i. Förberedelse och import:
1. Importera dina foton: Importera headshots till Lightroom Classic eller Lightroom (molnbaserad). Organisera dem i mappar för enkel åtkomst.
2. culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Leta efter skarpt fokus, bra uttryck, smickrande poser och övergripande kvalitet. Använd betyg (stjärnor) eller flaggor för att markera dina hållare.
3. Utveckla modulen: Byt till utvecklingsmodulen för att börja redigera.
ii. Grundjusteringar (globala justeringar):
* a. Profilkorrigeringar (linskorrigeringar):
* Navigera till linskorrigeringspanelen.
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängningar, vinjettering och kromatiska avvikelser. Om Lightroom inte hittar profilen automatiskt väljer du linsen och kameran manuellt.
* b. Grundpanel: Detta är din grund för redigeringen.
* 1. Vitbalans:
* eyeDropper Tool: Använd verktyget Vit Balance Selector (EyedRopper) för att klicka på ett neutralt område på fotot (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg). Detta justerar automatiskt vitbalansen.
* temp/nyansreglage: Finjustera vitbalansen med temp (temperatur) och nyansreglage. Sträva efter en naturlig hudton. Undvik alltför varma eller svala toner. En något varm ton ser ofta mer smickrande ut.
* 2. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå en väl exponerad bild. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Undvik klippning (överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor).
* 3. Kontrast:
* Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska djup och dimension. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom överdriven kontrast kan skapa hårda skuggor.
* 4. Höjdpunkter:
* Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter genom att flytta höjdpunkternas skjutreglage till vänster.
* 5. Skuggor:
* Ta fram detaljer i underexponerade skuggor genom att flytta skuggorna till höger.
* 6. Vita &svarta:
* Dessa reglage sätter de vita och svarta punkterna i bilden.
* Håll ner Alt/Alternativknappen medan du flyttar de vita skjutreglaget för att hitta den punkt där höjdpunkter börjar klämma. Justera tills strax innan klippning inträffar.
* Gör samma sak med de svarta skjutreglaget för att ställa in den svarta punkten. Detta lägger till stansen till bilden.
* 7. Tydlighet:
* Använd tydlighet sparsamt. En liten ökning av tydligheten kan ge skärpa och definition. För mycket tydlighet kan accentuera hudstruktur och rynkor, vilket är oönskat för huvudskott. Ofta är det mer smickrande att minska tydligheten.
* 8. Vibrans och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger utan att påverka redan mättade färger. Ett subtilt boost i vibration kan göra bilden mer livlig.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd sparsamt för att undvika alltför mättade hudtoner. Vanligtvis är det bäst att lämna mättnad orörd eller något reducera den.
* c. Tonkurva:
* Tonkurvan möjliggör finkorniga justeringar till kontrast.
* En subtil "S-kurva" kan lägga till en behaglig mängd kontrast utan att vara för hård. Klicka och dra på kurvan för att forma den. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för bilden.
* d. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen (färg) för enskilda färgintervall. Subtila justeringar av den orange nyansen (hudtoner) kan vara till hjälp, men vara försiktig.
* mättnad: Justera mättnaden för enskilda färgintervall. Om hudtonerna verkar för orange eller röda, minska mättnaden för dessa färger något.
* Luminance: Justera ljusstyrkan på enskilda färgintervall. Att öka luminansen av orange och gul kan ljusna hudtoner och skapa en hälsosam glöd.
iii. Lokala justeringar (riktade justeringar):
* a. Justeringsborste:
* Det här verktyget låter dig selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden.
* Utjämningshud:
* Minska tydligheten:Applicera en borste med en * negativ * tydlighetsinställning (t.ex. -10 till -30) på huden. Detta mjukar hudens struktur.
* Öka mjukhet/skärpa (något):Att lägga till en liten mängd skärpa * Efter * att minska tydligheten kan få tillbaka lite detaljer utan att betona struktur. Experiment för att hitta rätt balans. Du kan också använda negativ skärpa för att ytterligare mjukgöra.
* Minska brus:Ibland kan en mycket liten minskning av brus hjälpa till att släta huden, men använd sparsamt.
* Undvik ögon, läppar, hår och områden med fina detaljer du vill behålla.
