1. Börja med rätt foto:
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och struktur i huden. Äldre ämnen med mer karaktär kan fungera bra.
* belysning: Det mest avgörande elementet. Helst skulle du skjuta med en enda riktad ljuskälla som kommer från sidan och något framför ditt ämne. Tänk på det som en 45-graders vinkel både horisontellt och vertikalt från kameran. Detta kommer att skapa den klassiska Rembrandt -triangeln (en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan). Undvik direkt, platt ljus.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart, djupbrun eller mörkgrå) för att ytterligare isolera ditt ämne och förbättra stämningen.
* råformat: Skjut alltid i råformat. Detta ger dig den maximala mängden data att arbeta med i efterbehandling och möjliggör större flexibilitet när det gäller att återställa detaljer från skuggor och höjdpunkter.
2. Lightroom justeringar:
* grundpanel:
* Exponering: Något underexponera bilden. Du vill betona skuggorna. Sikta på en svagt upplyst, men inte helt mörk, övergripande känsla. Var inte rädd för att driva exponeringsreglaget till -1 eller ännu längre om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och göra höjdpunkterna pop (men inte överdrivet). En bra utgångspunkt är +20 till +40, men justera baserat på din bild.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta hjälper till att behålla detaljer i de ljusare områdena och förhindra att de blåser ut. Ta ner det betydligt -kanske -50 eller till och med lägre.
* skuggor: Lyft försiktigt skuggorna. Du vill avslöja lite detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det och tvätta ut stämningen. Experimentera med små steg, kanske +20 till +40. Målet är subtil detalj, inte ljus belysning.
* vita: Minska de vita något. I likhet med höjdpunkterna kommer detta att förhindra klippning och upprätthålla detaljer.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en känsla av drama. Krossa dem inte helt; lämna lite detaljer.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra strukturen och detaljer, särskilt i huden. +10 till +30 fungerar vanligtvis bra.
* dehaze: En subtil touch av dehaze kan ge djup och dimension, men var försiktig så att du inte överdriver den. +5 till +15 räcker vanligtvis.
* vibration/mättnad: Minska mättnaden något för att skapa en mer dämpad och tidlös känsla. Vibrans fungerar ofta bättre för hudtoner än övergripande mättnad. Minska båda något.
* tonkurva:
* Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att forma den övergripande stämningen. Sikta på en något "S" -formad kurva.
* längst ner till vänster: Lyft upp den nedre vänstra punkten på kurvan för att lyfta de svarta och skapa en mjukare skuggövergång (en liten "blekning").
* midtoner: Justera mitten av kurvan för att kontrollera den totala ljusstyrkan och kontrasten. Ett litet dopp kan fördjupa stämningen.
* Överst till höger: Lite sänk den övre högra punkten för att tämja höjdpunkterna.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av hudtonerna. Ofta kan det vara en mer klassisk känsla att skifta den orange nyansen mot gult.
* mättnad: Förklara färgerna något, särskilt röda, apelsiner och gula, för att ytterligare förbättra det dämpade utseendet.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Till exempel kan mörkare de röda i bakgrunden förbättra fokuset på ämnet.
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att skydda mjukare områden som hud från överskärning. Håll ner Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att se områdena skärpa.
* Bullerreduktion: Öka brusreduceringen för att jämna ut bilden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det och förlorar detaljer.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en touch av filmkorn för att förbättra vintage -utseendet. Experimentera med olika mängder och storlekar.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (negativ mängd) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Var uppmärksam på "rundhet" och "fjäder" -reglagen för att kontrollera vinjettens form och mjukhet.
* kalibreringspanel (valfritt):
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att justera den totala färggjutningen subtilt. Små justeringar kan ha en betydande inverkan på stämningen.
3. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -stil):
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Det här är dina hemliga vapen!
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med positiv exponering för * Dodge * (Lighten) specifika områden och negativ exponering för * bränna * (mörkare) andra.
* dodge: Ljusa subtilt höjdpunkterna på motivets ansikte, med fokus på området upplyst av ljuskällan. Också lyser du lätt i fången i ögonen.
* Burn: Mörka skuggorna för att skapa mer djup och drama. Var uppmärksam på områdena runt motivets ansikte, till exempel nacken och håret.
* Ljuskälla betoning: Använd vid behov ett radiellt filter eller justeringsborste för att subtilt lysa upp området där ljuset slår motivets ansikte.
* Bakgrundsmörkning: Använd ett radiellt filter eller graderat filter för att ytterligare mörkna bakgrunden och isolera motivet.
* Ögonförbättring: Använd en liten justeringsborste med ökad tydlighet och kontrast för att skärpa och definiera ögonen.
4. Viktiga principer att komma ihåg:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Små, inkrementella justeringar är mer effektiva än stora, drastiska förändringar.
* Fokusera på ljus och skugga: Rembrandts stil handlar om det dramatiska samspelet mellan ljus och skugga. Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne och använd Lightroom för att förbättra den effekten.
* Preserve detaljer: Krossa inte de svarta helt eller blåsa ut höjdpunkterna. Behåll lite detaljer i både skuggorna och höjdpunkterna.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska denna teknik är att öva och experimentera med olika inställningar och bilder. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Använd referenser: Studera Rembrandts målningar för att förstå hur han använde ljus och skugga för att skapa sin signaturstil.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Importera och välj ditt foto.
2. grundpanel: Undexponera något, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, lyfta försiktigt skuggor, minska vita, sänka svarta, öka tydligheten, subtila dehaze, minska vibrationen/mättnaden.
3. Tone Curve: Skapa en subtil "S" -kurva och lyfta de svarta något.
4. hsl/färg: Desaturera färger, justera subtilt hudtoner.
5. Detalj: Skärpa med maskering, öka brusreduceringen.
6. Effekter: Tillsätt subtilt korn och en vinjett.
7. Lokala justeringar (avgörande): Dodge och bränna med justeringsborste för att skulptera ljuset, betona ljuskällan och mörkna bakgrunden.
8. Final Touches: Granska och göra nödvändiga justeringar.
Genom att följa dessa steg och principer kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som fångar essensen i mästarens målares ikoniska stil. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för dina bilder och din konstnärliga vision. Lycka till!