i. Förberedelse:Import och organisation
1. Importera dina bilder:
* Starta Lightroom Classic (eller Lightroom CC, även om gränssnittet och vissa funktionaliteter skiljer sig något).
* Klicka på "Importera" -knappen.
* Välj källan till dina bilder (minneskort, hårddisk etc.).
* Välj vilka bilder du ska importera.
* avgörande, tänk på dessa importinställningar:
* Filhantering: Välj "Kopiera som DNG" (rekommenderas för arkivering) eller "Kopiera" (om du vill behålla det ursprungliga filformatet). DNG är Adobes Open-Source Raw-format.
* filnamn: Byt namn på dina filer med en konsekvent namnkonvention (t.ex. `yyyymmdd_subjectName_SequenCenumber`). Detta hjälper till med organisationen.
* Apply under import:
* Utveckla inställningar: Applicera en förinställd (en mild en för grundläggande korrigeringar kan spara tid) eller använda "autoton" för en utgångspunkt. Lita inte helt på automatisk ton, eftersom du troligen behöver ytterligare justeringar.
* metadata: Lägg till upphovsrättsinformation, nyckelord (taggar) och platsdata till dina bilder. Detta är viktigt för att spåra och licensiera ditt arbete.
* Nyckelord: Tagga dina foton med relevanta nyckelord (t.ex. "porträtt", "kvinnlig", "utomhus", "leende", "Sunset").
2. organisation (viktigt!):
* Skapa samlingar: Grupprelaterade bilder i samlingar (t.ex. "John Doe Portrait Session"). Detta gör det lättare att hitta och arbeta med specifika projekt.
* stjärnbetyg och färgetiketter: Använd stjärnbetyg (1-5 stjärnor) för att snabbt identifiera dina bästa bilder. Använd färgetiketter för att kategorisera bilder (t.ex. Red ="Behöver mer arbete," Green ="Final Edits").
ii. Redigeringsarbetsflödet:Utveckla modulen
Utvecklingsmodulen är där magin händer. Här är ett typiskt arbetsflöde som flyttar från globala justeringar till lokala justeringar:
1. grundpanel:Globala justeringar
* Profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt linsförvrängningar och färgkantning. Lightroom kommer att upptäcka din lins och tillämpa lämplig profil. Om det inte gör det väljer du manuellt din objektiv.
* vitbalans:
* Använd "Eyedroper Tool" för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns ett). Detta är ett snabbt sätt att få en bra utgångspunkt. Annars, justera "temp" (temperatur - kylare =blå, varmare =gul) och "ton" (grön/magenta) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga ut. Lita inte helt på ögonen. Ditt öga är den ultimata domaren.
* Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter (överexponerade vita områden utan detaljer) eller skuggor (underexponerade svarta områden utan detaljer). Använd histogrammet (grafen uppe till höger) för att övervaka för klippning.
* kontrast:
* Öka skjutreglaget "kontrast" för att göra bilden mer punchig eller minska den för en mjukare utseende. I allmänhet är en liten ökning fördelaktig.
* Höjdpunkter &skuggor:
* Det här är kraftfulla skjutreglage. "Höjdpunkter" återvinner detalj i överexponerade områden. "Shadows" lyser undervisa områden. Använd dem för att balansera bildens dynamiska intervall.
* vita &svarta:
* Liknar höjdpunkter/skuggor, men de påverkar de extrema ändarna av tonområdet. Håll ner "alt" -tangenten (alternativtangenten på Mac) medan du drar reglagen. Skärmen blir vit. Fortsätt dra tills du ser en liten mängd klippning (färgade områden). Upprepa med de svarta skjutreglaget och leta efter klippning i de svarta. Detta säkerställer att du maximerar det dynamiska intervallet utan att förlora detaljer.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze):
* textur: Lägger till eller tar bort fin detalj. I allmänhet kan ett litet positivt värde förbättra skärpan, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* tydlighet: Ger kontrast till midtoner. Använd det sparsamt. För mycket tydlighet kan göra att huden ser hård och åldrad ut. För porträtt kan ofta ett litet negativt tydlighetsvärde vara fördelaktigt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Användbart för landskap men kan också användas subtilt för att lägga till lite stans till porträtt.
* Vibrans &mättnad:
* "Vibrans" ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna, medan "mättnad" ökar mättnaden i alla färger lika. "Vibration" är i allmänhet ett säkrare alternativ för porträtt, eftersom det är mindre troligt att skapa onaturliga hudtoner.
2. Tonkurva:
* Tonkurvan ger dig mer exakt kontroll över tonområdet. En mild "S-kurva" (höja höjdpunkterna och sänka skuggorna) kan lägga till kontrast och djup. Experiment, men undvik extrema kurvor som kan skapa onaturliga resultat. "Point Curve" (tillgänglig som en rullgardinsmenyn) erbjuder ännu mer exakt kontroll.
* Överväg att använda den parametriska kurvan för att specifikt rikta in höjdpunkter, lampor, darks och skuggor.
3. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* Den här panelen är avgörande för finjusteringsfärger, särskilt hudtoner.
* nyans: Justerar den specifika nyansen av en färg (t.ex. skiftar en gul mot orange eller grönt).
* mättnad: Justerar intensiteten hos en färg. Ofta kan minskning av mättnad av apelsiner och gula förbättra hudtonerna. Var försiktig med att inte desatera hudtoner för mycket, vilket gör att de ser livlösa ut.
* Luminance: Justerar en färgens ljusstyrka. Ljusande gula kan ge huden en frisk glöd.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Använd Tat (den lilla cirkeln med ett mål) för att klicka direkt på en färg i bilden och dra sedan upp eller ner för att justera dess nyans, mättnad eller luminans. Detta är ett intuitivt sätt att arbeta. Klicka till exempel på motivets hud och dra ner för att minska mättningen av apelsiner.
