i. Viktiga principer:
* Fokusera på struktur och detalj: Grunge handlar om att betona strukturer som hudporer, klädfibrer och lägga till övergripande spannmål.
* Kontrast och toner: Manipulation av kontrast, höjdpunkter, skuggor och svarta är avgörande för en grungy estetik. Ofta siktar du på en desaturerad eller dämpad färgpalett.
* Ljusläckor &vinjetter: Överväg att lägga till subtila (eller inte-så subtila) ljusläckor och vinjetter för att förbättra den åldrade/slitna utseendet.
* nödställda element: Överlagande strukturer som repor, damm och grunge -strukturer kan vara mycket effektiva.
* Subtilitet är nyckeln (initialt): Börja med små justeringar och öka gradvis effekten. Det är lättare att lägga till mer grunge än att ta bort det senare. Övermättad grunge kan se amatörisk ut.
ii. Steg-för-steg Lightroom-justeringar (klassisk strategi):
1. Importera och grundläggande korrigeringar:
* Importera ditt porträtt till Lightroom.
* Gör justeringar av grundläggande exponering och vitbalans efter behov. Korrigera eventuella större färggjutningar. Du vill inte att grunge -utseendet slåss mot grundläggande bildfrågor.
2. profil och förinställd (valfritt men användbart):
* I utvecklingsmodulen, utforska profiler under "Basic" -panelen. Vissa profiler är utformade för att förbättra hudtonerna eller skapa en specifik stämning och kan vara en bra utgångspunkt. Experiment, och om du hittar en som får dig en del av vägen, använd den!
* Överväg att använda (eller skapa) en förinställning designad för grunge eller vintage utseende. Det finns många gratis och betalda förinställningar tillgängliga online. En bra förinställning kan ge en solid grund för din redigering. Viktigt: *Lita inte enbart på förinställningar. Justera dem så att den passar din specifika bild!*
3. Tonjusteringar (avgörande):
* Exponering: Justera efter smak. Ofta bidrar något underexponering av bilden till en mer dramatisk stämning.
* kontrast: Öka kontrasten för en hårdare, mer definierad look. Högre kontrast får fram detaljer.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden. Detta gör också höjdpunkterna mindre "rena" och mer väderbitna.
* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden, men var försiktig så att du inte gör bilden för platt. Ett subtilt uppsving kan vara effektiv.
* vita: Sänk de vita något för att ytterligare minska "renheten" i de ljusa områdena.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka områdena och lägga till drama.
* tonkurva: Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg. Experimentera med att skapa en "S" -kurva för ökad kontrast eller en mer dämpad kurva. Försök också att justera de individuella röda, gröna och blå kanalerna för färgskift. En subtil "S" -kurva är en vanlig utgångspunkt.
4. färgjusteringar (desaturation och nyans):
* vibration och mättnad: Minska vibrationer och/eller mättnad för att stänga av färgerna och skapa en mer vintage eller desaturerad look. Var inte rädd för att gå ganska långt, särskilt med mättnad. Ibland önskas ett nästan monokromatiskt utseende.
* HSL/färgpanel: Finjustera enskilda färger. Till exempel desaturerade röda och apelsiner för att minska hudtonens liv. Skift nyanser något för att skapa en unik färgpalett.
* färgklassificeringspanel (delad toning): Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Experimentera med gula/apelsiner i höjdpunkterna och blues/lila i skuggorna för en klassisk vintage -effekt. Håll mättnaden mycket låg.
5. Detaljpanel (textur och tydlighet):
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra midtonkontrasten och få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* textur: Öka strukturen för att betona ytdetaljer som hudporer och tyg.
* skärpning: Applicera skärpning noggrant. Grunge drar ofta nytta av en liten skärpning för att förbättra detaljerna, men för mycket kan göra att bilden ser onaturlig ut. Använd maskering för att endast skärpa specifika områden.
* Bullerreduktion: I allmänhet vill du * inte * minska buller för mycket för en grunge -look. Lite brus bidrar till strukturen och kornigheten. Du kanske till och med vill lägga till lite ljud.
6. Effektpanel (spannmål och vinjett):
* spannmål: Tillsätt spannmål för att simulera filmkorn och förbättra vintage -känslan. Experimentera med mängden, storleken och grovheten på kornet. Överdriv inte det.
* vinjett: Lägg till en subtil (eller stark, beroende på din stil) vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Använd skjutreglaget "mängden" för att kontrollera mörkret, "mittpunkt" -reglaget för att justera storleken på vinjetten och skjutreglaget "rundhet" för att kontrollera formen.
