1. Förstå Rembrandt Lighting Style:
* Signaturtriangeln: Den definierande egenskapen är den lilla, inverterade triangeln av ljus på motivets kind mittemot ljuskällan. Detta kräver exakt ljus positionering.
* chiaroscuro: Stark kontrast mellan ljus och mörkt. Det mesta av ansiktet kommer att vara i skugga, med höjdpunkter som fångar specifika funktioner.
* varma toner: Rembrandt -målningar har ofta varma toner, särskilt i huden och höjdpunkterna.
* Subtil detalj: Även om de är dramatiska bör skuggorna inte vara helt svarta. Du vill behålla lite detaljer inom de mörkare områdena.
2. Startbilden (helst med korrekt belysning):
* bästa metoder: Den ideala utgångspunkten är ett fotografi taget med en enda, mjuk ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot sidan och något över motivet. En reflektor kan användas för att studsa en subtil mängd ljus tillbaka i skuggorna, men undvik att fylla på dem.
* Acceptabelt alternativ: Om du inte har perfekt belysning väljer du ett foto som redan har lite riktningsbelysning och skuggområden. Lightroom kan hjälpa, men det kan inte skapa ljus från grunden.
* Tänk på ämnet: Porträtt med starka ansiktsdrag och uttrycksfulla ögon fungerar bra med den här stilen.
3. Lightroom -justeringar (utveckla modulen):
* grundpanel:
* profil: Överväg att börja med profilen "Adobe Portrait" för hudtonnoggrannhet. Experimentera med andra om du föredrar det.
* vitbalans: Justera för att uppnå en naturlig hudton. Något varmare toner (nudging mot gult) fungerar ofta bra, men undvik att bli för orange. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt område (om det är tillgängligt) som utgångspunkt.
* Exponering: I allmänhet vill du * minska * exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Du går efter en lågmäld utseende. Börja med en subtil reduktion (t.ex. -0,5 till -1,0 stopp) och justera vid behov.
* kontrast: * Öka* Kontrasten för att förbättra skillnaden mellan ljusa och mörka områden. Detta är avgörande för Rembrandt -effekten. Experiment, men överdriv inte det, eftersom det kan skapa hårda övergångar.
* höjdpunkter: * Minska* höjdpunkterna avsevärt. Detta kommer att få tillbaka detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet och förhindra att de sprängs ut. Ofta är det en bra utgångspunkt att dra dem ner hela vägen.
* skuggor: * Öka något* skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men lyser inte för mycket. Du vill behålla de dramatiska skuggorna. Ett subtilt uppsving räcker vanligtvis.
* vita: * Minska något* de vita för att ytterligare kontrollera de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: * Minska* de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende. Var försiktig så att du inte krossar de svarta; behålla lite toninformation.
* textur, tydlighet, dehaze: *Subtila justeringar här*. En touch av tydlighet kan förbättra detaljer, men för mycket kan se konstgjorda ut. En liten mängd struktur kan också vara fördelaktigt. Använd *dehaze sparsamt *. Det kan bidra till att minska lerighet, men kan också platta bilden.
* vibration/mättnad: *Justera efter smak*. Generellt sett kan en liten * minskning * i mättnad öka den dyster stämningen. Vibration är ett mer intelligent mättnadsverktyg som riktar sig till de mindre mättade färgerna. Experiment för att se vilka som fungerar bäst.
* Tone Curve Panel:
* Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att finjustera kontrasten. En liten "S-kurva" kan förbättra kontrasten, men vara subtil. Justera topppunkten för att mörkna höjdpunkterna och bottenpunkten upp för att lysa upp skuggorna lite.
* Överväg att experimentera med * kanalkurvorna * (röd, grön, blå) för att ytterligare förfina färgtoner. Till exempel kan du öka den röda kanalen något i höjdpunkterna för att ge värme.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Subtila justeringar av nyans kan påverka hudtoner och total färg harmoni. Undvik drastiska förändringar.
* mättnad: Förfina mättnaden i enskilda färger. Du kanske vill lite desaturera blues och greener för att uppmärksamma hudtonerna.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Att minska luminansen av blues och greener kan bidra till den mörkare, humörare atmosfären.
* färgklassificeringspanel (delad toning/färgklassificering):
* Det är här du kan lägga till en subtil färgfärg till höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Överväg att lägga till en mycket subtil varm ton (orange eller gul) till höjdpunkterna för att förbättra hudtonerna och emulera det klassiska utseendet.