* Ljusande ögon:
* Öka exponeringen:Ljusa försiktigt ögonen med en liten borste och en positiv exponeringsinställning (t.ex. +0.10 till +0.30).
* Öka kontrasten (något):Tillsätt en liten bit kontrast till ögonen för att få dem att dyka upp.
* Öka tydligheten (mycket något):En subtil ökning av tydligheten kan skärpa ögonen, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Dodging and Burning:
* Dodge (Lighten):Använd en borste med en positiv exponeringsinställning för att lättare specifika områden, till exempel under ögonen eller längs kindbenen.
* Burn (mörkare):Använd en borste med en negativ exponering för att mörkna specifika områden, till exempel distraherande fläckar eller för att lägga till kontur.
* reducerar glans:
* Använd en borste med negativa höjdpunkter och/eller exponering för att minska glans på pannan eller andra områden.
* b. Graderat filter:
* Det här verktyget låter dig tillämpa en gradient av justeringar på en del av bilden.
* mörkare bakgrunder: Använd ett graderat filter för att subtilt mörkna bakgrunden, vilket kan hjälpa ämnet att sticker ut.
* lägger till en vinjett: Skapa en subtil vinjett genom att mörkna bildens kanter.
* c. Radiellt filter:
* Detta verktyg låter dig tillämpa justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område.
* Fokusera uppmärksamhet: Använd ett radiellt filter för att något ljusna motivets ansikte medan du mörknar det omgivande området och drar tittarens öga till ämnet.
iv. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning. Börja med en låg mängd (t.ex. 20-40) och öka gradvis tills bilden verkar skarp.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bäst för huvudskott.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper.
* maskering: Detta är den viktigaste skärpningsinställningen för headshots. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. De vita områdena kommer att skärpa och de svarta områdena kommer inte. Använd maskeringsreglaget för att undvika skärpning av huden och fokusera skärpningen på ögon, hår och andra detaljer.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Applicera sparsamt, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och konstgjord ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
v. Export:
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för webb och allmän användning. TIFF är bättre för arkivändamål eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100% för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webb och tryck.
* storleksändring: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning (t.ex. webbplats, LinkedIn -profil).
* skärpa för: Välj "skärm" för webbanvändning eller "matt papper" eller "glansigt papper" för tryck.
Allmänna tips och bästa praxis:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra motivets utseende, inte skapa en helt konstgjord look.
* Naturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sträva efter ett hälsosamt och naturligt utseende.
* behålla strukturen: Ta inte bort hudstrukturen helt. Lite struktur är viktigt för ett realistiskt utseende.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är det viktigaste elementet i ett huvudskott. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Konsistens: Om du redigerar en serie headshots för ett företag, behålla konsistensen i din redigeringsstil. Använd samma förinställningar eller inställningar för alla bilder.
* före och efter: Jämför regelbundet före och efter versionerna av dina redigeringar för att säkerställa att du inte överdriver det. Tryck på "\" (backslash) för att växla mellan den ursprungliga och redigerade bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för varje bild.
* Förinställningar: Medan du kan använda förinställningar används de bäst som utgångspunkt och bör justeras för att passa den specifika bilden. Lita inte enbart på förinställningar.
* Förstå kundens behov: Innan du börjar redigera, prata med din klient om deras förväntningar. Vill de ha en naturlig look, eller föredrar de ett mer polerat utseende?
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och bildfiler.
* dodge och bränna för formning: Använd subtila dodging (blixtar) och förbränning (mörkare) tekniker för att skulptera ansiktet, förbättra funktioner och skapa dimension. Detta kan användas för att lyfta fram kindben, smala ansiktet eller mjuka skuggor. Använd en mycket låg flöde/opacitetsborste för subtila och gradvisa förändringar.
* Heal and Clone Tool: Ta bort distraherande fläckar, herrelösa hårstrån eller andra brister med hjälp av Heal och Clone Stamp -verktygen. Använd dessa sparsamt och noggrant för att undvika att skapa ett suddigt eller onaturligt utseende.
Genom att följa dessa steg kan du redigera företagens headshots i Lightroom för att skapa professionella, smickrande och naturliga bilder. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil och tekniker.