i. Förstå grunderna i geler
* vad är geler?
* Tunna, transparenta ark av färgad plast (vanligtvis polykarbonat eller polyester) som placeras framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* gelstorlekar och former:
* Kom i olika storlekar, från små rutor för hastighetsljus till stora rullar för studiostrober.
* Ofta rektangulär, men kan skäras för att passa olika ljusmodifierare.
* Färgtemperatur och våglängd:
* Geler fungerar genom att selektivt ta upp vissa våglängder för ljus och överföra andra. Detta ändrar den upplevda färgen.
* Färger definieras av deras våglängd, desto kortare våglängd, desto mer violetta och ju längre våglängden, desto rödare är ljuset.
* gelöverföring och förlust av f-stop:
* Vissa geler är tätare eller ogenomskinliga än andra. Detta innebär att de kan påverka mängden ljus som passerar igenom.
* Täta geler kräver justeringar av dina kamerainställningar för att kompensera.
* Ju "mörkare" gelén, desto mer F-Stops måste du öppna för att låta tillräckligt med ljus slå motivet.
* Korrigering av färgtemperatur kontra färgeffekter:
* Korrigeringsgeler för färgtemperatur: CTO (färgtemperatur orange) och CTB (färgtemperaturblå) geler används för att balansera färgtemperaturen på din ljuskälla så att det matchar det omgivande ljuset. Till exempel, om skjutning inomhus under volframbelysning med en blixt, kan en CTO -gel värme för att matcha volframen.
* färgeffekter geler: Dessa används för att skapa en specifik färgestetik. De finns i ett stort utbud av nyanser, från livliga blues och röda till subtila pasteller.
ii. Utrustning du behöver
* lampor:
* strobes: Studiostrober ger kraftfullt och konsekvent ljus.
* Speedlights: Bärbar och mångsidig, men mindre kraftfull än strober.
* Kontinuerliga lampor: Kan användas, men kan kräva justeringar för färgtemperatur och kraftuttag.
* geler:
* En mängd olika färger att experimentera med. Börja med en grundläggande uppsättning och expandera när du får erfarenhet.
* Tänk på geler från ansedda varumärken för konsekvent färg och hållbarhet. Rosco- och Lee-filter är väl ansedda.
* gelinnehavare/bilagor:
* gelinnehavare: Designad för att hålla geler säkert framför din ljuskälla. Många speedlights har dedikerade gelfästningssystem.
* klipp eller band: För speedlights eller mindre lampor kan du använda klämmor eller gafferband (värmebeständiga) för att fästa geler.
* Ljus står (om du använder strober eller speedlights off-camera)
* Ljusmodifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* snoots: Fokusera ljus i en snäv stråle.
* honungskaka rutnät: Begränsa spridningen av ljus och minska spill.
iii. Planering och förberedelser
* Konceptutveckling:
* Bestäm stämningen: Vilken känsla vill du framkalla? Varma färger (röd, orange, gul) skapar en känsla av energi, passion eller värme. Coola färger (blå, grön, lila) skapar en känsla av lugn, mysterium eller sorg.
* färgpalett: Välj dina färger medvetet. Kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet, t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar kontrast och visuellt intresse. Analoga färger (bredvid varandra, t.ex. blått och grönt) skapar en harmonisk och mjukare utseende.
* Tänk på ämnet: Färgerna du väljer bör komplettera ditt ämnes hudton, kläder och personlighet.
* testning:
* Experiment med olika gelkombinationer Innan själva fotograferingen.
* Ta testbilder För att se hur färgerna interagerar med kamerans vitbalans.
* Utvärdera lätt placering och intensitet.
* Location Scouting (om tillämpligt):
* Tänk på det befintliga omgivande ljuset och hur det kommer att interagera med dina geler.
* Leta efter bakgrunder som kommer att komplettera dina valda färger.
* kommunicera med din modell:
* Förklara ditt koncept och hur färgerna kommer att användas.
* Se till att de är bekväma med fotograferingens utseende och känsla.
iv. Belysningstekniker med geler
* Enkel ljus med en gel:
* Enkel accent: Använd ett enda gelat ljus som ett tangentljus eller ett fälgsljus för att lägga till en pop av färg och intresse.