* skuggor: Du kan lägga till en subtil cool ton (blå eller violet) till skuggorna för kontrast och djup. Detta är dock valfritt och beror på bilden.
* Blandning och balans: Justera blandning och balansreglage för att finjustera påverkan av höjdpunkten och skuggfärger. Ett högre blandningsvärde skapar en jämnare övergång. Balansen förskjuter förspänningen mot höjdpunkter eller skuggor.
* Den nya * färgklassificeringen * -panelen (delad i midtoner, skuggor, höjdpunkter och globala) erbjuder mer nyanserad kontroll än den gamla * delade toning * -panelen. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden med släta lutningar (som hud).
* Bullerreduktion: Om bilden har brus, applicera lite brusreducering (både luminans och färg). Var försiktig så att du inte övermäter huden, eftersom det kan göra att den ser konstgjord ut.
* Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och kromatisk avvikelse. Detta är ett standardsteg i de flesta redigeringsarbetsflöden.
* Transform Panel (valfritt):
* Använd den här panelen för att korrigera eventuella perspektivproblem, till exempel konvergerande linjer.
* Effektpanel:
* vinjett: Att lägga till en subtil vinjett (mörkare kanterna) kan dra tittarens öga mot bildens mitt och förbättra stämningen. Välj en * lätt negativ * mängd (t.ex. -10 till -30) och justera mittpunkten och fjädern för att kontrollera effekten. Prioritera markeringsvärden, eftersom de kan hjälpa till att behålla några ljusa delar av bilden.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan emulera utseendet på film och lägga till strukturen i bilden. Använd det sparsamt och experimentera med storleken och grovheten.
* kalibreringspanel (avancerad):
* Den här panelen låter dig justera den övergripande färgkalibreringen av bilden. Experimentera med röda, gröna och blå primära nyanser och mättnader för att finjustera färgerna. Var subtil med dessa justeringar.
4. Lokala justeringar (graderade filter, radiella filter, justeringsborste):
* Graderat filter:
* Du kan använda ett graderat filter för att mörkna bildens topp eller sidor, vilket ytterligare betonar ämnet. Detta är särskilt användbart för att skapa en vinjettliknande effekt utan att använda effekterpanelen.
* radiellt filter:
* Använd radiella filter för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda ett radiellt filter för att lysa upp motivets ögon eller området runt signaturen Rembrandt Triangle of Light. Vänd filtret om du vill mörkna området * utanför * cirkeln.
* Justeringsborste:
* Justeringsborsten är det mest exakta verktyget för att göra lokala justeringar. Använd det för att:
* Ljusna ögonen.
* Dodge och bränna (selektivt lättare och mörkare) specifika områden i ansiktet för att förbättra konturerna och lägga till dimension.
* Mjukare hud (minska tydligheten och strukturen, men var noga med att inte överdriva den).
5. Viktiga överväganden och tips:
* Starta subtila: Gör små justeringar och bygg gradvis upp effekten. Det är lättare att lägga till mer än att ta bort.
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll naturliga hudtoner. Använd färgkalibreringspanelen för att finjustera färgerna vid behov.
* Kross inte de svarta: Behåll lite detaljer i skuggorna. Undvik att göra de svarta helt svarta.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och bilder för att hitta vad som fungerar bäst.
* Använd referensbilder: Titta på riktiga Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, färger och övergripande humör.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden om du gör ett misstag.
* iterera och förfina: Ta pauser och kom tillbaka till bilden med färska ögon. Du kommer ofta att märka områden som behöver ytterligare justering.
* Förinställningar: Medan du kan hitta och använda förinställningar i Rembrandt-stil, är det bättre att förstå processen och göra manuella justeringar för att skräddarsy effekten till din specifika bild. Förinställningar är en bra utgångspunkt, men lita inte på dem uteslutande.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Importera bild till Lightroom.
2. linskorrigeringar (profil och CA)
3. grundpanel: Minska exponeringen, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, öka skuggorna något, minska vita, minska svarta.
4. Tonkurva: Subtil S-Curve.
5. Färgklassificering: Varma toner i höjdpunkter, möjligen svala toner i skuggor.
6. Detalj: Skärpning, brusreducering (om det behövs).
7. Effekter: Subtil vinjett, eventuellt en touch av spannmål.
8. Lokala justeringar: Ljusna ögonen, dodge och bränna ansiktet med justeringsborsten.
9. export.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom som fångar drama och tidlösa skönhet i denna klassiska konstnärliga stil. Kom ihåg att vara tålamod och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för varje bild.