i. Förstå grunderna
* vad är geler? Färgade geler (även känd som belysningsgeler) är transparenta ark med färgad plast som är utformade för att placeras framför en ljuskälla (som en strobe, blixt eller till och med ett varmt ljus) för att ändra färgen på ljuset den släpper ut. De är relativt billiga och kommer i en mängd olika färger.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att modifiera ljusets färgtemperatur (t.ex. CTO - färgtemperatur orange - för att värma upp ljuset från en blixt för att matcha glödbelysning; CTB - färgtemperatur blå - för att kyla ner ljuset).
* färgeffekter geler: Används för att lägga till färg för konstnärliga effekter (t.ex. röd, blå, grön, gul, magenta, etc.).
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusintensiteten utan att ändra färgen. Mindre vanligt för porträtt, men användbara för att balansera flera ljuskällor.
* gelkvalitet: Leta efter geler gjorda av hållbart material, helst polyester eller polykarbonat. Billiga geler kan smälta under värmen av kontinuerliga ljus. Rosco och Lee -filter är två ansedda märken.
* vitbalans: Att förstå vitbalansen är avgörande. När du använder färgade geler kan kamerans automatiska vitbalans bli förvirrad. Att ställa in en anpassad vitbalans baserad på din ljuskälla kan hjälpa till att uppnå exakta färger eller önskat utseende. Alternativt kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
ii. Utrustning du behöver
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar. En kamera som skjuter i råformat rekommenderas starkt för större flexibilitet i efterbehandlingen.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk, men experimentera med vad du har.
* Ljuskälla (er):
* strobe (flash): Det vanligaste och mångsidiga alternativet. Off-kamerblinkar ger mer kontroll. En speedlight (på-kamera blixt) kan fungera, men kräver mer kreativitet i placeringen.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller volframljus kan användas, men tänk på värme (särskilt med volfram) och batteritid (med LED). Lysdioder är i allmänhet bättre för geler eftersom de producerar mindre värme.
* Ljus står: För att hålla dina blinkningar/lampor.
* gelinnehavare/klipp: Väsentligt för att fästa gelerna på dina lampor. Dessa kan vara enkla klipp, magnetiska fästen eller dedikerade gelhållare som passar på din blixt eller ljusmodifierare.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra lätt, lättare att transportera än softboxar.
* snoots: Fokusera ljus i en liten, kontrollerad stråle.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus och skapa mer definierade skuggor.
* reflektor (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor. En vit reflektor kan också neutralisera färggjutningen från gelén i vissa områden.
* gafferband: Alltid användbar för att säkra saker.
* färgmätare (valfritt): Hjälper dig exakt att mäta färgtemperaturen på ditt ljus, men är inte nödvändig för nybörjare.
* Modell: Någon som är villig att experimentera med dig!
iii. Tekniker och idéer
* Single Gel Lighting:
* Bakgrundsfärg: Placera ett gelat ljus direkt bakom ditt ämne för att skapa en färgad bakgrund. Detta fungerar bäst med en sömlös pappersbakgrund.
* Nyckelens ljusfärg: Använd en gel på ditt huvudljus för att bada ditt ämne i en enda färg. Experimentera med olika färger och intensiteter.
* Rim Light Color: Använd en gel på ett ljus placerat bakom motivet för att skapa en färgad kontur eller höjdpunkt.
* Två-gel belysning (komplementära eller kontrasterande färger):
* delad belysning: Använd en färg för tangentljuset och en annan färg för fyllningsljuset eller fälgens ljus. Detta skapar en dramatisk och visuellt intressant effekt. Överväg att använda kompletterande färger (t.ex. blå och orange, röd och grön) eller kontrasterande färger (t.ex. blått och gult).
* Bakgrund/ämnesavskiljning: Använd en färg på bakgrunden och en annan på ämnet för att visuellt separera dem.
* tre-gel belysning (mer komplex):
* Kombinera ett tangentljus, fylld ljus och fälgsljus, var och en med en annan gel.
* Använd en färg på bakgrunden, en annan på tangentljuset och en tredje på fälgen.
* Subtil vs. Dramatic: Du kan använda geler för subtila färgskift eller djärva, dramatiska effekter. Experimentera med ljusets intensitet och färgens mättnad.