4. Färgklassificering (delad toning):
* Låter dig lägga till färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna. Använd det subtilt för att skapa en specifik stämning eller stil. Att till exempel lägga till en varm nyans till höjdpunkterna och en sval nyans till skuggorna kan skapa en behaglig kontrast.
5. Detaljpanel (SHAPTING &BUSE REDUCTION):
* skärpning:
* "Belopp" styr skärmens intensitet.
* "Radie" styr storleken på det område som skärpts. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* "Detalj" styr hur mycket fin detalj som skärpas.
* "maskering" (alt/option -nyckel): Detta är den viktigaste delen. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärper (vita områden). Maskering förhindrar skärpning i områden som hud, vilket kan göra att den ser strukturerad och onaturlig ut. Sväskan kanter och fina detaljer (som ögon och hår) men undvik att skärpa huden.
* Bullerreduktion:
* "Luminance" minskar luminansbruset (kornighet).
* "Color" minskar färgbruset (fläckiga färger).
* Applicera brusreducering endast vid behov. För mycket kan mjukgöra bilden och ta bort detaljer. Moderna kameror producerar i allmänhet mycket lite buller vid lägre ISOS, så du kanske inte behöver någon brusreducering.
6. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste:
* Använd den för att selektivt lysa eller mörkare områden, slät hud, förbättra ögonen eller tillsätt färg.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet, något reducerad struktur och något ökade skuggor för att mjukgöra huden. Var subtil!
* Ögonförbättring: Borsta över iris och elever för att lysa upp dem, tillsätt kontrast och öka skärpan (något).
* dodge and Burn: Använd separata borstar för att bli lättare (Dodge) och mörkare (brännande) specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Tandblekning: Borsta över tänderna med en liten ökning av exponeringen och en minskning av mättnad.
* Graderat filter:
* Skapar en gradvis övergång av justeringar, användbar för att mörkna himlen eller lägga till en vinjett.
* radiellt filter:
* Skapar ett cirkulärt eller elliptiskt justeringsområde, användbart för att uppmärksamma ämnet eller skapa en vinjett.
7. Effektpanel (Vignetting &Grain):
* vinjettering: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter. Använd det subtilt för att uppmärksamma ämnet.
* spannmål: Lägger till konstgjort korn till bilden. Sällan används i modern porträtt om du inte går efter en specifik vintage -utseende.
8. Transform Panel (Geometry Correction):
* Kan vara till hjälp om det finns någon perspektivförvrängning, särskilt i arkitektoniska porträtt. Använd guidat upprättstående verktyg för exakta korrigeringar.
iii. Specifika porträttredigeringstekniker
* hudtoner: Den viktigaste aspekten av porträttredigering. Sikta på naturliga hudtoner som inte är för orange, gula eller röda. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner.
* ögon: Gör ögonen skarpa, ljusa och engagerande. Använd justeringsborsten för att selektivt förbättra ögonen.
* dodge and Burn: En klassisk teknik för att skulptera ansiktet och lägga till dimension. Lättar höjdpunkterna och mörknar skuggorna. Använd det subtilt för en naturlig look.
iv. Exportera dina redigerade porträtt
1. Klicka på "Exportera" -knappen.
2. Exportplats: Välj var du ska spara dina redigerade bilder.
3. filnamn: Använd en konsekvent namnkonvention (t.ex. `SubjectName_edited`).
4. Filinställningar:
* Bildformat:
* jpeg: Det vanligaste formatet för att dela online och utskrift.
* tiff: Ett förlustfritt format, bra för arkivering och ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten på 80-90 för en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och mest utskrift.
5. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilderna för ett specifikt syfte (t.ex. ladda upp till en webbplats), kontrollera den här rutan och ange önskade dimensioner.
* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för utskrift. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
6. metadata: Välj om du vill inkludera metadata i de exporterade filerna.
7. Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
8. Klicka på "Exportera."
v. Tips och tricks
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan spara tid och ge dig inspiration. Lita dock inte helt på förinställningar. Justera dem så att den passar den specifika bilden. Överväg att köpa ett paket med porträttspecifika förinställningar för att se vad andra gör och lära sig sina tekniker.
* Skapa dina egna förinställningar: När du har utvecklat en stil som du vill, spara den som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa den på andra bilder.
* tangentbordsgenvägar: Lär dig kortkommandon för att påskynda ditt arbetsflöde.
* Practice gör perfekt: Ju mer du redigerar porträtt, desto bättre blir du på det.
* zooma in: Zooma alltid in till 100% för att kontrollera skärpan och detaljerna i dina redigeringar.
* före/efter jämförelser: Använd "\" -nyckeln (backslash) för att växla mellan före och efter versionerna av din bild för att se påverkan av dina redigeringar.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgredigering.
* inte överredigera: Målet är att förbättra porträttet, inte för att det ser konstgjord ut. Sträva efter ett naturligt och trovärdigt resultat. Mindre är ofta mer.
Vanliga misstag för att undvika
* Översharpening Skin: Resulterar i ett onaturligt, strukturerat utseende.
* Övermättande hudtoner: Skapar en orange eller röd roll.
* Överdriven brusreducering: Mjukar upp bilden för mycket och tar bort detaljer.
* ignorerar histogrammet: Kan leda till klippning av höjdpunkter eller skuggor.
* inkonsekvent redigering: Se till att alla porträtt i en serie har en konsekvent utseende.
* Inte säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och bilder.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt i Lightroom! Kom ihåg att detta är en riktlinje och du bör anpassa den till din egen stil och de specifika behoven för varje bild. Lycka till!