med Photoshop Blending -lägen för konstporträtt:En omfattande guide
Blandningslägen i Photoshop erbjuder ett kraftfullt, icke-förstörande sätt att förbättra din konstporträtt, lägga till djup, struktur, färgvariationer och eteriska effekter. De låter dig kombinera lager på olika sätt och uppnå unika visuella resultat. Här är en uppdelning av hur man effektivt kan använda dem:
i. Förstå blandningslägen
* vad är de? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De beräknar pixelvärdena för det övre lagret baserat på pixelvärdena för bottenskiktet.
* var man hittar dem: Pappelementet för blandningsläge är beläget längst upp på lagerpanelen (vanligtvis på höger sida av din Photoshop -arbetsyta). Standardvärdet är "normalt."
* Nyckelgrupper: Blandningslägen är organiserade i grupper baserat på deras allmänna funktion:
* Normal: Grundläggande blandning, inklusive "normal", "upplösar", "bakom" och "klart" (mindre ofta används för konst).
* mörkare: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden, jämför pixlarna och väljer den mörkare. Inkluderar:"Darken", "Multiply", "Färgförbränning", "Linjär brännskada" och "mörkare färg."
* Lighten: Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden, jämför pixlarna och väljer den lättare. Inkluderar:"Lighten", "Skärm", "Color Dodge", "Linear Dodge (ADD)," och "Lighter Color."
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten av mörkare mörkare områden och lättare ljusare områden. Inkluderar:"Overlay", "mjukt ljus", "hårt ljus", "livligt ljus", "linjärt ljus", "stift ljus" och "hård blandning."
* Inversion/skillnad: Dessa lägen manipulerar färgvärden för att skapa färginversioner eller skillnader. Inkluderar:"Skillnad", "uteslutning", "subtrahera" och "dela."
* komponent: Dessa lägen påverkar specifika färgkanaler (nyans, mättnad, ljusstyrka och färg). Inkluderar:"nyans", "mättnad", "färg" och "ljusstyrka."
ii. Väsentliga blandningslägen för konstporträtt
Här är ett urval av blandningslägen som vanligtvis används och effektivt för att förbättra konstporträtten för konst:
* multiplicera:
* Funktion: Mörknar bilden. Det är som att stapla bilder ovanpå varandra i verkliga livet.
* Användning:
* Lägga till skuggor och djup.
* Skapa realistiska dubbla exponeringar.
* Intensifierande färger.
* Blandningstrukturer (t.ex. grunge, papper) för en åldrad effekt.
* Exempel: Placera ett lager med en subtil grunge -struktur ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet för önskad effekt.
* skärm:
* Funktion: Lättar bilden. Inverterar färgerna, multiplicerar dem och inverterar sedan produkten.
* Användning:
* Skapa höjdpunkter och ljusare hudtoner.
* Tillsätt en mjuk, eterisk glöd.
* Simulera ljusläckor eller blossar.
* Blandning av ljusstrukturer (t.ex. Bokeh, Light Bursts).
* Exempel: Skapa en mjuk, radiell gradient av vit (eller en varm färg) på ett nytt lager ovanför ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på skärmen och justera opaciteten för att skapa en subtil höjdpunkt.
* Overlay:
* Funktion: Multiplicerar basfärgen om den är mörkare än 50% grå och skärmar om den är lättare. Detta skapar en stark kontrast.
* Användning:
* Lägga till kontrast och detaljer.
* Svandringskanter (när de används med ett högpassfilter).
* Skapa subtila färggjutningar.
* Förbättra strukturer.
* Exempel: Duplicera ditt porträttlager. Applicera ett högpassfilter (filter> annat> högpass) på duplikatskiktet. Ställ in blandningsläget för att lägga över och justera radien för högpassfiltret och skiktets opacitet för att finjustera skärpan.
* Mjukt ljus:
* Funktion: Liknar överlägg men mer subtil. Minskar kontrasten.
* Användning:
* Lägga till mjuk kontrast och djup utan hårdhet.