* färgkombinationer: Forskning färgteori för att förstå vilka färger som fungerar bra tillsammans. Några populära val:
* kompletterande färger: Blue &Orange, Red &Green, Yellow &Purple (Skapa en stark kontrast)
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) - skapar en harmonisk look.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå) - skapa en livlig och balanserad look.
* gelintensitet: Flera lager av samma gel kommer att intensifiera färgen. Experimentera med staplingsgeler för olika effekter.
* negativt utrymme: Använd geler i kombination med negativt utrymme för att skapa övertygande kompositioner.
* Hårbelysning: Att använda geler som hårljus kan ge djup och separering till ditt ämne.
* Bakgrund: Bli kreativ med dina bakgrunder. Använd strukturerade väggar, tyger eller till och med naturliga element som blad för att ge visuellt intresse.
* skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av de färgade lamporna. De kan vara lika viktiga som höjdpunkterna. Experimentera med olika skuggformer och strukturer.
* diffusion: Att placera diffusionsmaterial (som att spåra papper eller ett tunt vitt ark) framför det gelade ljuset kommer att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
iv. Ställa in ditt skott (steg-för-steg)
1. Välj din plats: En studio är idealisk, men alla utrymmen där du kan kontrollera belysningen fungerar.
2. Ställ in din bakgrund: Om du använder en bakgrund, se till att den är ren och rynkfri.
3. Placera din modell: Placera din modell framför bakgrunden.
4. Placera dina lampor: Börja med ett ljus och lägg gradvis till mer.
5. Bifoga dina geler: Säkra gelerna på dina lampor med gelhållare eller klipp.
6. Ställ in kamerainställningarna:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 eller bredare kommer att skapa ett grunt djupdjup, medan f/8 eller högre kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid som är kompatibel med din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Justera slutartid för att uppnå korrekt exponering med kontinuerligt ljus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans eller skjut i RAW och justera i efterbehandlingen.
7. Testbilder: Ta testbilder och justera dina belysning och kamerainställningar efter behov. Titta på histogrammet på din kamera för att säkerställa korrekt exponering.
8. posera och regissera din modell: Väg dig för att skapa dynamiska poser och uttryck.
9. skjut! Ta massor av foton och experimentera med olika variationer.
v. Efterbehandling
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen för att uppnå önskade färger.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att förbättra bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar och brister från din modells hud.
vi. Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med enskelbelysning och öka gradvis komplexiteten.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika färger, kombinationer och tekniker.
* Observera andra fotografer: Studera arbetet med fotografer som använder geler effektivt för att få inspiration.
* Var uppmärksam på detaljerna: Placeringen av dina lampor, färgernas intensitet och ställningen på din modell bidrar till det slutliga resultatet.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda geler för att skapa unika och kreativa porträtt.
* Säkerhet först: Var försiktig när du arbetar med heta ljus. Använd alltid värmebeständiga gelhållare och lämna aldrig heta ljus utan tillsyn.
* Tänk på modellens hudton: Vissa färger kompletterar vissa hudtoner bättre än andra. Experimentera och se vad som fungerar bäst.
vii. Idéer för att få din kreativitet
* Cyberpunk -porträtt: Använd neonfärger som rosa, blått och grönt för att skapa ett futuristiskt utseende.
* Moody Portraits: Använd mörka färger som blått och lila för att skapa en känsla av mysterium och drama.
* Dreamy Portraits: Använd mjuka, pastellfärger som rosa och lavendel för att skapa ett nyckfullt och eteriskt utseende.
* tematiska porträtt: Bind färgerna på dina geler till ett specifikt tema, till exempel eld (röd och orange), vatten (blått och grönt) eller natur (grönt och brunt).
* Abstract Portraits: Använd geler för att skapa abstrakta former och mönster på ditt ämne.
* Undervattensporträtt: Simulera en undervattensutseende med blå och kricka geler.
* Film noir -porträtt: Använd en enda, stark ljuskälla med en mörk gel som en djupblå eller lila för att skapa dramatiska skuggor.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och oförglömliga porträtt som uttrycker din unika konstnärliga vision. Lycka till och ha kul!