REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en känslig balans mellan professionalism och förbättrad naturlig skönhet. Målet är att skapa bilder som är rena, polerade och representativa för individen samtidigt som man upprätthåller ett realistiskt och lättillgängligt utseende. Här är en omfattande guide:

i. Förbehandlingsöverväganden (innan du importerar):

* Skjutande överväganden: Om möjligt, arbeta med en fotograf som förstår belysning och poserar för huvudskott. Belysning av god kvalitet och naturlig posering minimerar mängden redigering som behövs.

* filformat: Skjut i råformat. RAW -filer behåller mer information än JPEG, vilket ger betydligt större flexibilitet under redigeringsprocessen.

ii. Lightroom Workflow (steg-för-steg):

1. Import och avskaffande:

* Import: Importera dina RAW -filer till Lightroom.

* culling: Välj de bästa bilderna. Fokusera på skärpa, uttryck och övergripande sammansättning. Använd "Pick" -flaggan (P) eller stjärnbetyg för att markera dina favoriter. Avvisa oanvändbara bilder (x).

2. grundläggande justeringar (globala redigeringar):

* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel): Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att fixa linsförvrängning och färgkantning. Välj rätt linsprofil om Lightroom inte upptäcker den automatiskt.

* White Balance (WB): Justera vitbalansen för att uppnå neutrala hudtoner. Använd pipettverktyget för att klicka på ett neutralt område (som skjortaens vita, eller en ren vit bakgrund om den finns). Finjustera temperaturen och nyansreglagen efter behov. Fel på sidan av något varmare toner, som ofta är mer smickrande.

* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild utan att blåsa ut höjdpunkter eller krossa skuggor. Använd histogrammet som en guide.

* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för att få bilden att pop. Börja med en liten ökning (t.ex. +5 till +15).

* höjdpunkter/skuggor: Använd höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller få fram detaljer i mörka skuggor. Ofta är det en bra utgångspunkt att dra tillbaka höjdpunkterna och lyfta skuggorna.

* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar de vita och svarta skjutreglagen. Bilden blir vit/svart, och du bör justera skjutreglagen tills du ser en liten mängd klippning (vit eller svart dyker upp).

* tydlighet/dehaze: Använd dessa reglage med * extrem * försiktighet. För mycket tydlighet kan åldras ett ämne. En mycket liten mängd (t.ex. +5) kan ibland vara fördelaktigt. Dehaze rekommenderas i allmänhet inte om inte fotot togs under disiga förhållanden.

* vibration/mättnad: Vibrans ökar selektivt dämpade färger, vilket gör det i allmänhet att föredra framför mättnad för att öka den totala färgintensiteten. Öka vibrationen något för att förbättra hudtonerna. Undvik övermättnad, vilket kan se onaturligt ut.

3. Tone Curve (Point Curve):

* Tonkurvan ger mer exakt kontroll över kontrast. En subtil S-kurva kan lägga till djup, men undvika extrema justeringar. Den "mediumkontrast" förinställda kan vara en bra utgångspunkt, men ring tillbaka den om den är för stark.

* Experimentera med att justera enskilda punkter på kurvan för att rikta in specifika tonintervall.

4. HSL/färgpanel:

* nyans: Justera nyansen av specifika färger. Detta är särskilt användbart för att korrigera hudtoner. Lite justeringar av orange och gula nyanser kan förbättra hudens övergripande utseende.

* mättnad: Finjustera mättnaden i specifika färger. Minska mättnad i röda om huden verkar för rudig.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Lite ljusare orange för att lysa upp hudtoner. Mörka gula om de verkar för hårda.

5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):

* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.

* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 20-40).

* radie: Håll radien låg (0,5-1,0) för headshots för att undvika överskärningsporer.

* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra mängden detaljer som skärpas.

* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet under justering) för att skydda släta områden som hud från överskärning. Skärpa endast kanter och fina detaljer.

* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggområden.

* Luminance: Börja med en liten mängd luminansbrusreducering (t.ex. 5-10). Öka det endast vid behov, så för mycket kan mjukgöra bilden.

* Färg: Minska färgbruset om det finns.

6. Lokala justeringar (selektiv redigering):

* Justeringsborste (K): Använd justeringsborsten för riktade redigeringar. Det är här du kommer att ta itu med specifika brister.

* Skinutjämning: Skapa en ny borste med reducerad tydlighet (-15 till -30) och en liten ökning av skärpan (10-20). Måla över områden med ojämn hudton, rynkor eller fläckar. Håll borststorleken liten och fjädrar högt för naturliga resultat. * Undvik* helt oskärpa huden; Du vill behålla strukturen. Minska kontrasten något till slät hud.