* Blandning av subtila strukturer.
* Skapa ett mjukt, drömmande utseende.
* Exempel: Tillsätt ett lager med en subtil vinjett (mörkare runt kanterna). Ställ in blandningsläget på mjukt ljus och justera opaciteten. Detta kommer försiktigt att dra tittarens öga till porträttets centrum.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD):
* Funktion: Ljusar bilden avsevärt och skapar ofta en glödande eller utblåst effekt. Linjär dodge är ännu mer intensiv.
* Användning:
* Skapa dramatiska höjdpunkter och överexponerade utseende.
* Simulera starka ljuskällor.
* Lägga till ljusa, mättade färger.
* Exempel: Använd en mjuk borste med en ljus färg (t.ex. gul, orange) på ett nytt lager. Ställ in blandningsläget för att färga Dodge och måla försiktigt runt motivets kanter för att skapa en glödande aura.
* Färg Burn/Linear Burn:
* Funktion: Mörka bilden intensivt och skapar ofta en bränd eller nödställd effekt. Linjär brännskada är ännu mer intensiv.
* Användning:
* Skapa djupa skuggor och mättade färger.
* Lägga till en vintage eller åldrad look.
* Simulera filmbrännskador eller skador.
* Exempel: Applicera ett lutningsfyllningsskikt med mörka färger. Ställ in blandningsläget för att färgbränna. Detta kan skapa en humörig och dramatisk atmosfär.
* nyans:
* Funktion: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen, samtidigt som basfärgens mättnad och ljusstyrka bevaras.
* Användning:
* Ändra färgerna på specifika element (t.ex. kläder, hår) utan att påverka den underliggande strukturen eller skuggningen.
* Skapa subtila färgvariationer.
* Exempel: Välj en del av bilden, som motivets skjorta. Skapa ett fast färgfyllningsskikt ovanför bilden, välj önskad färg. Ställ in blandningsläget på nyans. Detta ändrar färgen på skjortan utan att påverka strukturen.
* mättnad:
* Funktion: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden i blandningsfärgen, samtidigt som basfärgens nyans och ljusstyrka bevaras.
* Användning:
* Öka eller minska färgintensiteten för specifika områden.
* Skapa en mer dämpad eller livlig look.
* Exempel: Lägg till ett svartvitt justeringslager. Ställ in justeringsskiktets blandningsläge till "mättnad." Detta skapar en duotoneffekt och betonar bildens ton och struktur samtidigt som den ger det ett monokromatiskt utseende.
* Färg:
* Funktion: Ersätter basfärgen och mättnaden på basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen, samtidigt som basfärgens ljusstyrka bevaras.
* Användning:
* Lägga till subtila färgtoner.
* Korrigering av färgobalanser.
* Skapa harmoniska färgpaletter.
* Exempel: Skapa ett fast färgfyllningsskikt med en mjuk, dämpad färg (t.ex. en ljusblå eller en desaturerad grön). Ställ in blandningsläget på färg. Detta kommer att lägga till en subtil, övergripande färgfärg till bilden.
* ljusstyrka:
* Funktion: Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgens ljusstyrka, samtidigt som basfärgens nyans och mättnad bevaras.
* Användning:
* Justera ljusstyrkan och kontrasten för specifika områden utan att påverka färgerna.
* Dodging och brinnande icke-förstörande.
* Exempel: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått. Måla på detta lager med svart till mörkare (bränna) och vitt för att bli lättare (dodge). Ställ in blandningsläget på ljusstyrka. Detta isolerar den undvikande och brinnande för att bara påverka ljusstyrkan och bevara de ursprungliga färgerna.
* Skillnad/uteslutning:
* Funktion: Titta på färginformationen i varje kanal och subtraherar blandningsfärgen från basfärgen. Uteslutning är en mjukare version av skillnad.
* Användning:
* Hitta skillnader mellan lager (användbart för retuschering).
* Skapa surrealistiska och abstrakta effekter.
