i. Förstå blandningslägen:
* Vad är blandningslägen? De dikterar hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De använder matematiska beräkningar baserade på pixelvärdena för basskiktet (botten) och blandningskiktet (överst).
* Plats: Finns i lagerpanelen i Photoshop. Standardläget är "normalt."
* gruppering: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras funktion. Detta hjälper till att navigera och förstå deras inverkan. De vanligaste grupperna är:
* Normal: De grundläggande lägena - normalt, upplöses. (Upplösning används mindre ofta i konst).
* mörkare: Mörk, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg, linjär brännskada. Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden.
* Lighten: Lätt, skärm, färg dodge, ljusare färg, linjär dodge (tillägg). Dessa lägen lyser generellt bilden.
* kontrast: Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning. Dessa lägen ökar kontrasten, ofta dramatiskt.
* inversion: Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan. Dessa lägen producerar intressanta färginversioner och kan vara ganska experimentella.
* komponent: Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka. Dessa lägen påverkar specifika färgegenskaper.
ii. Vanligt använda blandningslägen för finkonstporträtt:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Vit blir transparent; Svart förblir svart; Andra färger mörknar baserat på färgerna nedan.
* Användning: Utmärkt för att lägga till skuggor, fördjupa färger, skapa en vintage utseende och blanda strukturer (t.ex. pappersstrukturer, tyg eller färg). Användbart för att skapa en mer humörig eller dramatisk känsla.
* tips: Sänk skiktets opacitet efter applicering av multiplicy-läget för att finjustera den mörkare effekten.
* skärm:
* Effekt: Lyser upp bilden. Svart blir transparent; Vit förblir vit; Andra färger lättare baserat på färgerna nedan.
* Användning: Lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande eller eterisk look, simulera ljusläckor, blanda ljuseffekter (t.ex. bokeh). Effektivt för att mjukgöra huden och skapa en mer luftig känsla.
* tips: Använd skärmen sparsamt, eftersom det enkelt kan överexponera bilden. Minska opaciteten för att kontrollera effekten.
* Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten. Ljusar lätta områden och mörknar mörka områden. Neutral grå blir transparent.
* Användning: Förbättra detaljer, lägga till struktur, öka kontrasten, simulera en handmålad look. Kan också användas för att blanda färgtvätt eller lutningar.
* tips: Överlägg kan vara ganska intensivt. Justera opacitet noggrant. Experimentera med olika färgvärden på blandningsskiktet för olika effekter.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Ökar kontrasten försiktigt.
* Användning: Ett mer förlåtande alternativ till överlägg. Subtila förbättringar, lägga till mjuka strukturer, mjuka färgjusteringar. Perfekt för att lägga till en touch av värme eller svalhet.
* Färg:
* Effekt: Tillämpar färgen och mättnaden på blandningsskiktet på basskiktet medan du bevarar basskiktets luminans (ljusstyrka).
* Användning: Ändra bildens övergripande färgton utan att påverka höjdpunkter eller skuggor. Perfekt för färgklassificering eller skapa en vintage eller surrealistisk look. Användbart för att tillämpa ett specifikt färgschema.
* ljusstyrka:
* Effekt: Tillämpar blandningskiktets luminans (ljusstyrka) på basskiktet, samtidigt som basskiktets färg och mättnad bevaras.
* Användning: Justera ljusstyrkan eller kontrasten utan att påverka färgerna. Användbart för att selektivt bli lättare eller mörkare specifika områden på bilden. Kan också användas för att förfina hudstrukturen utan att förändra färg.
* Color Dodge:
* Effekt: Ljusare basfärgen beroende på blandningsfärgen. Blandning med svart ger ingen förändring. White gör den största förändringen.
* Användning: Kan skapa en nästan glödande utseende mot höjdpunkterna. Att experimentera med färg kan lägga till en fantastisk, eterisk glöd.
* tips: I likhet med skärmen, använd sparsamt. Det kan mycket enkelt skapa utblåsta höjdpunkter. Minska opaciteten eller använd maskering.
iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
1. Lägg till struktur:
* Process:
* Hitta eller skapa en texturbild (t.ex. papper, duk, tyg, färg).
* Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
* Ändra blandningsläget för att multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm (experiment för att se vad som fungerar bäst).
