1. Kontrollera ditt ljus (och skuggor):
* Förståelse av ljusformning är nyckeln: Dramatiska porträtt handlar om samspelet mellan ljus och skugga. Du * måste * kunna styra dina ljuskälla för att uppnå detta. Detta innebär att använda modifierare för att forma ljuset.
* investera i modifierare: Väsentliga modifierare för dramatiska porträtt inkluderar:
* rutnät: Dessa smalnar ljusstrålen, skapar en strålkastareffekt och förhindrar lätt spill. Honungskaknät är vanliga. Perfekt för fälgbelysning eller markera specifika funktioner.
* snoots: Liknar rutnät, men med en mer fokuserad och definierad ljusstråle. Utmärkt för att skapa små, isolerade höjdpunkter.
* softboxar/paraplyer (med rutnät): En softbox ger en större, mjukare ljuskälla, som kan användas med ett rutnät för att styra ljusutsläpp. Detta möjliggör jämnare belysning medan du fortfarande ger den form du letar efter.
* ladugårdsdörrar: Dessa fästs vid ditt ljus och har justerbara klaffar för att forma och rikta ljuset. Fantastiskt för att skapa mönster eller blockera ljus från vissa områden.
* Mörka bakgrunder: Använd en mörkgrå, kol eller svart bakgrund för att förbättra kontrasten och humöret. Tygbakgrunder är ofta mer flexibla än pappersrullar.
* flagga eller blocklampa: Använd skumkore (svart eller vitt), V-flats eller till och med kartong för att blockera ljus från oönskade områden eller för att studsa ljus tillbaka för subtil fyllning. Svart material absorberar ljus, vitt material återspeglar det.
* Eliminera omgivande ljus: Stäng av alla överliggande lampor, stäng gardinerna och blockera eventuella oönskade ljuskällor från att komma in i ditt utrymme. True Darkness låter dig skulptera ljuset helt.
2. Välj rätt belysningsinställning:
* enljus kraftverk: En enda, väl placerad ljuskälla är ofta allt du behöver för dramatiska resultat. Experimentera med vinkeln och modifieraren. Var uppmärksam på de skuggor det skapar.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom och till sidan av ditt ämne för att skapa en stark översikt som skiljer dem från bakgrunden. Detta fungerar särskilt bra med mörka kläder.
* rembrandt belysning: Placera din ljuskälla för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk teknik för att lägga till djup och dimension.
* Clamshell Lighting: Detta är när du har ett nyckel ljus ovanför motiven och en reflektor placerad under motivens ansikte. Nyckelljuset kommer att kasta skuggor som kommer att fyllas i av reflektorn.
3. Behärska positorn och uttrycket:
* kommunicera och direkt: Vägleda ditt ämne att anta poser som förmedlar humör och intensitet. Var inte rädd för att ge specifika instruktioner.
* Markera vinklar och benstruktur: Uppmuntra vinklar i posen (t.ex. ett något vänt huvud, en lutad haka) för att betona skuggor och skapa ett mer dynamiskt utseende.
* Ögon är nyckeln: Var uppmärksam på ögonen. Ett direkt, intensivt blick, ett subtilt glint av ljus eller en titt på kontemplation kan alla bidra till drama. Använd fångstljus till din fördel.
* öva och experiment: Prova olika poser och uttryck själv framför en spegel för att förstå hur de översätter på kameran.
4. Växelöverväganden:
* Camera &Lens: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. En lins i 50mm-85mm-serien är en bra utgångspunkt för porträtt. (En lägre F-Stop som f/2.8 hjälper också!)
* Ljuskälla (er): Tänk på strober (studioblinkar) för kraft och konsekvent produktion. Speedlights (heta sko blinkar) kan fungera, men de är ofta mindre kraftfulla och kan ha längre återvinningstider. Kontinuerliga LED -lampor är ett annat alternativ som erbjuder "vad du ser är vad du får" belysning.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* trigger: Behövs för att trådlöst avfyra dina strober (om du använder).
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna för subtil fyllning eller för att ge värme.
* Bakgrundssupportsystem: Om du använder tyg eller pappersbakgrunder behöver du en stativ för att stödja dem.
5. Förbättringar efterbehandling:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* omfamna kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd dessa verktyg för att selektivt lättare eller mörkna områden i bilden för att förbättra ansiktets form och struktur.
* skärpa sig väl: Skärmning kan lägga till detaljer, men överskärning kan skapa oönskade artefakter. Fokusera på ögonen och viktiga ansiktsdrag.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra dramaet genom att betona tonområdet och eliminera distraktioner.
Genom att kombinera dessa tips kan du skapa övertygande och dramatiska porträtt i ditt eget hem. Kom ihåg att experimentera, lära av dina misstag och utveckla din egen unika stil. Lycka till!