i. Förstå blandningslägen Basics
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen dikterar hur pixlarna för ett lager ( *blandningsskiktet *) interagerar med pixlarna på skiktet (erna) under det ( *basskiktet *). De erbjuder en rad matematiska operationer för att förändra bildens färger, ljusstyrka och kontrast.
* Åtkomst till blandningslägen: Finns i lagerpanelen, vanligtvis en rullgardinsmeny märkt "Normal".
* Nyckelgrupper: Blandningslägen är organiserade i logiska grupper, var och en med en allmän effekt:
* Normal grupp: * Normal, upplös* - Dessa är de enklaste. Normal ersätter basskiktet. Lös upp slumpmässigt sprids pixlar.
* Darken Group: * Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg* - Dessa gör bilden mörkare. Utmärkt för att lägga till skuggor, djup och skapa humöriga utseende.
* Lighten Group: * Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg* - Dessa gör bilden lättare. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, glödande och skapa en drömmande, eterisk känsla.
* Kontrastgrupp: * Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning* - Dessa ökar kontrasten, ofta på dramatiska sätt. Använd med försiktighet, men kan vara kraftfull för specifika effekter.
* inversionsgrupp: * Skillnad, uteslutning, subtrahera, dela* - Dessa inverterade färger och skapar unika och ofta oförutsägbara effekter. Bra för experiment och konstnärliga strukturer.
* komponentgrupp: * Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka* - Dessa påverkar specifika färgegenskaper. Perfekt för färgjusteringar och icke-förstörande redigering.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Här är specifika blandningslägen och hur du använder dem i ditt porträttarbetsflöde:
* dodge and Burn (subtila ljusjusteringar):
* arbetsflöde:
1. Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
2. Fyll detta lager med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå).
3. Ställ in blandningsläget för det 50% gråskiktet till overlay (eller mjukt ljus). 50% grå kommer nu att vara osynlig.
4. Använd Dodge -verktyget (för höjdpunkter) och brännverktyget (för skuggor) på detta grå lager. * VIKTIGT:* Ställ in intervallet till "midtoner" och exponeringen för ett mycket lågt värde (t.ex. 2-5%) för gradvisa, kontrollerade justeringar.
5. Dodging kommer att lättare de underliggande pixlarna, medan bränningen kommer att göra dem mörkare.
* Varför det fungerar: Denna icke-förstörande metod låter dig subtilt skulptera ljuset och skuggan på ditt motiv ansikte utan att permanent ändra den ursprungliga bilden. Överlägg och mjukt ljus svarar på de lätta och mörka tonerna du målar på det 50% gråskiktet.
* Fine Art Application: Förfina höjdpunkterna på kindbenen, näsan och ögonen. Fördjupa skuggorna under hakan och runt hårfästet för att förbättra strukturen.
* Lägg till struktur:
* arbetsflöde:
1. Hitta en texturbild (t.ex. papper, grunge, tyg, färg).
2. Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
3. Experiment med blandningslägen som multiplicera, överlägg, mjukt ljus, skärm, mörkare, lättare . Var och en ger ett annat resultat.
4. Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.
5. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet.
* Varför det fungerar: Blandningslägen som Multiply mörknar de underliggande pixlarna baserade på strukturens mörka toner, vilket skapar en känsla av djup och ålder. Skärm lättar de underliggande pixlarna baserade på strukturens ljusa toner, vilket skapar en drömmande effekt. Overlay lägger till en kombination av ljus och mörk, blandar strukturen sömlöst.
* Fine Art Application: Lägg till en vintage- eller grunge -känsla, skapa en känsla av ålder eller historia eller lägg till visuellt intresse till en vanlig bakgrund. Mask bort strukturen från motivets ansikte för att hålla huden slät.
* Färgklassificering och toning:
* arbetsflöde:
1. Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
2. Fyll detta lager med en fast färg (t.ex. en varm sepia -ton, en cool blå).
3. Experiment med blandningslägen som färg, mjukt ljus, överlägg, nyans, mättnad, ljusstyrka .
4. Justera skiktets opacitet för att finjustera effekten.
5. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa färgklassificeringen.
* Varför det fungerar: Färg tillämpar färgen på det övre lagret på basskiktets ljusstyrka och skapar en subtil färggjutning. Mjukt ljus och överlägg ger en mer uttalad färgfärg och ökar kontrasten. Hue förskjuter nyansen på basskiktet. Mättnad justerar mättnaden. Ljusstyrka påverkar ljusstyrkan baserad på färgen på blandningsskiktet.