* Experiment (ofta oförutsägbara resultat).
* Exempel: Duplicera ditt porträttlager. Skift det duplicerade skiktet något. Ställ in blandningsläget till skillnad. De områden där skikten är mest olika kommer att visas som ljusa färger eller vita. Detta kan användas för att upptäcka brister eller felanpassning.
iii. Arbetsflödetips för att använda blandningslägen
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplikatlager eller med justeringslager. Detta gör att du kan experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* opacitetskontroll: Använd opacitetsreglaget för att justera intensiteten för blandningslägeffekten. Börja med en låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskat resultat.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över var effekterna är synliga.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa effekterna av ett lager på skiktet direkt under det. Detta är användbart för att lägga till strukturer eller färger till specifika element, till exempel kläder eller hår.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig om blandningslägen är att experimentera med dem. Prova olika kombinationer och se vilka resultat du kan uppnå. Var inte rädd för att prova okonventionella tillvägagångssätt.
* Kombinera flera blandningslägen: Stacklager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och skiktade effekter.
* Gruppskikt: Grupplager och tillämpa ett blandningsläge på hela gruppen. Detta gör att du kan tillämpa en enda effekt på flera lager på en gång.
iv. Praktiska exempel och scenarier
* lägger till en vintage look:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Lägg till ett gradientkartjusteringsskikt (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta). Välj en vintageinspirerad gradient (t.ex. sepia till varm vit).
3. Ställ in gradientkartens blandningsläge till färg.
4. Tillsätt ett texturskikt (t.ex. pappersstruktur eller ett skannat filmkorn).
5. Ställ in texturskiktets blandningsläge för att multiplicera eller överlägg. Justera opacitet efter smak.
* Skapa en eterisk glöd:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera ett gaussiskt oskärpa filter (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på duplikatskiktet.
3. Ställ in det suddiga skiktets blandningsläge på skärm eller mjukt ljus. Justera opacitet för önskad glödintensitet.
4. Tillsätt en skiktmask och färg med svart för att ta bort glödet från oönskade områden (t.ex. motivets ögon).
* Förbättrande hudstruktur:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera ett högpassfilter (filter> Annat> High Pass) på duplikatskiktet.
3. Ställ in högpassskiktets blandningsläge till överlägg eller mjukt ljus.
4. Justera opacitet och högpassradie för att finjustera skärpan och detalj.
* lägger till dramatisk belysning:
1. Skapa ett nytt lager och använd en mjuk borste för att måla i höjdpunkter och skuggor med ljusa respektive mörka färger.
2. Ställ in blandningsläget för höjdpunkterna på skärmen eller färg Dodge.
3. Ställ in blandningsläget för skuggorna för att multiplicera eller färgbränna.
4. Justera opaciteten för varje lager för att uppnå önskad belysningseffekt.
v. Utöver grunderna
* Åtgärder och förinställningar: Skapa Photoshop -åtgärder för att automatisera vanliga arbetsflöden för blandningsläge. Leta efter förinställningar som använder blandningslägen som en del av deras justeringar.
* tredjeparts plugins: Utforska tredjeparts plugins som erbjuder avancerade alternativ och effekter av blandningsläge. (t.ex. Nik Collection, Topaz Studio)
* Färgklassificering: Kombinera blandningslägen med andra färgklassificeringstekniker (t.ex. justeringar av kurvor, färgbalans) för ännu mer sofistikerade resultat.
Slutsats
Blandningslägen är ett ovärderligt verktyg för finkonstporträtt, som erbjuder ett stort antal möjligheter att förbättra och omvandla dina bilder. Att behärska dessa tekniker kräver experiment och villighet att utforska olika kombinationer. Genom att förstå de grundläggande principerna och öva regelbundet kan du utnyttja kraften i blandningslägen för att skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Kom ihåg att alltid börja med en tydlig vision och använda blandningslägen för att förbättra, inte överväldigande, ditt konstnärliga uttryck.