* dramatisk belysning: Placera ljuset för att skapa starka skuggor och markera färgen.
* Två lampor med olika geler:
* kompletterande färger: Använd två lampor med geler i komplementära färger (t.ex. rött och cyan) för att skapa en dynamisk och visuellt slående bild. Placera dem på motsatta sidor av ämnet.
* analoga färger: Använd två lampor med geler i analoga färger (t.ex. blå och lila) för en mjukare, mer harmonisk look.
* en nyckel, en accent: Använd ett ljus med en subtil gel som nyckelbelysningen och den andra med en mer livlig gel som en fälgsljus eller bakgrundstvätt.
* Tre eller fler lampor med geler:
* komplexa färgscheman: Detta möjliggör mer nyanserade och skiktade färgeffekter.
* Bakgrundsseparation: Använd ett gelat ljus för att separera motivet från bakgrunden.
* Form och dimension: Använd olika färgade lampor för att förbättra formen och formen för ditt ämne.
* Gelling bakgrunden:
* Skapa en färgad bakgrund: Peka ett gelat ljus vid en vanlig vägg eller bakgrund för att ändra färg.
* Projektmönster: Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) i kombination med en gel för att projicera färgade former eller mönster på bakgrunden.
* Vitbalansjustering:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för varje skott. Detta hjälper till att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* Justera i inlägget: Du kan också justera vitbalansen i efterbehandling för att finjustera färgerna.
* Exponering:
* meter noggrant: Geler absorberar ljus, så du måste justera din exponering i enlighet därmed. Använd kamerans mätare för att bestämma rätt inställningar.
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
v. Kreativa idéer och inspiration
* färgblockering: Skapa djärva, geometriska former med olika färger.
* monokromatiska färgscheman: Använd olika nyanser av samma färg för ett sammanhängande utseende.
* dubbel exponering med geler: Kombinera två bilder, var och en tänd med olika geler, för att skapa en surrealistisk effekt.
* silhuetter med färgade bakgrunder: Placera ditt ämne framför en gelad bakgrund för att skapa en slående silhuett.
* Använd geler för att efterlikna tiden på dagen: Använd varma geler för en soluppgång/solnedgång och coola geler för en månsken.
* Emulera filmlager: Använd geler för att härma utseendet på klassiska filmlager.
* matchar geler till smink och garderob: Skapa ett harmoniskt utseende genom att samordna färgerna på dina geler med ditt ämne smink och kläder.
vi. Tips efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Photoshop, Lightroom).
* Selektiva färgjusteringar: Använd justeringslager för att rikta in sig på specifika färger och göra justeringar utan att påverka hela bilden.
* split toning: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna för en mer stiliserad look.
vii. Säkerhetshänsyn
* värme: Geler kan bli heta när de placeras framför kraftfulla ljus. Använd värmebeständiga geler och håll ett säkert avstånd mellan gelén och ljuskällan.
* Brandrisk: Lämna aldrig lampor med geler utan tillsyn.
* skadade geler: Kontrollera regelbundet dina geler för skador och ersätt dem vid behov.
viii. Exempel på kreativa applikationer
* Musikfotografering: Använd livliga färger för att fånga energin i en liveföreställning.
* Fashion Photography: Skapa djärva och vilda utseende med oväntade färgkombinationer.
* Porträttfotografering: Använd geler för att lägga till personlighet och karaktär till dina porträtt.
* Konceptuell fotografering: Använd geler för att skapa surrealistiska och drömliknande bilder.
Nyckel takeaways
* Experiment är nyckeln. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Förstå färgteori. Att veta hur färger interagerar med varandra hjälper dig att skapa effektivare bilder.
* öva, öva, öva. Ju mer du arbetar med geler, desto bättre blir du att använda dem kreativt.
* börja enkelt. Börja med ett eller två lampor och lägg gradvis till mer när du får erfarenhet.
* ha kul! Att arbeta med färgade geler bör vara roligt. Låt din kreativitet flyta!
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som visar upp din konstnärliga vision. Lycka till!