i. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur pixlar i ett lager interagerar med pixlarna i skiktet (erna) nedan. Varje läge använder en annan matematisk formel för att beräkna den resulterande pixelfärgen.
* var man hittar dem: På panelen Lager ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (som standard). Denna rullgardinsmeny innehåller listan över alla blandningslägen.
* Layer Order Matters: Effekten av ett blandningsläge bestäms alltid av interaktionen mellan det aktuella skiktet (det med blandningsläget applicerat) och skikten * nedan * det.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika lägen och se vad som händer! De bästa resultaten kommer ofta från oväntade kombinationer.
* opacitet och fyll: Opacitet styr skiktets övergripande transparens. Fyllning påverkar transparensen hos pixlarna i skiktet, men * inte * skiktstilarna eller effekterna. Experimentera med både opacitet och fyllning när du använder blandningslägen.
ii. Nyckelblandningsläge Kategorier och användningsområden för porträtt:
Photoshop organiserar blandningslägen i distinkta kategorier, som erbjuder en allmän uppfattning om deras funktion. Så här gäller de för porträtt:
* Normal:
* Normal: Standard, standardläge. Ingen blandning inträffar.
* upplösning: Skapar en kornig, pixelerad effekt, särskilt med lägre opacitet. Sällan används i typisk porträtt.
* mörkare: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden.
* mörkare: Jämför färgvärdena på skikten och håller de mörkare av de två.
* * Användning:* Subtil fördjupning av skuggor.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena, vilket resulterar i en mörkare bild. Detta är ett mycket mångsidigt läge.
* * Användning:* Lägga till djup och rikedom till färger. Perfekt för mörkare specifika områden som ögon, läppar eller kläder. Användbart för att lägga till strukturer eller överlägg till huden utan att helt dölja den underliggande detalj.
* Färgbränna: Mörknar färger mer intensivt genom att öka kontrasten.
* * Användning:* Skapa en vintage eller grungy look. Kan snabbt bli hårda, så använd med försiktighet och låg opacitet.
* linjära bränning: Mörknar färger genom att minska ljusstyrkan.
* * Användning:* Liknar färgförbränning men mindre intensiv. Fortfarande bäst använt sparsamt.
* mörkare färg: Väljer den mörkare färgkomponenten (RGB) från varje lager för att skapa resultatet.
* Lighten: Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden.
* Lighten: Jämför färgvärdena och håller de två lättare.
* * Användning:* Lägga till höjdpunkter.
* skärm: Inverterar färgvärdena, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet igen. Ett kraftfullt ljusningsläge.
* * Användning:* Lägga till glöd eller ljus till bilden. Användbart för att mjukgöra huden eller skapa en drömmande look. Experimentera med att lägga till strukturer eller lätta läckor med skärmläge.
* Color Dodge: Ljusare färger mer intensivt genom att minska kontrasten.
* * Användning:* Skapa en mycket stark glöd eller höjdpunkt. Kan enkelt överexponera bilden, så använd med låg opacitet och justeringsmasker.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare färger genom att öka ljusstyrkan. Liknar skärmen, men kan skapa mer intensiva höjdpunkter.
* * Användning:* Lägga till starka, realistiska höjdpunkter.
* ljusare färg: Väljer den ljusare färgkomponenten (RGB) från varje lager för att skapa resultatet.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten.
* Overlay: En av de mest mångsidiga och vanligt använda blandningslägen. Mörknar mörka områden och lättare lätta områden.
* * Användning:* Lägga till kontrast och skärpa detaljer. Perfekt för att förbättra strukturer, lägga till ljus och skugga till specifika områden. Också användbart för färgklassificering.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtil. Det mörknar eller lättar färgerna beroende på basfärgen.
* * Användning:* Subtila kontrastjusteringar. Ett mildare alternativ till överlägg för att lägga till djup och rikedom.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men mer intensiv. Skapar starka höjdpunkter och skuggor.
* * Användning:* Lägga till dramatisk kontrast. Använd med försiktighet eftersom det enkelt kan överexponera eller underexponera bilden.
* levande ljus: En ännu mer intensiv version av hårt ljus.
* * Användning:* Mycket dramatiska effekter. Generellt för hårt för naturliga porträtt.
* linjärt ljus: Ökar eller minskar ljusstyrkan baserat på blandningsfärgen.
* * Användning:* Intensiv kontrast och ljusstyrka justeringar. Kräver noggrann användning.
* stiftljus: Ersätter färger beroende på om de är lättare eller mörkare än blandningsfärgen.
* * Användning:* Skapar ovanliga och ofta oförutsägbara resultat. Mer experimentellt.
* Hard Mix: Minskar bilden till ett begränsat antal färger (vanligtvis 8).
* * Användning:* Skapar en mycket stiliserad, posteriserad look.
* inversion: Dessa lägen jämför färger och inverterar dem.
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen eller vice versa, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan.
* * Användning:* Används för att kontrollera om skillnader mellan två bilder. Mindre ofta används för konstnärliga effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden men mindre intensiv.
* * Användning:* Subtila färginversioner eller kreativa effekter.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, ljusstyrka eller färg).
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* * Användning:* Ändra färgfärgens färg.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen.
* * Användning:* Justera färgernas intensitet. Perfekt för att desaturera specifika områden eller lägga till färgpoppar.
