i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna ark av genomskinlig, färgad plast (vanligtvis gjorda av acetat eller polykarbonat) som placeras framför ljuskällor för att ändra färgen.
* varför använda geler?
* humör och atmosfär: Färger framkallar känslor. Geler låter dig styra den känslomässiga tonen i din bild.
* Visuellt intresse: Tillsätt pops av färg, skapa dramatiska effekter och bryt dig bort från standardbelysning.
* separation och dimension: Använd geler för att separera ämnet från bakgrunden eller markera specifika områden.
* Stylisering: Skapa unikt och stiliserat utseende, från neonpunk till drömliknande fantasi.
* Korrigera vitbalansen: Mindre vanligt, men kan subtilt justera färgtemperaturen på dina lampor.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Justera färgtemperaturen (t.ex. CTO/CTB för att värma eller svalna). Användbar vid blandning av olika ljuskällor.
* färgeffekt geler: Introducera livliga färger (röd, blå, grön, magenta, gul, etc.).
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att påverka färgen. Kan vara användbart i samband med färgade geler för att balansera exponering.
* diffusion geler: Mjukna och sprida ljuset, skapa jämnare lutningar och minska hårda skuggor. Kan användas * med * färggeler.
* gelpaket/satser: Nybörjarvänliga uppsättningar som innehåller en mängd populära färger och användbar information.
* Roscelux/Lee -filter: Branschstandardmärken för geler.
ii. Utrustning som behövs
* lampor:
* Strobes/Speedlights: Vanligt för studio och porträtt på plats. Erbjuda kraft och kontroll.
* Kontinuerliga lampor (LED -paneler, volfram, etc.): Lättare att se effekten av gelerna i realtid, men kan generera värme, särskilt volfram. Se till att geler är värmebeständiga.
* geler: Välj olika färger att experimentera med.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa geler säkert till dina lampor. Vanliga typer:
* gelhållare för hastighetsljus: Fäst direkt till flashhuvudet.
* gelramar för studiostrober: Klipp eller skjut på reflektorn eller modifieraren.
* Clips/Clothespins: För provisoriska lösningar, men mindre pålitliga.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer - formar ljuset innan det träffar gelén. Tänk på hur modifieraren kommer att påverka färgen. En bar glödlampa med en gel kommer att vara mycket annorlunda från en softbox med en gel.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponering, särskilt när du använder flera ljus med olika färger och intensiteter.
* vitbalanskort/grått kort: Väsentligt för exakt färg i efterbehandlingen.
iii. Tekniker och idéer
* Single Gel Lighting:
* Bakgrundsgel: Placera en gel på ett ljus som är riktat mot bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Detta isolerar ämnet och lägger till djup.
* Nyckel Light Gel: Sätt en gel på ditt huvudljus för att kasta ett färgat ljus på motivet. Kan vara subtila eller dramatiska.
* Rim Light Gel: Placera en gel på ett ljus bakom ämnet för att skapa en färgad kontur. Utmärkt för separering.
* Två-gel belysning:
* kompletterande färger: Använd färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) för en slående kontrast.
* delad belysning: Gel den ena sidan av motivet med en färg och den andra sidan med en annan färg.
* en gel i ämnet, en på bakgrund: Separat ämne med färgkontrast.
* tre (eller mer) gelbelysning:
* mer komplexa utseende: Möjliggör skiktning av färg och mer komplicerade belysningsmönster. Kräver mer planering och kontroll.
* Färggraderingar: Använd geler med varierande intensitet för att skapa smidiga färgövergångar.
* Kreativa tekniker:
* goBo -effekter: Använd en cookie (en stencil) framför ett gelat ljus för att projektmönster på motivet eller bakgrunden.
* förgrundsgeler: Placera geler nära linsen för att skapa färgtvätt eller blossar.
* bakgrundsbelysning med geler: Placera ett gelat ljus bakom motivet för en silhuett eller en dramatisk haloeffekt.
* med skuggor: Omfamna skuggorna som skapas av de färgade lamporna för extra dimension och intresse.
* blandningsgeler: Överlappande geler för att skapa nya färger (t.ex. blå + gul =grön).
iv. Ställ in dina lampor
1. Planera ditt skott: Bestäm den humör och effekt du vill uppnå. Skissa ut din belysningsinställning.
2. Ställ in din bakgrund: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar eller står i kontrast till dina geler. Vit eller grå bakgrunder ger mest flexibilitet.
3. Placera dina lampor: Placera dina lampor enligt din planerade installation. Använd ljusstativ för att justera höjden och vinkeln.
4. Bifoga dina geler: Säkra gelerna på dina lampor med gelhållare.
5. Justera ljusintensitet: Börja med låg effektinställningar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskad effekt. Använd en ljusmätare om du har en.
6. Ta testbilder: Experimentera med olika gelkombinationer, ljuspositioner och intensiteter. Analysera resultaten och göra justeringar.
v. Skjutande överväganden
* vitbalans: Avgörande för korrekt färgåtergivning. Använd ett vitbalanskort och ställ in vitbalansen i kameran i enlighet därmed. Alternativt, skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling. Var medveten om att extrema färggjutningar kan vara svåra att korrigera helt.
* Exponering: Geler kan minska mängden ljus som når sensorn. Kompensera genom att öka ISO, utvidga bländaren eller öka ljuskraften.
* Ämnes hudton: Tänk på hur färgerna kommer att påverka motivets hudton. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller ohälsosam. Testa och justera därefter.
* kläder: Välj kläder som kompletterar eller står i kontrast till gelerna. Undvik upptagna mönster som kan kollidera med det färgade ljuset.
* Kommunikation med ämne: Förklara konceptet och det utseende du försöker uppnå. Detta hjälper ämnet att förstå och delta i den kreativa processen.
* Säkerhet:
* värme: Undvik att använda geler med hög-watt volframljus utan korrekt ventilation. Geler kan smälta eller ta eld.
* ögonsäkerhet: Stirra inte direkt i starkt ljus.
* Säker montering: Se till att all utrustning är ordentligt monterad för att förhindra olyckor.
vi. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i efterbehandling. Justera nyans, mättnad och luminans för att uppnå önskat utseende.
* vitbalans: Korrigera eventuella problem med vitbalans som inte löstes under fotograferingen.
* Kontrast och exponering: Justera bildens övergripande kontrast och exponering.
* retuschering: Rengör upp eventuella brister och förbättra motivets funktioner.
* Färgklassificering: Förfina ytterligare bildens färger och humör.
vii. Tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med enstaka gelbelysning och utvecklas gradvis till mer komplexa inställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika gelkombinationer och belysningstekniker.
* Observera: Studera arbetet med andra fotografer som använder geler effektivt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda geler för att skapa unika och kreativa porträtt.
* Använd en fan: Om du använder heta lampor använder du en fläkt för att kyla gelerna och förhindra att de smälter.
* Diffusion är din vän: Använd diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare färggradienter.
* skjut rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Titta på referenser: Sök efter "Gel Lighting Portraits" på webbplatser som Pinterest och Behance for Inspiration.
Genom att behärska dessa tekniker kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som visar upp din konstnärliga vision. Lycka till och ha kul att experimentera!