i. Förstå blandningslägen:
* vad är de? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De använder matematiska formler för att beräkna hur färgerna på det valda skiktet kombineras med färgerna på de underliggande skikten.
* Hur man får åtkomst till: Du hittar rullgardinsmenyn Blandningsläge längst upp till vänster på lagerpanelen. Det är standard att "normalt".
* Kategorisering: Blandningslägen grupperas efter deras effekter, vilket hjälper dig att förstå deras syfte. Här är en förenklad gruppering:
* Normal grupp:
* Normal: Standard, ogenomskinligt lager.
* upplösning: Skapar en kornig, pixelerad effekt baserad på opacitet.
* Darken Group (mörkare effekter):
* mörkare: Ersätter lättare pixlar med mörkare pixlar från blandningsskiktet.
* multiplicera: Mörk bilden genom att multiplicera basskiktet med blandningsskiktet. Bra för att lägga till skuggor och djup.
* Färgbränna: Dörkar basskiktet och ökar kontrasten baserat på blandningsskiktet.
* linjära bränning: Mörkar basskiktet baserat på ljusstyrkningsvärdena för blandningsskiktet.
* Lighten Group (Lightening Effects):
* Lighten: Ersätter mörkare pixlar med lättare pixlar från blandningsskiktet.
* skärm: Lättar bilden genom att invertera basen och blanda lager och multiplicera dem. Bra för att lägga till höjdpunkter och mjuk glöd.
* Color Dodge: Lättar basskiktet och minskar kontrasten baserat på blandningsskiktet.
* Linear Dodge (ADD): Lättar basskiktet baserat på ljusstyrkningsvärdena för blandningsskiktet.
* kontrastgrupp (blandning av mörkt och ljus):
* Overlay: Lättar eller mörknar basskiktet beroende på ljusstyrkan på blandningsskiktet. Ljusområden lättare, mörka områden mörkare. Används ofta för att lägga till struktur och subtil kontrast.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mjukare och mindre intensiv.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men mer intensiv.
* levande ljus: Skapar intensiv kontrast. Använd sparsamt.
* linjärt ljus: Extrem kontrast, vilket ofta resulterar i klippning.
* stiftljus: Ersätter pixlar baserat på om de är lättare eller mörkare än blandningsfärgen.
* Hard Mix: Minskar bilden till sina röda, gröna och blå värden och skapar en posteriserad effekt.
* skillnadsgrupp (färgjämförelse):
* Skillnad: Visar skillnaden mellan basen och blandningsskikten. Bra för att hitta justeringsproblem.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med lägre kontrast.
* subtrahera: Undertraktar blandningsskiktets ljusstyrka från basskiktet.
* klyftan: Dela upp basskiktets ljusstyrkavärden efter blandningsskiktets värden.
* komponentgrupp (färgkontroll):
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet.
* mättnad: Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet.
* Färg: Tillämpar nyans och mättnad av blandningsskiktet på basskiktet och bevarar luminansen. Utmärkt för färgklassificering.
* ljusstyrka: Tillämpar blandningskiktets luminans på basskiktet och bevarar nyans och mättnad.
ii. Nyckelblandningslägen för finkonstporträtt:
* multiplicera: Utmärkt för att lägga till skuggor, djup och förbättra befintliga toner. Använd den med en svartvit kopia av din bild för att mörkna vissa områden.
* skärm: Perfekt för att lägga till höjdpunkter, mjuk glöd och ljusare specifika områden. Använd den med en ljusfärgad lutning eller en mjuk borste för att skapa en ljuskälla.
* Overlay: Lägger till subtil kontrast och struktur. Försök använda det med ett strukturerat lager (t.ex. en grunge-struktur, pappersstruktur) eller ett högpassfiltrerat lager.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mindre intensiv. En säker satsning för att lägga till subtil kontrast och dimension.
* Färg: Används för färgklassificering. Applicera ett fast färglager med färgblandningsläget för att subtilt skifta den övergripande färgpaletten. Också användbart för att korrigera färggjutningar.
* ljusstyrka: Används för att applicera luminansjusteringar (ljusstyrka) utan att påverka färg. Kan användas för att skärpa en bild utan att öka färgartefakter.
