1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Dessa är transparenta ark med färgad plast som är utformade för att placeras framför ljuskällor för att ändra färgen på ljuset de släpper ut. De finns i ett stort antal färger och tätheter.
* Varför använda dem? De erbjuder kontroll över ljusets färg i din scen, så att du kan framkalla specifika känslor, skapa dramatiska belysningseffekter och lägga till visuellt intresse.
* typer av ljus för geler: Geler fungerar bäst med kontinuerliga ljuskällor som strober (hastighetsljus eller studiostrober), LED -paneler eller till och med volframljus (även om de var medvetna om värme med volfram). Undvik att använda geler direkt på heta halogenljus på grund av risken för smältning.
* Gelling dina lampor: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Vanliga metoder inkluderar:
* gelinnehavare: Speciellt utformad för strober och speedlights. De klämmer ofta på det lätta huvudet.
* gafferband: En mångsidig och värmebeständig tejp för att säkra geler. Var försiktig så att du inte täcker ventilationshål på ditt ljus.
* Klädsel/klämmor: Kan användas, särskilt för LED-paneler, men se till att de är värmebeständiga.
2. Planera ditt koncept:
* humör och känslor: Tänk på den känsla du vill förmedla. Röd kan föreslå passion eller ilska, blå lugn eller sorg, grön kan framkalla natur eller oro och gul värme eller glädje.
* Färgharmoni/kontrast: Bestäm om du vill ha färger som kompletterar varandra (analoga färger som blått och grönt) eller skapa stark kontrast (komplementära färger som rött och grönt).
* Storytelling: Tänk på hur färg kan förbättra berättelsen om ditt porträtt.
* Inspiration: Titta på exempel på färgad gelfotografering online för att få idéer. Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är stora resurser.
3. Viktig utrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk, men alla linser fungerar.
* lampor: Minst en, idealiskt två eller tre strober/speedlights eller LED -paneler.
* färgade geler: Ett urval av färger att experimentera med. Startsatser finns tillgängliga. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots (för att kontrollera formen och riktningen för ditt ljus).
* gelhållare/gafferband: För att fästa geler på dina lampor.
* reflektor (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* bakgrund (valfritt): En fastfärgad bakgrund kan förbättra effekten. Svart eller vitt är mångsidigt.
4. Ställ in dina lampor:
* Enkel ljusinställning: Ett enda ljus med en gel kan skapa ett dramatiskt och humörigt utseende. Placera ljuset åt sidan av ditt ämne, vinklat något framåt för att skapa skuggor.
* Two-Light Setup (Classic):
* nyckellampa (färgad): Den huvudsakliga ljuskällan, gelad, placerad på ena sidan och något framför ditt ämne.
* Fill Light (valfritt, kan gellas): Ett andra ljus på motsatt sida, vanligtvis svagare och ofta med en annan färgad gel eller ingen gel alls, för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* kantljus (accentljus): Ett ljus placerat bakom motivet, ofta gelade, för att skapa en höjdpunkt runt kanterna på huvudet och axlarna och separera dem från bakgrunden.
* Bakgrundsljus: Ett ljus som lyser direkt på bakgrunden, ofta gelade, för att lägga till färg och djup.
* Avstånd och kraft: Experimentera med avståndet från dina lampor från motivet och deras kraftinställningar för att kontrollera intensiteten på färgen och skuggorna. Närmare ljus är i allmänhet mjukare och mer intensiv.
5. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över dina inställningar.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden, medan en smalare bländare (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor, justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "volfram" beroende på vilken typ av lampor du använder. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätning: Använd kamerans inbyggda ljusmätare för att få en utgångspunkt för din exponering. Du kommer troligen att behöva justera exponeringskompensationen för att finjustera ljusstyrkan. Överväg att använda en handhållen ljusmätare för mer exakta avläsningar.
6. Färgkombinationer och effekter:
* komplementära färger (t.ex. röd och grön, blå och orange): Skapar stark kontrast och visuell påverkan. Använd dem strategiskt, kanske en om ämnet och det andra på bakgrunden.
* analoga färger (t.ex. blått och grönt, rött och orange): Skapar ett mer harmoniskt och subtilt utseende.
* split komplementära färger: En färg plus de två färgerna intill dess komplement (t.ex. blå, gul-orange, rödorange). Erbjuder en balans mellan kontrast och harmoni.
* triadiska färger: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet (t.ex. röd, blå, gul). Skapar en livlig och balanserad look.
* pastellfärger: Lätta och desaturerade versioner av primärfärger. Skapa en mjuk och drömmande känsla.
* rutnät/snoots: Använd dessa modifierare för att fokusera ljuset och skapa färgpooler.
* färggeler på bakgrunder: Använd geler för att skapa intressanta färggradienter och mönster på bakgrunden.
* Gelled Shadows: Sikta ett färgat ljus mot en vägg för att skapa en färgad skugga som projiceras på ditt ämne.
7. Efterbehandling (redigering):
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera de enskilda färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Kontrast och ljusstyrka: Justera den totala kontrasten och ljusstyrkan för att förbättra bilden.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* split toning: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna.
8. Tips och tricks:
* experiment! Nyckeln till att behärska färgade geler är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en gel, lägg sedan gradvis till fler ljus och geler när du blir mer bekväm.
* Kontrollljusspill: Använd flaggor (svart tyg eller skumbräda) för att blockera ljus från att träffa oönskade områden.
* Använd en färgmätare (valfritt): En färgmätare kan hjälpa dig att mäta färgtemperaturen och nyansen på dina lampor för mer exakta resultat.
* Tänk på modellens hudton: Vissa färger smickrar vissa hudtoner bättre än andra.
* diffusion: Att placera en diffusionsgel över din färgade gel kan mjukgöra ljuset och skapa en jämnare spridning av färg.
* Använd ett hårljus: Speciellt med mörkt hår kan det skapa en vacker höjdpunkt med mörkt hår.
* skjut rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att använda dem för att skapa fantastiska porträtt.
Exempel Scenarier:
* Cyberpunk Aesthetic: Använd neonrosa och blå geler för en futuristisk, högteknologisk look.
* Moody Portrait: Använd en djupblå eller lila gel för en känsla av mysterium och drama.
* retro porträtt: Använd varma orange och gula geler för att skapa en vintage -känsla.
* surrealistiskt porträtt: Kombinera oväntade färger och belysningsmönster för en drömlik effekt.
Genom att förstå principerna för ljus och färg och genom att experimentera med olika tekniker kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!