1. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen berätta för Photoshop hur man kombinerar färgerna på ett lager med färgerna på skiktet (erna) under det. De är en uppsättning algoritmer som utför matematiska operationer på skiktens pixelvärden.
* Åtkomst till blandningslägen: Du kan hitta blandningslägen i panelen lager , vanligtvis i det övre vänstra hörnet, i en rullgardinsmeny som standard är "normal."
* Layer Order Matters: Blandningslägen fungerar från topp till botten. Skiktet med det applicerade blandningsläget blandas * med * skikten under det.
* opacitet och fyll: Kom ihåg att opacitet Kontrollerar det övergripande transparensen i ett lager, medan fyllning Påverkar skiktets pixlar men * inte * skiktstilarna som appliceras på det. Blandningslägen och opacitet/fyllning arbetar ofta tillsammans för att uppnå önskad effekt.
2. Vanliga blandningsläge Kategorier och användningar i porträtt:
Blandningslägen grupperas ofta i kategorier baserat på deras funktioner. Här är en uppdelning av det mest användbara för konst porträtt:
* Normal: (Normal, upplös))
* Normal: Standard. Skiktet täcker skikten under helt, enligt dess opacitet. Vanligtvis inte används direkt för effekter, men fungerar som basjämförelsepunkt.
* upplösning: Skapar en fläckig, strukturerad effekt baserad på skiktets opacitet. Sällan används i porträtt på grund av dess hårda utseende, men kan vara intressant för abstrakt, grunge -utseende.
* mörkare: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg)
* multiplicera: En av de mest mångsidiga. Det mörknar bilden genom att multiplicera färgvärdena på skiktet med dem nedan. Perfekt för:
* Lägga till skuggor och djup: Använd ett mörkare fast färglager (t.ex. mörkblå, brun) inställd på att multiplicera för att subtilt mörkna specifika områden.
* Tillämpa strukturer: Placera en texturbild (t.ex. grunge, papper) ovanför ditt porträttskikt och ställ in det för att multiplicera för en skit eller vintage -känsla. Sänk opaciteten för en mer subtil effekt.
* Förbättrande kontrast: Skapa ett kurvjusteringslager och ställ in det för att multiplicera för att mörkna den totala bilden.
* mörkare: Jämför färgerna på skiktet med skikten nedan och håller de mörkare värdena. Mindre drastisk än multiplicera.
* Färgbränna: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att öka kontrasten. Kan skapa intensiva, mättade resultat. Användbart för stiliserat, dramatiskt utseende.
* linjära bränning: Dörnar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att minska ljusstyrkan. Liknar färgförbränning, men mättnaden minskas, vilket ger en mer dämpad effekt.
* mörkare färg: Ersätter pixlar i basskiktet baserat på vilket skikt som har mörkare värden, blandningen eller basen.
* Lighten: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg)
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Ljusar bilden genom att invertera färgvärdena, multiplicera dem och sedan invertera resultatet. Bra för:
* Lägga till höjdpunkter och glöd: Använd ett lättare fast färglager (t.ex. ljusgul, orange) inställd på skärmen för att lysa upp specifika områden.
* Skapa drömmande effekter: Använd ett mjukt, suddigt lager (som ett duplicerat och gaussiskt suddigt porträttskikt) som är inställd på skärmen för att lägga till en mjuk, eterisk glöd. Lägre opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Lägg till lätta läckor eller linsflares: Placera ett fotografi av en lätt läcka eller skapa en anpassad och ställ in den på skärmen.
* Lighten: Jämför färgerna och håller de lättare värdena. Mindre aggressiv än skärmen.
* Color Dodge: Lättar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att minska kontrasten. Kan skapa ljusa, utblåsta höjdpunkter om de används över.
* Linear Dodge (ADD): Lättar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att öka ljusstyrkan. Liknar färgdodge, men mättnaden ökas också, vilket ger en mer livlig effekt.
* ljusare färg: Ersätter pixlar i basskiktet baserat på vilket lager som har lättare värden, blandningen eller basen.
* kontrast: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stift ljus, hård mix)
* Overlay: Kombinerar multiplicera och skärm, mörkare mörka områden och lättare ljusa områden. Ett vanligt och mångsidigt val för:
* Lägg till kontrast och definition: Applicera ett lager av en desaturerad struktur (t.ex. subtila brus, fina linjer) som är inställd på att överläggas för att förbättra strukturen utan att drastiskt ändra färgerna.
* Brännande och undvikande: Skapa ett 50% grått lager (redigera> Fyll> 50% grå) och ställ in det till överlägg. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att selektivt lättare och mörkare områden utan destruktiv redigering.
* Lägga till subtila färgeffekter: Använd ett fast färglager som är inställt för att överlägg med låg opacitet för en subtil färggjutning.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtilt. Det lättar eller mörknar beroende på blandningsfärgvärdet, som om en diffus rampljus skenades på bilden.