* Justera opaciteten för att kontrollera strukturens styrka.
* Lägg till en skiktmask för att selektivt applicera strukturen på vissa områden (t.ex. lämnar huden relativt slät).
2. Skapa dramatisk belysning:
* Process:
* Skapa ett nytt lager.
* Använd borstverktyget (mjuk rund borste) med en stor storlek för att måla ljusområden (t.ex. med vit eller en varm färg) och skugga (t.ex. med svart eller en sval färg).
* Ändra blandningsläget till överlägg, mjukt ljus, multiplicera eller skärm.
* Justera opaciteten.
* Använd en skiktmask för att förfina belysningseffekterna.
3. Färgklassificering:
* Process:
* Skapa ett nytt lager.
* Fyll skiktet med en fast färg (t.ex. en varm ton för en vintage -utseende, en cool ton för en humörig känsla).
* Ändra blandningsläget till färg, nyans eller mjukt ljus.
* Justera opaciteten.
* Alternativt använder du ett gradientkartjusteringsskikt och ändrar dess blandningsläge.
4. Simulering av ljusläckor/bokeh:
* Process:
* Hitta eller skapa bilder av lätta läckor eller bokeh -effekter.
* Placera bilden ovanför ditt porträttlager.
* Ändra blandningsläget för att skärm eller lägga till (linjär dodge).
* Justera opaciteten.
* Använd en lagermask för att selektivt placera ljusläckorna eller bokeh i din bild.
5. Skinförbättring:
* Process:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera en liten gaussisk oskärpa på duplikatskiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Mängden oskärpa beror på upplösningen av din bild och önskad effekt (vanligtvis en radie på 2-5 pixlar).
* Ändra blandningsläget för det suddiga skiktet till ljusstyrka. Detta tillämpar skiktets suddiga luminans (ljusstyrka) på den ursprungliga färgen.
* Invertera skiktmasken (gör den svart, döljer hela lagret) genom att hålla alt/alternativ och klicka på ikonen "Lägg till lagermask".
* Använd en vit borste på skiktmasken för att selektivt måla över hudområden som behöver mjukgöring. Undvik ögon, läppar och hår. Detta hjälper till att minska fläckar och jämn ut hudton utan att påverka färgen.
iv. Allmänna tips och bästa praxis:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med dem. Prova olika lägen och opaciteter för att se vilka effekter du kan uppnå.
* opacitet är nyckeln: Blandningslägen kan vara mycket kraftfulla, så använd opacitet för att finjustera effektens intensitet. Börja med en låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskat resultat.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningsläget appliceras. De tillåter dig att selektivt tillämpa effekten på vissa områden på bilden.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt för att säkerställa att dina redigeringar är icke-förstörande. Detta gör att du kan gå tillbaka och göra ändringar senare utan att påverka de ursprungliga bilddata.
* stapling av blandningslägen: Du kan stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och intressanta effekter.
* Överväg färgharmonier: Var uppmärksam på färgharmonierna i din bild. Blandningslägen kan drastiskt förändra färger, så tänk på hur de interagerar.
* Använd klippmasker: Klippmasker låter dig begränsa effekterna av ett blandningsläge till ett specifikt lager nedan. Detta är användbart för att lägga till strukturer eller färger endast till vissa delar av bilden.
* Dokumentera din process: Ta anteckningar om blandningslägen och inställningar du använder så att du kan återskapa dem senare.
v. Exempel:
* vintage look: Lägg till ett sepia-tonat fast färglager inställt på "färg" blandningsläge med låg opacitet. Lägg till en struktur av gammalt pappersuppsättning för att "multiplicera" blandningsläge.
* Dreamy/Ethereal Look: Tillsätt ett lager av mjukt vitt ljus målat med en borsteuppsättning på "skärm" blandningsläge. Använd en mjuk borste och en låg opacitet för att undvika att överexponera bilden.
* handmålad effekt: Applicera en konsistens av duk eller akvarellpapper för att "överlägg" blandningsläge. Justera opaciteten och använd en skiktmask för att selektivt avslöja strukturen.
Genom att förstå principerna för blandningslägen och öva på dessa tekniker kan du förbättra dina fina konstporträtt avsevärt och skapa unika och övertygande bilder. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen stil!