1. Förstå grunderna
* vad är geler? Tunna, transparenta ark med färgad plast som placeras framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut. De finns i ett brett spektrum av färger och tätheter.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att balansera olika ljuskällor (t.ex. volfram till dagsljus). Inte främst för kreativa effekter.
* färgeffekt/kreativa geler: Designad för att lägga till färg och humör till dina bilder (röd, blå, grön, gul, etc.).
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att påverka färgen. Användbart för att balansera olika ljuskällor.
* Ljuskällor:
* Strobes/Flashes: Oftast används med geler. Se till att blixten är kompatibel och överhettas inte med gelén på plats (lysdioder är i allmänhet svalare och säkrare).
* LED -lampor: LED -paneler eller kontinuerliga lampor är också lämpliga, särskilt eftersom de genererar mindre värme. Detta gör dem säkrare för användning med geler, särskilt mindre värmebeständiga geler.
* Speedlights/Hotshoe blinkar: Mindre och mer bärbara strober.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön, gul) och kanske några sekundära färger (magenta, cyan, orange). Lee Filters och Rosco är ansedda varumärken. Du kan köpa enskilda ark eller startpaket.
* gelhållare/fästen: Dessa fästs vid ditt ljus och håller gelerna säkert framför ljuskällan. Många strober och speedlights har dedikerade gelhållare. Alternativ inkluderar klädnypor, tejp (värmebeständig gafferband är bäst) eller DIY-lösningar.
* lampor: Strobes, Speedlights eller LED Panels.
* Ljus står (om det behövs): För att placera dina lampor effektivt.
* modifierare (valfritt):
* softboxar/paraplyer: För att mjukgöra ljuset och skapa en mer diffus effekt.
* snoots/rutnät: Att fokusera ljuset och skapa en mer dramatisk och kontrollerad stråle.
* kamera och lins: En lins med en bred bländare (f/2.8 eller bredare) hjälper dig att uppnå grunt fältdjup och isolera ditt ämne.
* Ett villigt ämne!
3. Ställ in din belysning
* nyckellampa (huvudljus): Detta är din primära ljuskälla. Det kan gellas eller integlas, beroende på önskad effekt.
* Fill Light (valfritt): En sekundär ljuskälla som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara avstängda eller gelade med en annan färg för kontrast.
* bakgrundsljus (valfritt): Ett ljus pekade på bakgrunden för att lägga till separering och färg. Detta är ett bra ställe att experimentera med geler.
* hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet för att skapa ett fälgsljus runt håret och lägga till dimension. Kan gellas.
4. Grundläggande tekniker och idéer
* Single Gel på nyckelljuset: Ett enkelt sätt att lägga till en färggjutning i hela scenen. Till exempel en blå gel för en sval, humörig känsla eller en gul/orange gel för ett varmt, soligt utseende.
* Två lampor, två färger:
* kompletterande färger: Använd färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) för en dynamisk och kontrasterande utseende. En färg på nyckelljuset, den andra på fyllningen eller bakgrundsljuset.
* split komplementära färger: Välj en färg och använd sedan de två färgerna på vardera sidan av komplementet.
* analoga färger: Använd färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått och grönt, rött och orange) för ett harmoniskt och subtilt utseende.
* Bakgrundsgeler: Lys ett gelat ljus direkt på bakgrunden för en livlig och grafisk effekt. Detta fungerar särskilt bra med sömlöst papper eller en vanlig vägg. Experimentera med flera ljus och färger på bakgrunden.
* fälgbelysning: Använd ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa ett färgat kantljus runt deras silhuett. Detta kan lägga till en dramatisk och vild utseende.
* Creative Gobos: Använd en gobo (en stencil) framför ett gelat ljus för att projektmönster och former på ditt ämne eller bakgrunden.
5. Experiment är nyckeln
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och några grundläggande gelfärger.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att se hur färgerna interagerar och justerar din belysning i enlighet därmed.
* Var uppmärksam på hudtoner: Vissa gelfärger kan göra att hudtoner ser onaturliga ut. Var medveten om detta och använd geler som kompletterar ämnets hud. Överväg att använda ett diffusionsfilter eller sänka intensiteten på det färgade ljuset för att mjukgöra effekten på huden.
* vitbalans: Justera kamerans vitbalans för att få de mest exakta färgerna. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se hur de påverkar det övergripande utseendet på dina bilder. Ibland kan det ge intressanta resultat att lämna vitbalansen på auto, särskilt om du vill överdriva färggjutningen.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra färgerna i dina bilder under efterbehandling. Justera färgernas mättnad, nyans och luminans för att finjustera dina resultat.
* skiktande geler: Att stapla flera geler ovanpå varandra kan skapa unika och komplexa färgkombinationer.
* negativt utrymme: Använd färgat ljus för att fylla det negativa utrymmet runt ditt ämne.
* Använd en ljusmätare: Kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten när du använder geler för att säkerställa korrekt exponering.
6. Kreativa idéer
* Cyberpunk Aesthetics: Använd blues, lila och rosa för en futuristisk och vild utseende.
* retro/vintage vibber: Använd apelsiner, gula och kramar för en nostalgisk känsla.
* Dreamy/Surreal: Använd pasteller och mjuka färger för ett nyckfullt och eteriskt utseende.
* dramatiska skuggor: Använd hårt, fokuserat ljus med djupa röda eller blues för att skapa starka skuggor och en känsla av mysterium.
* färgblockering: Använd olika färgade lampor för att skapa distinkta färgblock på ditt ämne och bakgrunden.
7. Viktiga överväganden
* värme: Geler kan smälta eller bränna om de blir för heta. Var försiktig när du använder dem med högdrivna lampor, särskilt volframljus. LED -lampor är i allmänhet säkrare. Använd gel som är av hög kvalitet och betygsatt för den ljustyp du använder.
* Color Cast: Var medveten om att färgade geler kommer att påverka den totala färgbalansen för dina bilder. Du kan behöva justera kamerans vitbalans eller korrigera färgerna i efterbehandlingen.
* Ämneskläder: Tänk på färgerna på ämnets kläder när du väljer dina geler. Vissa färger kan kollidera eller tävla med varandra. Neutrala färger eller färger som kompletterar gelerna är ofta ett bra val.
* Kommunikation med ditt ämne: Förklara din vision för ditt ämne och låt dem veta vad de kan förvänta sig. Detta hjälper dem att känna sig mer bekväma och självsäkra under fotograferingen.
Genom att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och tekniker kan du skapa verkligt unika och kreativa porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för vad som är möjligt. Ha kul och låt din kreativitet lysa!