* nyans/mättnad: Användbart för riktade färgjusteringar. Du kan isolera specifika färger och ändra deras nyans och/eller mättnad.
iii. Tekniker och exempel:
* Lägg till struktur:
1. Placera en texturbild (t.ex. skannat papper, betong) på ett lager ovanför ditt porträtt.
2. Ställ in blandningsläget till overlay , mjukt ljus , multiplicera eller skärm beroende på strukturen och önskad effekt.
3. Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.
4. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden.
* Dodging and Burning (icke-förstörande):
1. Skapa två nya lager ovanför ditt porträttlager.
2. Fyll ett lager med svart och det andra med vitt.
3. Ställ in båda blandningslägen till overlay eller mjukt ljus .
4. Välj det svartfyllda lagret (Burn). Använd en vit borste för att måla över områden du vill mörkna.
5. Välj det vitfyllda lagret (Dodge). Använd en svart borste för att måla över områden du vill bli lättare.
6. Kontrollera intensiteten med opacitet och borstflöde.
* Färgklassificering:
1. Skapa ett nytt fast färglager ovanför ditt porträtt.
2. Ställ in blandningsläget på färg .
3. Experimentera med olika färger för att uppnå önskad humör och stil. Överväg att använda kompletterande färger för subtila skift.
4. Justera opaciteten för färgskiktet.
5. Använd ett lutningskartlager med en specifik lutning och ställ in blandningsläget till färg för mer komplex gradering.
* Förbättra höjdpunkter och skuggor:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Gå till filter> Övrigt> High Pass. Justera radien tills du ser fina detaljer.
3. Ställ in blandningsläget för högpassskiktet till overlay eller mjukt ljus . Detta kommer att skärpa bilden och förbättra kontrasten.
4. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa effekten.
* Skapa en drömmande glöd:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera en gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på det duplicerade skiktet.
3. Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus .
4. Justera opacitet och oskärpa radie för att kontrollera glödets intensitet.
5. Använd en skiktmask för att selektivt applicera glödet.
iv. Tips för effektiv användning:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika blandningslägen och se hur de påverkar din bild.
* Använd opacitet och fyll: Att justera opaciteten och fyllningen av skiktet gör att du kan styra styrkan hos blandningslägeffekten.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningsläget på specifika områden i din bild. Detta är avgörande för att finjustera effekten och förhindra oönskade resultat.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Använd justeringslager och smarta objekt så att du alltid kan återgå till din ursprungliga bild.
* mindre är ofta mer: Överanvändande blandningslägen kan leda till onaturliga eller överbehandlade resultat. Börja med subtila justeringar och bygg upp effekten gradvis.
* Var uppmärksam på färgharmoni: Tänk på hur blandningslägen påverkar den övergripande färgpaletten för din bild.
* Tänk på ämnet: De bästa blandningslägena för ett porträtt beror på motivets hudton, belysning och önskad stämning.
* Vet dina mål: Innan du börjar ska du ha en klar uppfattning om vad du vill uppnå med blandningslägen. Försöker du lägga till struktur, förbättra kontrasten eller skapa en specifik stämning?
v. Exempel på arbetsflöde - lägga till en vintage struktur
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Hitta en lämplig vintage -texturbild (t.ex. från en stockfotoplats eller din egen samling).
3. Dra och släpp texturbilden på ditt porträttdokument och skapa ett nytt lager ovanför ditt porträtt.
4. Ändra storlek och placera strukturen för att täcka hela bilden eller ett specifikt område.
5. Ändra blandningsläget för texturskiktet till "överlägg."
6. Justera opaciteten på texturskiktet till cirka 30-60%, beroende på den styrka du önskar.
7. Lägg till en skiktmask i texturskiktet (Layer> Layer Mask> avslöja alla).
8. Välj borstverktyget (b) och ställ in färgen på svart.
9. Måla på skiktmasken för att ta bort strukturen från områden där du inte vill ha den, till exempel motivets ansikte, för att upprätthålla fokus.
10. Justera borstens opacitet för en mjukare blandning.
Genom att förstå de olika blandningslägen och experimentera med dessa tekniker kan du förbättra din fina konstporträtt och skapa fantastiska, visuellt fängslande bilder. Kom ihåg att alltid prioritera en subtil och konstnärlig strategi för bästa resultat. Lycka till!