7. linskorrigeringar (valfritt):
* Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera eventuella linsförvrängningar. Men för en mycket vintage -utseende kan du * hoppa över * detta steg, eftersom linsbrister kan bidra till den övergripande estetiken.
8. kalibrering (valfritt):
* Kalibreringspanelen (längst ner) låter dig justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaden. Detta är ett subtilt sätt att justera den övergripande färgpaletten.
iii. Avancerade tekniker och variationer:
* Overlay -strukturer i Photoshop (det vanligaste sättet att uppnå stark grunge -effekt):
* Det bästa sättet att skapa en verkligt grungy look är att överlägga grunge -strukturer i Photoshop.
* Ladda ner Grunge-strukturer med hög upplösning (t.ex. repor, damm, smuts, pappersstrukturer, betongstrukturer). Det finns många gratis resurser tillgängliga online.
* Öppna din redigerade Lightroom -bild i Photoshop.
* Placera grunge -texturlagren ovanför ditt porträttlager.
* Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. multiplicera, överlägg, mjukt ljus, skärm) för att uppnå önskad effekt.
* Justera opaciteten hos texturlagren för att kontrollera effektens intensitet.
* Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturerna på specifika områden på bilden.
* Använd justeringslager (t.ex. nivåer, kurvor, nyans/mättnad) för att ytterligare förfina bildens färger och toner.
* borstjusteringar:
* Använd justeringsborsten i Lightroom för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden i porträttet.
* Till exempel kan du använda borsten för att mörkna bildens kanter, lägga till struktur i huden eller skapa lätta läckor.
* radiella och graderade filter:
* Använd radiella och graderade filter för att skapa vinjetter, lätta läckor eller andra effekter.
* Till exempel kan du använda ett graderat filter för att mörkna himlen och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Ljusläckor:
* Skapa lätta läckor genom att använda justeringsborsten eller radiellt filter för att lägga till ljusa, varma områden till bilden.
* Alternativt kan du hitta lätta läckage överlägg online och lägga till dem i Photoshop.
* Färgklassificering:
* Experimentera med olika färgklassificeringstekniker för att skapa en unik stämning.
* Till exempel kan du använda färggraderingspanelen (delad toning i äldre versioner) för att lägga till en subtil färgfärg till höjdpunkterna och skuggorna.
* gritty hud:
* Använd justeringsborsten med negativ utjämning och ökad tydlighet/struktur för att förbättra hudstrukturen. Var mycket försiktig så att du inte överdriver detta, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Filmsimuleringsförinställningar:
* Utforska filmsimulering Förinställer som efterliknar utseendet på gammal eller utgått film.
iv. Exempel och inspiration:
* vintage Grunge: Demättade färger, bleknade toner, ljusläckor, subtila repor.
* Industrial Grunge: Hög kontrast, skitna detaljer, mörka toner, tung vignetting.
* urban förfall: Starka strukturer, graffitiöverlagringar (i Photoshop), bleknade färger.
* Apocalyptic: Mörka och humöriga, desaturerade färger, tunga vinjetterande, dammstrukturer.
v. Tips och bästa praxis:
* Börja med en bild av hög kvalitet: Ju bättre den ursprungliga bilden, desto bättre blir det slutliga resultatet.
* överdriv inte det: Grunge handlar om struktur och karaktär, inte om att utplåna den ursprungliga bilden.
* experiment och ha kul: Det finns inga hårda och snabba regler. Experimentera med olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Tänk på ämnet: Grunge -effekten bör komplettera ämnet för porträttet. Ett känsligt porträtt av ett barn kanske inte är den bästa kandidaten för en tung grunge -behandling.
* Använd icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* spara dina förinställningar: När du hittar en uppsättning justeringar du gillar, spara dem som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa dem på andra bilder.
* Analysera dina favorit Grunge Portraits: Studieporträtt som du beundrar för att förstå hur effekterna uppnåddes.
vi. Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Importera bild, grundläggande exponering och WB -justeringar.
2. Lägre mättnad/vibration.
3. Öka kontrasten, lägre höjdpunkter, lägre vita, kanske fördjupa svarta något.
4. Öka tydligheten och strukturen.
5. Tillsätt spannmål (starta små).
6. Lägg till en subtil vinjett.
7. Finjustera enskilda färger i HSL-panelen om det behövs.
8. Om så önskas, ta till Photoshop för texturöverlägg.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som fångar en unik och vild stil. Kom ihåg att justera inställningarna efter din specifika bild och önskad effekt. Lycka till!