1. Förstå färgade geler
* vad är de? Tunna ark med färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) placerade framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Användningar:
* Att lägga till humör och känslor: Färger väcker olika känslor.
* Skapa separering: Använda olika färger på bakgrunden och motivet.
* lägger till en unik visuell stil: Allt från subtila antydningar av färg till djärva, livliga uttalanden.
* Korrigera eller balansera färger: Även om detta är mindre vanligt i kreativt porträtt, kan geler användas för att justera färgtemperaturen.
* typer:
* färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB, plus grön/minus grön): Används för att justera färgtemperatur eller balans med andra ljuskällor. Mindre vanligt för kreativt porträtt men bra att veta.
* färgeffekt geler: Det här är de roliga! Finns i en enorm mängd färger (röd, blå, grön, gul, magenta, cyan, orange, lila, etc.) och densiteter (från subtila nyanser till djupa, mättade färger).
* diffusion geler: Används för att mjukgöra ljuset. Ofta parade med färggeler.
* densitet och mättnad: Tänk på hur stark du vill att färgen ska vara. Vissa geler är mycket subtila, medan andra producerar djupa, rika färger. Experiment för att se vad du gillar.
2. Utrustning som behövs
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primära och sekundära färger. Rosco och Lee är populära varumärken.
* Ljuskälla (er):
* Speedlights (blinkar): Prisvärd och mångsidig. Lätt att montera geler på.
* strobes (Studio blinkar): Mycket kraftfulla än hastighetsljus och har ofta inbyggda modelleringsljus.
* LED -paneler: Kontinuerliga ljuskällor. Gör det lättare att se effekten i realtid men kanske inte är lika kraftfull som blinkar. Se till att de är färg-exakta.
* gelhållare/fästen: Väsentligt för att fästa geler på din ljuskälla. Många speedlights och strober har dedikerade gelinnehavare. Du kan också använda klämmor, tejp eller DIY -lösningar. Tänk bara på värme med högdrivna strober.
* Ljus står: För att placera din ljuskälla.
* modifierare (valfritt men rekommenderas mycket):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat alternativ för mjukt ljus.
* snoots/rutnät: Fokusera ljuset till en snäv stråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* Camera &Lens: Din föredragna porträttinställning.
* triggers (om du använder flash utanför kameran): Trådlösa triggers för att avfyra dina blixtenheter.
3. Grundläggande tekniker
* Enkel ljus med en gel:
* Bakgrundstvätt: Peka ett gelat ljus i bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Experimentera med olika färger och intensiteter.
* nyckellampa: Använd ett gelat ljus som ditt huvudsakliga (nyckel) ljus på ämnet. Detta skapar ett dramatiskt, monokromatiskt utseende.
* Två lampor - Separation:
* Key Light + Rim Light: Använd ett vitt ljus eller subtilt gelat ljus som ditt nyckelbelysning och en annan färggel på ett fälgsljus (placerat bakom motivet) för att skapa separering och markera kanterna.
* Bakgrund + Ämne: Använd en färg på bakgrunden och en annan färg (eller vitt ljus) på motivet. Detta skapar en slående kontrast.
* Två lampor - kompletterande färger:
* Kontrasterande geler: Använd geler med färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt, gult och lila) för ett dynamiskt och visuellt intressant utseende.
* Flera lampor: Bli riktigt kreativ genom att använda flera lampor med olika geler. Experimentera med skiktningsfärger, skapa lutningar och markera olika delar av ämnet.
4. Ställa in ditt skott:En steg-för-steg-guide
1. Planera ditt koncept: Innan du börjar ska du besluta om det humör och stil du vill uppnå. Vilken historia vill du berätta? Tänk på färgpsykologin för dina valda geler.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför din bakgrund.
3. Ställ in dina lampor:
* bakgrundsljus (valfritt): Placera ett ljus bakom ditt ämne som pekar på bakgrunden. Bifoga din valda gel.
* nyckellampa: Placera ditt nyckel ljus (huvudljuskällan) för att belysa ditt ämne. Bifoga din valda gel.
* Rim Light (valfritt): Placera ett ljus bakom ditt ämne som pekar mot kameran och lägger till en färgkant runt kanterna. Bifoga din valda gel.
4. Ställ in kamerainställningarna:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Synkronisera din slutartid med din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt. Du kan behöva justera den baserat på de geler du använder. Experimentera med olika inställningar (volfram, fluorescerande, anpassad). Du kan också korrigera vitbalansen i efterbehandlingen.
5. Justera flashkraft: Börja med en låg flash -effektinställning och öka den gradvis tills du får önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakt exponering eller lita på kamerans histogram och testbilder.
6. Testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera din belysning, färgbalans och kamerainställningar.
7. Shoot: När du är nöjd med din installation börjar du skjuta! Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck.
5. Tips och överväganden
* färgteori: Att förstå färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) hjälper dig att skapa mer harmoniska och visuellt tilltalande bilder. Adobe Color Wheel är en stor resurs.
* mindre är ofta mer: Känner inte att du behöver använda flera geler i varje skott. Ibland är en enda gel på en bakgrund eller en subtil antydning av färg allt du behöver.
* Experiment med vinklar: Prova olika vinklar för dina ljuskällor för att se hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte och kropp.
* Modellens hudton: Tänk på din modells hudton när du väljer geler. Vissa färger kan se bättre ut på vissa hudtoner än andra.
* värme: Var försiktig när du använder geler med högdrivna strober, eftersom de kan smälta eller varpa. Använd gelhållare designade för värmeavledning eller använd LED -lampor.
* Vitbalansjusteringar: Du kan behöva justera din vitbalans i kameran eller i efterbehandlingen för att kompensera för gelernas färggjutning.
* diffusorer: Överväg att använda diffusorer (som att spåra papper eller diffusionsgeler) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* blandningsgeler: Du kan lägga flera geler tillsammans för att skapa anpassade färger.
* efterbehandling: Var inte rädd för att justera färger och kontrast i efterbehandlingen för att ytterligare förbättra utseendet på dina bilder. Sträva dock efter att komma så nära din önskade utseende * i kameran * som möjligt.
* Säkerhet: Var medveten om värme med strober. Låt inte gelerna röra glödlampan direkt. Använd rätt gelhållare.
6. Kreativa idéer och inspiration
* Film noir: Använd mörka, humöriga färger som blått och grönt för en klassisk film noir look.
* Cyberpunk: Kombinera neonfärger som rosa, lila och blå för en futuristisk vibe.
* drömmande pastell: Använd mjuka, pastellfärgade geler för ett nyckfullt och eteriskt utseende.
* Abstract Portraits: Använd geler för att skapa abstrakta mönster och former på ämnets ansikte och kropp.
* färgblockering: Använd olika färger på olika delar av ämnets ansikte och kropp för att skapa ett djärvt och grafiskt utseende.
* Känslorbaserad färg: Välj färger som återspeglar den känsla du vill förmedla. Röd för passion, blått för sorg, gul för glädje, etc.
* dubbelexponering (i kamera eller inlägg): Kombinera ett gelat porträtt med en annan bild för en surrealistisk effekt.
7. Öva och experiment
Nyckeln till att behärska färgad gelfotografering är övning och experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Ju mer du experimenterar, desto mer utvecklar du din egen unika stil. Lycka till och ha kul!