* Färg: Ersätter basfärgen och mättnaden på basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen, samtidigt som luminansen bevaras. Ett kraftfullt läge för färgklassificering.
* * Användning:* Färgklassificering, lägga till färgtoner på bilden samtidigt som de ursprungliga ljusstyrkavärdena bibehålls. Användbart för att skapa humör och atmosfär.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgens luminans (ljusstyrka) med blandningsfärgen, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad.
* * Användning:* Justera bildens ljusstyrka utan att påverka färgerna. Användbart för mörkare skuggor eller ljusare höjdpunkter utan att ändra färgbalansen.
iii. Praktiska exempel och tekniker för porträtt
1. Skinutjämning:
* Teknik: Duplicera porträttskiktet. Applicera en Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Mängden oskärpa beror på önskad effekt. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på skärm eller Lighten . Minska opaciteten till smak. Tillsätt en skiktmask och måla med svart för att ta bort oskärpa från skarpa detaljer som ögon, hår och mun.
* Varför det fungerar: Skärm/lättare lyser upp och mjukar huden och minskar utseendet på fläckar och rynkor. Skiktmasken låter dig styra effekten och bevara detaljer.
2. dodge and Burn (icke-förstörande):
* Teknik: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget för detta lager till overlay eller mjukt ljus . Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att selektivt lysa och mörkna områden i porträttet.
* Varför det fungerar: Överlägg/mjukt ljus gör det 50% gråskiktet osynligt. Dodging (ljusare) lägger vit till det gråa, vilket gör dessa områden ljusare. Förbränning (mörkare) lägger svart till det gråa, vilket gör dessa områden mörkare. Detta är icke-förstörande eftersom du arbetar med ett separat lager.
3. Lägg till struktur:
* Teknik: Placera en texturbild (t.ex. papper, tyg, grunge) ovanför ditt porträttskikt. Experiment med multiplicera , overlay , mjukt ljus eller skärm som blandningsläget. Justera opaciteten för att kontrollera strukturens intensitet. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet.
* Varför det fungerar: Dessa blandningslägen gör att strukturen kan interagera med det underliggande porträttet, vilket skapar en skiktad och visuellt intressant effekt.
4. Färgklassificering:
* Teknik: Skapa justeringslager (t.ex. kurvor, färgbalans, nyans/mättnad, selektiv färg). Ställ in blandningsläget för dessa justeringslager på färg eller nyans . Experimentera med olika justeringar för att uppnå önskad färgpalett.
* Varför det fungerar: Färgläge låter dig ändra färgerna utan att påverka ljusstyrkan, samtidigt som du bevarar detaljer och kontrast. HUE låter dig flytta de övergripande färgtonerna.
5. Förbättrande ögon:
* Teknik: Skapa ett nytt lager. Prova en lätt färg från iris. Måla över iris (ungefär). Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus för att subtilt lysa upp och förbättra färgens färg. Minska opaciteten för ett naturligt utseende.
* Varför det fungerar: Overlay/Soft Light lyser och intensifierar den befintliga färgen på iris.
6. Lägg till lätta läckor:
* Teknik: Importera en bild av en lätt läcka (lätt hittas online). Placera det ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge (lägg till) . Omplacera och ändra storlek på läckan efter önskemål. Justera opaciteten. Lägg till en skiktmask för att selektivt ta bort den lätta läckan från vissa områden.
* Varför det fungerar: Skärm/linjär dodge lyser upp ljusläckan och blandar den sömlöst in i porträttet.
iv. Tips och bästa praxis:
* Använd justeringslager: När det är möjligt, använd justeringslager (som kurvor, nivåer, färgbalans, etc.) med blandningslägen. Detta möjliggör icke-förstörande redigering och större flexibilitet.
* Gruppskikt: Om du använder flera lager med blandningslägen, gruppera dem (Layer> Group Layers) och applicera en lagermask på gruppen. Detta gör att du kan kontrollera gruppens övergripande effekt.
* Experiment med opacitet och fyllning: Opacitet styr skiktets övergripande transparens, medan fyllningen påverkar pixlarnas transparens i skiktet, * inte * skiktstilarna eller effekterna. Justera båda för att finjustera effekten.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningsläget appliceras. De tillåter dig att selektivt dölja eller avslöja delar av skiktet, vilket skapar mer nyanserade och förfinade resultat.
* Starta subtila: Ofta är den mest effektiva användningen av blandningslägen subtil. Överdriv inte! Syftet för förbättringar som kompletterar bilden snarare än att övervaka den.
* Tänk på historien: Tänk på stämningen och historien du vill förmedla med ditt porträtt. Välj blandningslägen som hjälper till att uppnå den visionen.
* Personlig stil: Utveckla din egen stil genom att experimentera och hitta kombinationer av blandningsläge som du gillar bäst.
v. Programvaruöverväganden:
* Adobe Photoshop: Branschstandarden för bildredigering, med den mest omfattande uppsättningen blandningslägen.
* gimp (gratis): Erbjuder en liknande uppsättning blandningslägen och är ett kraftfullt gratis alternativ till Photoshop.
* affinitetsfoto: En bildredigerare med professionell klass med ett bra urval av blandningslägen.
Genom att behärska Photoshops blandningslägen kan du höja din fina konstporträtt avsevärt, skapa visuellt fantastiska och känslomässigt resonanta bilder. Övning och experiment är nyckeln!