1. Omfamna kraften i mörker och kontrast:
* Ljuskontroll är kung: Dramatiska porträtt trivs med starka skuggor och distinkta höjdpunkter. Du måste kunna kontrollera ljuset helt i ditt studioutrymme. Detta betyder blackout -gardiner eller tjocka filtar för att täcka fönster. Inget herrelöst ljus är acceptabelt.
* Bakgrundsval: Mörka bakgrunder är idealiska för dramatiska porträtt. Svart sömlöst papper, en mörk målad vägg eller till och med ett strukturerat mörkt tyg (sammet, duk) fungerar bra. Tänk på hur strukturens struktur kommer att interagera med ljuset.
* Think Moody: Mörk och humör är ditt mål!
2. En ljusinställning (behärska tangentljuset):
* Singel kraftfullt ljus: Att börja med en enda kraftfull ljuskälla är det bästa sättet att lära sig hur ljus fungerar. En strobe (Studio Flash) med justerbar kraft rekommenderas. Om du har en snäv budget kommer en speedlight (på-kamera-blixt) med en modifierare att fungera, men du kommer sannolikt att behöva skruva upp ISO lite.
* modifierare är nyckeln: Modifieraren formar ljuset. För dramatiska porträtt, överväga:
* Liten softbox (smalare än 24 tum): Ger ett kontrollerat, riktningsljus med mjukare kanter än en bar glödlampa, men hårdare kanter än en stor softbox. Bra för att skapa fokuserat ljus och starka skuggor.
* Skönhetsrätt: Skapar ett unikt ljus med ett ljust centrum och snabb nedfall. Accentuerar hudstrukturen och skapar en "wrap-around" -effekt som ser dramatisk ut. Behöver noggrann positionering.
* snoot eller rutnät Spot: Mycket riktning. Används för att lägga en plats av ljus på ett specifikt område i ansiktet eller kroppen (t.ex. ögat, kindbenet). Mycket dramatisk, men kräver exakt placering.
* Positionering: Placeringen av ditt nyckellampa är kritisk:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av ditt ämne (45-90 grader) för att skapa djupa skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* ovanför ämnet: Placera ljuset ovanför ditt ämne, vinklat nedåt. Detta skapar skuggor under pannan och kindbenen, vilket kan lägga till drama och definition. (Tänk "Rembrandt Lighting").
3. Omfamna fjädring och lätt nedfall:
* Feathering ljuset: Istället för att peka ljuset direkt mot ditt motiv ansikte, vinkla det något * bort * från dem. Detta använder kanten på ljusstrålen ("fjädern") som tenderar att vara mjukare och mer smickrande. Experiment för att hitta den söta platsen.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är till ditt ämne, desto mjukare är ljuset och desto snabbare fallet (hastigheten med vilken ljusintensiteten minskar när den rör sig bort från ljuset). En nära ljuskälla kommer att betona skuggor och lägga till drama. Omvänt kommer en längre bort ljuskälla att resultera i en jämnare exponering över ämnet.
4. Använd reflektorer och negativ fyllning sparsamt (eller inte alls):
* reflektorer (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna på motsatt sida av ansiktet, men med dramatisk porträtt, använd sparsamt. En mycket subtil fyllning är allt som behövs - vanligtvis med en reflektor längre bort från ämnet. Om du kan få skottet utan reflektor, bättre!
* negativ fyllning: Det är här du använder en mörk yta (svart skumkärna, svart tyg) för att * ta upp * ljus och fördjupa skuggorna. Placera den på motsatt sida av ljuset för att öka kontrasten. Detta är ofta effektivare än att använda en reflektor i dramatisk porträtt.
5. Posering och uttryck är av största vikt:
* Kommunicera din vision: Prata med din modell om det humör och känslor du vill förmedla. Vägleda dem med specifika instruktioner.
* vinklade poser: Uppmuntra din modell att vända ansiktet eller kroppen något bort från kameran. Vinklade poser är i allmänhet mer smickrande och dynamiska än raka poser.
* Intensivt blick: Ett starkt, direkt blick från modellen kan vara mycket kraftfull. Alternativt kan en fundersam, avvärjad blick också skapa en dramatisk effekt.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan lägga till historien eller distrahera från den. Experimentera med olika handpositioner nära ansiktet eller i ramen.
Bonustips:Skjut in rå och redigera för drama:
* råformat: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Redigering:
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
* tydlighet/struktur: Öka tydligheten/strukturen för att betona detaljer.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker (selektivt blixt- och mörkare områden) för att ytterligare skulptera ljuset och betona vissa funktioner.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera till svartvitt för en klassisk, tidlös och dramatisk look.
Genom att fokusera på kontrollerad belysning, strategisk ljusplacering och stämningsfull posering kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Lycka till!