* Fine Art Application: Skapa en vintage -känsla (med sepia eller varma toner), framkalla en specifik stämning (med coola blues eller gröna), förena färgpaletten på bilden eller lägg till subtila färg accenter.
* Lägg till ljus och glöd:
* arbetsflöde:
1. Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
2. Använd en mjuk borste med vit eller en ljus färg för att måla områden där du vill lägga till ljus.
3. Ställ in blandningsläget på -skärmen, linjär dodge (tillägg) eller överlägg .
4. Justera skiktets opacitet.
5. Använd ett gaussiskt oskärpa filter (filter> oskärpa> gaussisk oskärpa) för att mjukna glödet.
* Varför det fungerar: Skärm och linjär Dodge ljusare de underliggande pixlarna, vilket skapar en glödande effekt. Överlägg kan lägga till både lätta och subtila färgskift.
* Fine Art Application: Skapa en drömmande, eterisk look, betona höjdpunkter i ögonen, tillsätt en mjuk glöd i huden eller simulera ljuskällor (t.ex. solljusfiltrering genom träd).
* Skapa dramatiska effekter (använd sparsamt):
* arbetsflöde:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera ett filter på det duplicerade skiktet (t.ex. högpass, hitta kanter).
3. Experiment med blandningslägen som overlay, hårt ljus, levande ljus, skillnad .
4. Minska skiktets opacitet för att kontrollera effektens intensitet.
5. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa effekten.
* Varför det fungerar: Dessa blandningslägen skapar stark kontrast och kan ge abstrakta, surrealistiska eller vilda resultat. Skillnad inverterar färger och kan avslöja dolda detaljer.
* Fine Art Application: Lägg till en unik visuell stil, skapa en känsla av drama eller spänning eller betona strukturer och detaljer. Vara medveten om överbehandling; Subtilitet är ofta nyckeln till konst.
iii. Tips för effektiv användning
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att prova dem! Duplicera dina lager ofta för att undvika att göra permanenta ändringar i din ursprungliga bild.
* Använd lagermasker: Lagermasker är viktiga för att selektivt tillämpa blandningslägen. De tillåter dig att kontrollera var effekten är synlig, vilket säkerställer att den förbättrar porträttet utan att överväldigar det.
* Justera opacitet: Opacitetsreglaget är din bästa vän. Att sänka opaciteten hos ett blandat skikt kan göra effekten mer subtil och naturlig.
* Gruppskikt: När du kombinerar flera lager med blandningslägen, gruppera dem (lager> grupplager). Detta gör att du kan tillämpa justeringar på hela gruppen utan att påverka lagren nedan.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med icke-förstörande redigeringstekniker. Detta innebär att använda justeringslager och lagermasker snarare än att direkt modifiera de ursprungliga bildpixlarna.
* Tänk på ämnet: Valet av blandningslägen bör styras av ämnet för ditt porträtt och det stämning du vill skapa.
* mindre är ofta mer: I konst är subtilitet ofta nyckeln. Undvik överbehandling och sträva efter ett naturligt, målariskt utseende.
iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage look
1. Öppna din porträttbild.
2. Skapa ett nytt lager ovanför porträttskiktet.
3. Fyll detta lager med en fast färg, som en varm beige eller ljusbrun (t.ex. #f5e0c4).
4. Ändra blandningsläget för det fyllda skiktet till "färg". Justera opaciteten till cirka 15-25% (eller till din smak). Detta ger en subtil varm ton till hela bilden.
5. Skapa ytterligare ett nytt lager över det varma tonskiktet.
6. Hitta en subtil pappersstrukturbild (en högupplöst skanning av gammalt papper fungerar bra). Placera det på detta lager.
7. Ändra blandningsläget för texturskiktet för att "multiplicera". Justera opaciteten till 20-40%, beroende på strukturens styrka. Detta lägger till en subtil pappersstruktur till bilden, vilket ger den en något åldrad känsla.
8. Lägg till en skiktmask i texturskiktet. Använd en mjuk borste med svart för att måla bort strukturen från motivets ansikte och hålla huden slät.
9. (Valfritt) Lägg till ett kurvjusteringslager för att finjustera den totala kontrasten och ljusstyrkan.
Genom att behärska Photoshops blandningslägen kan du låsa upp en ny nivå av kreativitet och konstnärskap i din porträttfotografering. Öva, experimentera och utveckla din egen signaturstil!