med färgade geler för unika och kreativa porträtt
Färgade geler är ett kraftfullt och relativt billigt verktyg för att ge visuellt intresse, humör och drama till dina porträtt. De tillåter dig att förvandla en enkel bild till något riktigt unikt och kreativt. Här är en omfattande guide för att använda färgade geler effektivt:
1. Förstå grunderna:
* vad är geler? De är transparenta ark med färgad plast som du placerar framför dina lampor för att ändra färgen på ljuskällan.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO/CTB): Dessa används för att balansera färgtemperaturen på dina lampor för att matcha omgivningsljuset. Vi kommer inte att fokusera på dessa här, men de är bra att veta.
* Creative Color Gels: Dessa finns i ett brett spektrum av färger och används för konstnärlig effekt.
* diffusion geler: Dessa mjukar upp ljuset, vilket gör det mer smickrande. (Används ofta med färgade geler).
* Att välja geler: Börja med ett variationspaket för att experimentera. Populära färger inkluderar:
* blått: Cool, lugnande, futuristisk eller dramatisk.
* rött: Passionerad, intensiv, arg eller romantisk.
* green: Mystisk, kuslig, naturlig eller giftig.
* gul: Varm, glad, energisk eller vintage.
* rosa/magenta: Lekfull, feminin, energisk eller drömmande.
* orange: Varm, inbjudande, vintage eller solnedgångsliknande.
* gelinnehavare/rutnät: Dessa fästs vid dina lampor och håller gelerna på plats. Nät kan hjälpa till att kontrollera spridningen av ljus och skapa mer fokuserade färgpooler.
2. Utrustning behövs:
* lampor: Strobes (studioblinkar) är perfekta, men hastighetsljus (bärbara blinkar) fungerar också bra. Konstantljus kan också användas, men de genererar mer värme. *VIKTIGT:Konstantljus kan smälta geler, särskilt om de är heta. Använd värmebeständiga geler eller håll ljuset längre bort.*
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* gelinnehavare: Designad för att fästa vid ditt specifika ljus. Ibland fungerar enkla tejp och klädnypor i en nypa!
* färgade geler: Ett variationspaket är en bra utgångspunkt.
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera din exponering.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för att exakt mäta ljusaffekten, särskilt när du använder flera ljus.
* stativ (rekommenderas): Särskilt om du arbetar med långsammare slutartid.
3. Ställ in dina lampor:
* Enkel ljusinställning:
* Det enklaste sättet att börja.
* Placera ditt ljus med gelén till ena sidan av motivet.
* Justera ljusets position och kraft för att uppnå önskad effekt.
* En reflektor på motsatt sida kan hjälpa till att fylla i skuggor.
* Två ljusinställning (nyckel och fyllning):
* Ett ljus med en gel som * nyckel ljus * (huvudljuset) och ett annat ljus (med eller utan gel) som * fyllningsljus * för att mjukna skuggor.
* Överväg att använda kontrasterande färger för ett mer dramatiskt utseende (t.ex. blå nyckel, orange fyllning).
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning):
* Placera ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa en färgad kontur. Detta fungerar bra för att separera ämnet från bakgrunden.
* Bakgrundsbelysning:
* Lys ett ljus med en gel direkt på bakgrunden. Ett sömlöst papper eller muslinbakgrund fungerar bra.
* Flera lampor (komplexa inställningar):
* Experimentera med att använda flera ljus, var och en med en annan färgad gel, för att skapa skiktade och komplexa effekter.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över din exponering.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture (f-stop): Justera öppningen för det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt djup på fält och suddiga bakgrunder. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större djup på fält och skarpare bakgrunder.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund för de flesta kameror). Om du använder konstant lampor, justera slutartiden för korrekt exponering.
* vitbalans: Detta är avgörande!
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Använd ett grått kort under dina belysningsförhållanden och ställ in kamerans vitbalans för att matcha.
* volfram/glödande: Kan fungera bra om du använder mestadels varmtonade geler.
* flash: En bra utgångspunkt.
* Justera i efterbehandling: Du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen, men det är bäst att få den så nära kamera som möjligt.
* mätning: Använd kamerans inbyggda ljusmätare för att få en utgångspunkt för din exponering. Ta testbilder och justera därefter.
5. Kreativa tekniker och tips:
* kompletterande färger: Att använda kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet, som blått och orange eller rött och grönt) kan skapa en visuellt slående och dynamisk effekt.
* monokromatisk: Att använda olika nyanser och intensiteter i samma färg kan skapa en subtil och sofistikerad look.
* färgteori: Lär dig grundläggande färgteori för att förstå hur olika färger interagerar och framkallar olika känslor.
* mindre är mer: Börja med ett subtilt tillvägagångssätt och öka gradvis intensiteten på färgerna. För mycket färg kan vara överväldigande.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (som att spåra papper eller en softbox) för att mjukgöra ljuset och skapa en mer behaglig effekt.
* Experiment med vinklar: Variera vinklarna på dina lampor för att skapa olika skuggor och höjdpunkter.
* Kombinera geler: Du kan lägga geler för att skapa nya färger och effekter.
* svartvit konvertering: Försök att konvertera dina färgade gelfoton till svartvitt. De olika färgerna kommer att översätta till olika grå nyanser och skapa ett unikt utseende.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (som Photoshop eller Lightroom) för att finjustera färgerna, kontrasten och skärpan på dina bilder.
* Tänk på stämningen: Tänk på stämningen du vill skapa och välja färger som stöder det stämningen.
* Ämnes hudton: Tänk på hur färgerna kommer att påverka motivets hudton. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Hår och smink: Koordinera håret och smink med de färger du använder.
* Bakgrundsval: Välj en bakgrund som kompletterar färgerna på dina geler. En neutral bakgrund kan fungera bra, eller så kan du använda en färgad bakgrund som matchar eller kontrasterar med dina geler.
* Direkt kontra studsat ljus: Experimentera med att studsa ditt färgade ljus från en vägg eller reflektor för en mjukare, mer diffus utseende.
6. Exempel och inspiration:
* delad belysning: Den ena sidan av ansiktet tänd med en färggel, den andra med en annan (eller kvar i naturligt ljus).
* Cyberpunk: Använd blå och rosa/magenta geler för ett futuristiskt, neonutseende.
* Film noir: Använd mörkblå eller gröna geler för en dramatisk och mystisk känsla.
* Abstract Portraits: Fokusera på färgerna och formerna som skapas av gelerna, snarare än motivets ansikte.
* silhuettporträtt: Tänd bakgrunden med en färgad gel, skapa en silhuett av ämnet.
7. Öva och experiment:
Nyckeln till att behärska färgad gelfotografering är övning och experiment. Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, belysningsinställningar och kamerainställningar. Ta massor av testbilder och lära av dina misstag. Ha kul och låt din kreativitet flyta!
Genom att följa dessa riktlinjer kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och kreativa porträtt som kommer att sticker ut från mängden. Lycka till!