* Mild kontrast och tonaljusteringar: Används ofta för subtila justeringar av porträttets övergripande utseende.
* subtil strukturförbättring.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men mer intensiv. Gör Brights ljusare och darks mörkare.
* levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning: Dessa är de mest extrema kontrastlägen och undviks i allmänhet bäst för subtilt konstarbete. De kan skapa hårda och onaturliga resultat. Experimentera med låg opacitet om du vill använda dem.
* inversion: (Skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan)
* Skillnad: Undertraktar färgvärdena på ett lager från det andra. Skapar ovanliga, ibland surrealistiska, färginversioner. Experimentera med enkla lutningar eller fasta färger.
* Uteslutning: Liknar skillnaden men mindre intensiv.
* subtrahera, dela: Kan ge intressanta effekter men är mindre vanliga i porträtt.
* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet. Bra för att färglägga svarta och vita bilder eller göra subtila färgförändringar.
* mättnad: Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet. Användbart för att desaturera alltför mättade områden eller lägga till en färgstänk.
* Färg: Ersätter både basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad av blandningsskiktet, vilket bevarar ljusstyrkan (ljusstyrka). Ett bra sätt att tona bilden utan att påverka dess toner.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets ljusstyrka med blandningsskiktets ljusstyrka och bevarar nyans och mättnad. Användbart för att justera ljusstyrkan på specifika områden utan att påverka deras färg.
3. Praktiska exempel och tekniker:
* Lägger till en vintage/filmutseende:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med en ljusbrun eller sepiafärg.
2. Ställ in blandningsläget för att färga och sänka opaciteten.
3. Tillsätt ett texturskikt (t.ex. skannat filmkorn) ovan och ställ in blandningsläget för att multiplicera eller överlägg. Justera opacitet efter behov.
* lägger till en humörig atmosfär:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med en mörkblå eller lila färg.
2. Ställ in blandningsläget för att multiplicera och sänka opaciteten.
3. Lägg till ett kurvjusteringsskikt för att finjustera den totala kontrasten och tonen.
* Förbättrande hudstruktur subtilt:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera ett högpassfilter (filter> Annat> High Pass) med en radie på 2-3 pixlar.
3. Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus och sänka opaciteten. Detta kommer att förbättra den befintliga strukturen utan att skapa hårda linjer.
* lägger till en färggjutning:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med önskad färg.
2. Ställ in blandningsläget för att färga och justera opaciteten för att uppnå önskad färgintensitet.
* Förbränning och undvikande icke-förstörande:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå).
2. Ställ in blandningsläget till överlägg.
3. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att selektivt lättare och mörkare områden. 50% gråskiktet är osynligt, så bara justeringarna du gör med Dodge och Burn -verktyg kommer att vara synliga.
* Skapa en dubbel exponeringseffekt:
1. Placera din porträttbild på bottenlagret.
2. Placera den andra bilden (textur, landskap, etc.) på skiktet ovan.
3. Experimentera med blandningslägen som skärm, multiplicera, överlägg eller lättare för att blanda bilderna. Justera opaciteter och tillsätt skiktmasker för att förfina effekten.
4. Tips och bästa praxis:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika blandningslägen och se vad de gör.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningsläget på specifika områden på bilden. Detta är avgörande för exakt kontroll.
* Gruppskikt: Gruppskikt tillsammans (Ctrl/CMD+G) och tillämpa blandningslägen på gruppen. Detta gör att du kan blanda flera lager innan de interagerar med skikten nedan.
* Använd justeringslager: Justeringsskikt (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad) kan kombineras med blandningslägen för mer komplexa justeringar.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med duplikat i ditt ursprungliga lager för att bevara din ursprungliga bild.
* Tänk på ämnet: De bästa blandningslägen för ett porträtt beror på ämnet, belysningen och den önskade stämningen.
* Namnge dina lager: Att hålla dina lager organiserade och tydligt namngivna är viktigt för komplexa projekt.
5. Vanliga misstag att undvika:
* överdoing det: För mycket av något blandningsläge kan göra att bilden ser onaturlig och överbearbetad.
* ignorerar opacitet: Opacitet är avgörande för att kontrollera effektens intensitet.
* använder inte lagermasker: Att tillämpa blandningslägen globalt kan leda till oönskade effekter i vissa områden.
* Förstå inte lagerordning: Ordningen på dina lager är kritisk. Se till att skiktet med blandningsläget är ovanför det lager du vill blanda det med.
* Använda blandningslägen som en "One-Click Fix": Blandningslägen är ett verktyg, inte en magisk kula. De bör användas eftertänksamt och i samband med andra redigeringstekniker.
Sammanfattningsvis är Mastering Photoshop Blending -lägen en resa för experiment och upptäckt. Genom att förstå de olika kategorierna, deras effekter och hur du kombinerar dem med andra verktyg kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt.