med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop kan vara kraftfulla verktyg för konstporträtt, så att du kan skapa unika effekter, förbättra detaljer och manipulera färger på ett icke-förstörande sätt. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De utför matematiska beräkningar baserade på pixlarna i varje lager för att ge det slutliga resultatet.
* Åtkomst till blandningslägen: Du hittar rullgardinsmenyn Blending Mode längst upp på lagerpanelen. Det är vanligtvis standard att "normalt".
* Nyckeltermer:
* basskikt: Skiktet (erna) under det för närvarande valda lagret.
* blandningsskikt: Det för närvarande valda skiktet med blandad blandningsläge.
* Resultat: Den slutliga bilden efter blandningsläget tillämpas.
* Organisation av blandningslägen: Photoshop organiserar blandningslägen i grupper baserat på deras beteende:
* Normal: Grundläggande opacitetskontroll.
* mörkare: Gör pixlar mörkare.
* Lighten: Gör pixlar lättare.
* kontrast: Ökar kontrasten.
* komposit: Blanda färger baserade på mättnad och färgkomponenter.
* Färg: Manipulerar färg utan att påverka ljusstyrkan.
2. Blandningslägen för vanliga porträttuppgifter
Här är en guide till några populära blandningslägen och hur de kan tillämpas på konstporträtt med konst:
a. Förbättra detaljer och struktur:
* Overlay: En av de mest mångsidiga. Det lättar lätta områden och mörknar mörka områden, ökar kontrasten och avslöjar detaljer. Bra för:
* skärpning: Duplicera skiktet, applicera ett litet högpassfilter och ställ sedan in blandningsläget till överlägg.
* Texture Overlay: Placera ett texturlager (t.ex. grunge, tyg) ovanför porträttet och ställ det till överlagring eller mjukt ljus. Justera opacitet för önskad effekt.
* Dodging and Burning: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått, ställ in blandningsläget till överlägg, använd sedan Dodge och Burn Tools för att subtilt lättare och mörkare områden.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men med en mer subtil effekt. Utmärkt för:
* Subtil kontrastförbättring: Duplicera bildskiktet, applicera lätt suddighet (Gaussisk oskärpa) och ställ sedan in blandningsläget på mjukt ljus.
* lägger till en drömmande känsla: Kombinera med en något desaturerad färg och reducerad opacitet.
* Hårt ljus: Skapar mer intensiv kontrast än överlägg. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan verka hårt. Bra för:
* lägger till en dramatisk känsla (använd sparsamt).
b. Färgmanipulation och effekter:
* Färg: Ändrar färgen på basskiktet till färgen på blandningsskiktet och bevarar ljusstyrka. Bra för:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager, fyll det med önskad färg och ställ in blandningsläget på färg. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* Selektiva färgförändringar: Maskområden för att endast tillämpa färgförändringar när det behövs.
* nyans: Ändrar basskiktets nyans till nyansen av blandningsskiktet, bevarar mättnad och ljusstyrka. Bra för:
* subtila färgskift: Justera nyansen utan att påverka ljusstyrkan.
* mättnad: Ändrar mättningen av basskiktet till mättnaden i blandningsskiktet, bevarar nyans och ljusstyrka. Bra för:
* desaturerande eller intensifierade färger: Användbart för att skapa en vintage eller hyper-realistisk look.
* ljusstyrka: Ändrar ljusbasens ljusstyrka på blandningskiktets ljusstyrka, bevarar nyans och mättnad. Bra för:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Detta kan vara användbart för finjusteringskontrast efter färgklassificering.
* multiplicera: Dörkar basskiktet genom att multiplicera färgvärdena på blandningsskiktet. Bra för:
* Lägg till djup och skuggor: Skapa en vinjett genom att måla på ett nytt lager med en mörk färg och ställa in blandningsläget för att multiplicera.
* bränning: Liknar med att använda Burn -verktyget, men mer kontrollerat.
* skärm: Lättar basskiktet genom att invertera färgvärdena på blandningsskiktet och multiplicera dem. Bra för:
* Lägga till höjdpunkter och en glödande effekt: Skapa ett nytt lager, måla på höjdpunkter med en lätt färg och ställ in blandningsläget på skärmen.
* dodging: Liknar med att använda Dodge -verktyget, men mer kontrollerat.
c. Skapa specifika effekter:
* Skillnad: Jämför färgvärdena på blandningsskiktet och basskiktet. Skapar intressanta och ofta oförutsägbara resultat. Bra för:
* Upptäcker justeringsproblem: Kan användas för att kontrollera om två lager är perfekt inriktade.
* abstrakta effekter: Experimentera med olika färger och lager för att skapa unika visuella effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med ett mjukare resultat. Bra för:
* Skapa subtila färginversioner och abstrakta strukturer.
3. Praktiska tips och arbetsflöde:
* experiment! Blandningslägen lärs bäst genom övning. Prova olika kombinationer och se vad som fungerar bäst för din stil.
* Använd lager: Arbeta alltid med lager för att hålla dina redigeringar icke-förstörande.
* Justera opacitet: Opacitetsreglaget är din bästa vän! Finjustera intensiteten hos blandningslägeffekten genom att justera skiktets opacitet.
* maskering: Använd skiktmasker för att tillämpa blandningsläge -effekten selektivt på specifika områden på bilden.
* Cliping Masks: Klipp ett lager till ett annat lager för att begränsa effekten på formen på skiktet nedan. Detta är användbart för att tillämpa texturöverlägg eller färgklassificering på specifika element i porträttet.
* Använd justeringslager: Justeringsskikt (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans) kan användas i samband med blandningslägen för att skapa ännu mer komplexa och nyanserade effekter.
* Tänk konceptuellt: Innan du börjar använda blandningslägen, överväg det övergripande utseendet du försöker uppnå. Siktar du på en mjuk och drömmande estetik eller en dramatisk och högkontraststil?
* Icke-förstörande arbetsflöde:
* smarta objekt: Konvertera ditt baslager till ett smart objekt innan du applicerar filter eller andra destruktiva redigeringar. Detta gör att du kan justera filterinställningarna senare.
* Justeringslager: Använd justeringsskikt för färg- och tonjusteringar. De är icke-förstörande och låter dig ändra dina redigeringar när som helst.
* lagergrupper: Organisera dina lager i grupper för bättre hantering.
* Starta subtila: Överdriv inte! Blandningslägen kan lätt bli överväldigande. Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskad effekt.
* Var uppmärksam på färgharmoni: Tänk på hur blandningslägen påverkar den övergripande färgbalansen för din bild. Använd färghjul och färgteoriprinciper för att vägleda dina val.
* studera andra konstnärer: Analysera andra konstfotografer och försök att identifiera hur de kan använda blandningslägen för att uppnå sina signaturstilar.
4. Exempel på konstporträttprogram för konst:
* lägger till en vintage -känsla:
* Duplicera ditt baslager.
* Lägg till en liten Gaussisk oskärpa i det duplicerade lagret.
* Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller överlägg.
* Minska opaciteten och lägg till en sepia -ton i ett separat lager som är inställt på "färg" blandningsläge.
* Skapa en drömmande, eterisk look:
* Tillsätt ett lager fylld med en mjuk, pastellfärg.
* Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller skärm.
* Justera opaciteten för att kontrollera färgens intensitet.
* Tillsätt ett texturskikt (t.ex. moln, dimma) och ställ in blandningsläget på skärm eller överlägg.
* Förbättrande hudstruktur (subtilt):
* Duplicera ditt baslager.
* Applicera ett högpassfilter (radie 1-3 pixlar).
* Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus.
* Minska opaciteten till ett mycket lågt värde (5-15%).
* Mask ut områden där du inte vill att strukturen ska förbättras (t.ex. släta hudområden).
* Skapa en dramatisk belysningseffekt:
* Skapa ett nytt lager och måla i höjdpunkter och skuggor med en mjuk borste.
* Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus.
* Justera opaciteten för att kontrollera belysningseffektens intensitet.
* Använd en mask för att förfina belysningseffekten.
Sammanfattningsvis tar Mastering Blending -lägen i Photoshop tid och experiment. Genom att förstå de grundläggande principerna och utforska olika kombinationer kan du höja din konstporträtt avsevärt och skapa verkligt unika och övertygande bilder.