* Ögonförbättring: Använd en liten borste med ökad exponering och skärpa för att lysa upp och skärpa ögonen. Var subtil! Lägg till en touch av mättnad till iris.

* dodge and Burn: Använd separata borstar med något ökade (Dodge) eller minskade (brännings) exponering för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna, vilket lägger till dimension och definition. Fokusera på att konturera ansiktet.

* Hårförbättring: Använd en borste med ökad kontrast och mättnad för att förbättra hårets färg och struktur.

* Graderat filter (M): Använd det graderade filtret för att mörkna eller lysa upp områdena, till exempel bakgrunden eller toppen av huvudet. Användbar för att skapa en vinjetteffekt.

* radiellt filter (skift+m): Använd det radiella filtret för att selektivt justera områden inom en cirkulär eller elliptisk form. Användbart för att lysa upp motivets ansikte eller mörkare bakgrunden.

7. Removal Tool (Q):

* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hårstrån och andra små brister.

* Justera storleken och fjädern på verktyget för sömlös blandning.

8. virtuella kopior/ögonblicksbilder:

* Skapa virtuella kopior eller ögonblicksbilder för att experimentera med olika utseende utan att ändra de ursprungliga redigeringarna.

9. Förinställningar och synkronisering:

* Förinställningar: Även om anpassad redigering vanligtvis är bäst, kan du skapa eller använda förinställningar som utgångspunkt. Leta efter förinställningar som är speciellt utformade för porträtt eller hudtoner.

* Synkronisering: När du har perfekterat redigeringen av en bild, synkronisera inställningarna till andra bilder från samma fotografering för att säkerställa konsistens. Granska varje synkroniserad bild och gör individuella justeringar efter behov.

iii. Exportinställningar:

* filformat: JPEG är i allmänhet lämplig för online -användning. TIFF kan föredras för tryck.

* Färgutrymme: SRGB rekommenderas för webbanvändning. Adobe RGB kan användas för tryck.

* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90% för JPEG.

* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.

* storleksändring: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner vid behov. För webben, överväg långkanten på 2000 pixlar.

iv. Viktiga överväganden och bästa praxis:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik överdriven redigering. Målet är att förbättra, inte omvandla. Överredigerade headshots kan se onaturliga och oprofessionella ut.

* Håll hudstrukturen: Ta inte bort hudstrukturen helt. Lämna några naturliga brister för ett mer realistiskt utseende.

* Naturlig belysning: Börja om möjligt med väl upplysta foton.

* Konsekvent stil: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla headshots från samma organisation.

* Klientens preferenser: Förstå klientens förväntningar.

* Etiska överväganden: Undvik att ändra ämnets utseende på ett sätt som är vilseledande eller vilseledande.

* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.

* Backup: Säkerhetskopiera alltid dina ursprungliga RAW -filer.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera headshots.

Sammanfattning Checklista:

* [] Lenskorrigeringar

* [] Vitbalans

* [ ] Exponering

* [] Kontrast

* [] Höjdpunkter/skuggor

* [] Vita/svarta

* [] Tonkurva (subtil S-kurva)

* [] HSL/färgjusteringar (hudtoner)

* [] Skärpning (låg mängd, maskering)

* [] Brusreducering (om det behövs)

* [] Lokala justeringar (hudutjämning, ögonförbättring, Dodge/Burn)

* [] Spotborttagning

* [] Exportinställningar (JPEG, SRGB, kvalitet 80-90%, ändra storlek vid behov)

Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa polerade, professionella företags headshots som exakt representerar individer samtidigt som du upprätthåller ett naturligt och tillgängligt utseende. Kom ihåg att prioritera subtilitet och etiska överväganden under hela redigeringsprocessen. Lycka till!

  1. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  4. Snabb komposition – Hur man komponerar ett foto snabbt

  5. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

Adobe Lightroom
  1. Vad du ska lägga upp på Instagram när du har slut på idéer

  2. Vikten av att få rätt bild i kameran

  3. Det inte så avgörande ögonblicket – Hur du ökar dina chanser att få det bästa skottet

  4. Fälttest och tankar:Tamron 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2-objektiv

  5. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  6. Förstå pixlar och upplösning (+ hur man ändrar storlek på bilder i Photoshop)

  7. Hur man kommer igång med att göra digital konst för nybörjare

  8. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom