet från bakgrunden och skapa en känsla av djup.
* Kreativt uttryck: Geler låter dig driva gränserna för porträtt och skapa surrealistiska, konstnärliga bilder.
* Korrigering av färgtemperatur: Även om du främst för kreativa effekter kan du använda färgkorrigeringsgeler (CTO - färgtemperatur orange, CTB - färgtemperatur blå) för att matcha din blixtfärg till omgivande ljus.
* vad du behöver:
* färgade geler: Få en uppsättning med olika färger att experimentera med. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Små gelprovtagare är ett bra ställe att börja.
* Ljuskälla: En eller flera speedlights (blinkar), strober eller LED -paneler. Speedlights är ofta det mest tillgängliga och prisvärda alternativet.
* gelinnehavare/bilagor: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till din ljuskälla. Många speedlights har dedikerade gelhållare, eller så kan du använda gafferband. För strober, leta efter gelhållare som är utformade för att passa strobens reflektor.
* Ljusstativ (valfritt, men rekommenderas): Låter dig att placera dina lampor fritt.
* modifierare (valfritt, men rekommenderas): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, etc., kan hjälpa till att kontrollera ljusets spill och forma det.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera.
* lins: Ett porträttlins, som en 50 mm, 85 mm eller zoomobjektiv.
* vitbalanskort (valfritt): Hjälpsam för att uppnå exakta färger vid efterbehandling.
2. Planerar din shoot
* koncept: Börja med en idé. Vilket humör försöker du skapa? Vilken historia vill du berätta? Detta kommer att vägleda dina färgval.
* färgpalett: Bestäm ett färgschema. Överväga:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Att använda dessa kan skapa ett livligt och dynamiskt utseende.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar ett harmoniskt och fridfullt utseende.
* monokromatiska färger: Olika nyanser och nyanser av samma färg. Detta kan skapa ett mycket sammanhängande och elegant utseende.
* belysningsinställning: Skissa ut ett grovt diagram över var du lägger dina lampor och ditt ämne. Tänk på dessa vanliga inställningar:
* Enkel ljus: Enklaste installation. Placera ett enda gelat ljus på en sida av ditt ämne.
* Två lampor (separering): Använd ett gelat ljus på ditt ämne och ett annat gelat ljus på bakgrunden (annorlunda färg än motivet).
* Två lampor (Color Split): Använd ett gelat ljus på ena sidan av ditt ämne och ett annat gelat ljus på den andra sidan och skapa en split av färg över ansiktet.
* Rim Light: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en färgad kant av ljus runt deras kanter.
* Bakgrundstvätt: Rikta ett gelat ljus på en bakgrund för att skapa en färgad bakgrund.
3. Ställ in dina lampor och kamera
* bifoga geler: Fäst säkert dina valda geler på din ljuskälla.
* Positionsljus: Placera dina lampor enligt ditt belysningsdiagram.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Kontrollera kamerans manual för rätt synkroniseringshastighet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100 eller 200).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "volfram" beroende på omgivande ljus och färgerna på dina geler. Du kan också använda ett vitbalanskort och ställa in en anpassad vitbalans. Du kan alltid justera detta i efterbehandling om du skjuter RAW.
* Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar på din blixt (ES) och öka gradvis kraften tills du får önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakta mätningar om du har en.
4. Skjutning
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera dina belysning och kamerainställningar.
* Justera lätt placering och kraft: Gör små justeringar av placeringen och kraften på dina lampor tills du uppnår önskad effekt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och poser.
* kommunicera med din modell: Kommunicera tydligt din vision till din modell och ge dem riktning vid posering.
5. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende. Du kan behöva göra justeringar av enskilda färgkanaler.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att förbättra bilden.
* retuschering: Retusch alla fläckar eller brister.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.
tips och tricks
* diffusion: Använd diffusionsfilter eller softboxar för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* blandningsgeler: Skikt två olika geler för att skapa en ny färg.
* gelintensitet: Vissa geler är mer intensiva än andra. Experimentera med olika tätheter av geler.
* Vitbalansöverväganden: Tänk på hur dina vitbalansinställningar påverkar den totala färgen på din bild.
* underexponera omgivande ljus: Om du skjuter i ett utrymme med omgivande ljus, underexponerar inte det omgivande ljuset så att det gelade ljuset är den primära färgkällan.
* Säkerhet: Placera inte geler för nära heta lampor, eftersom de kan smälta eller ta eld.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att förstå hur de påverkar dina bilder.
Exempel på kreativ gelanvändning
* Cyberpunk -porträtt: Använd neonfärger som rosa, kricka och lila för att skapa en futuristisk cyberpunk -look.
* Film noir: Använd en enda, stark färgad gel (t.ex. röd eller blå) för att skapa ett dramatiskt, film noir-inspirerat porträtt.
* surrealistiska landskap: Använd flera färger för att skapa ett drömlik, surrealistiskt landskap.
* Abstract Portraits: Använd starka färger och djärva belysningsmönster för att skapa ett abstrakt porträtt.
* färgklassificeringssimuleringar: Använd geler för att efterlikna färgklassificeringsstilar av populära filmer eller fotografer.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Ha kul och låt din kreativitet lysa!