i. Innan du börjar:fotografiet
* Idealisk bildkälla: Startbilden är avgörande. Det bör idealiskt skjutas i en studio eller med kontrollerad belysning, helst med en enda ljuskälla placerad på motivets sida, vilket skapar en triangel av ljus på kinden längst från ljuset ("Rembrandt Light"). En mörk bakgrund är också fördelaktig.
* Skjutande överväganden:
* Låg nyckelbelysning: Sikta på en lågmässig installation, vilket betyder övervägande mörka toner.
* Riktningsljus: Ett mjukt, diffus ljus föredras. En stor softbox eller reflektor kan hjälpa.
* ämnes pose: Klassiska porträttposer fungerar ofta bra. Tänk på poser som skapar skuggor och drama.
* Uttryck: Ämnet:s uttryck bör vara tankeväckande eller introspektivt, vilket förbättrar den övergripande stämningen.
* råformat: Skjut alltid i råformat för att bevara så mycket detaljer som möjligt.
ii. Lightroom -justeringar
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängning och färgkantning.
2. Exponering:
* Börja med något underexponerande bilden. Du siktar på ett mörkt och humörigt utseende, så undvik överexponering. Justera tills de ljusaste höjdpunkterna har detaljer.
3. Kontrast:
* Öka kontrasten. Detta hjälper till att separera höjdpunkterna och skuggorna och lägga till drama. En inställning på +20 till +40 är en bra utgångspunkt.
4. höjdpunkter:
* Minska höjdpunkterna. Detta ger tillbaka detaljer i de ljusare områdena och hindrar dem från att klippa till rent vitt. Justera enligt din bild, vanligtvis mellan -30 och -60.
5. skuggor:
* lyft något skuggorna. Detta avslöjar detaljer i de mörkaste områdena, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill behålla mörkret. En liten justering, cirka +10 till +30, kan räcka.
6. vita:
* Justera vita försiktigt. Du kan något minska de vita för att förhindra klippning, men hålla ett öga på den totala ljusstyrkan. Var inte rädd för att lämna dem orörda eller till och med ökade något om höjdpunkterna redan är välkontrollerade.
7. svarta:
* minska de svarta. Detta fördjupar skuggorna och förbättrar den totala stämningen. En inställning på -20 till -40 är en bra utgångspunkt.
8. textur:
* Öka strukturen något. Detta förbättrar fina detaljer. Ett värde mellan +5 och +15 kan vara effektivt, men överdriv inte för att undvika att huden ser hård ut.
9. tydlighet:
* minska tydligheten (valfritt). En liten minskning av tydligheten kan mjukgöra huden och skapa en mer målarisk effekt. Prova ett värde mellan -5 och -15. Detta är en fråga om personlig preferens. Vissa föredrar ökad tydlighet för en skarpare blick.
10. vibration/mättnad:
* Justera noggrant. Överväg att minska mättnad eller använda vibrationer istället. Ofta skapar desaturerande något (reducerar mättnad) eller stöter vibrationen subtilt (+5 till +15) ett mer förfinat utseende. Tänk på färgerna i din scen. Vill du ha värme eller en svalare ton?
b. Tonkurva:
1. punktkurva:
* Skapa en subtil s-kurva För att ytterligare förbättra kontrasten.
* * ankarpunkter: Placera en punkt något ovanför centrum av kurvan och dra den upp något för att lysa upp midtonerna.
* * Placera en annan punkt något under centrum av kurvan och dra ner den något för att mörkna skuggorna.
* * Undvik att skapa en för brant kurva, eftersom det kan leda till hårdhet.
2. RGB -kanaler (valfritt):
* Finjustera tonkurvan i de röda, gröna och blå kanalerna för att introducera subtila färgskift. Till exempel:
* röd kanal: Lyft lätt höjdpunkterna i den röda kanalen för att ge värme.
* blå kanal: Lite lägre skuggorna i den blå kanalen för att kyla ner de mörka områdena.
* Experiment subtilt. Små justeringar gör en stor skillnad.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans:
* Justera hudtoner: Skift något orange nyanser för att uppnå en mer behaglig hudton. Undvik extrema förändringar, eftersom det kan se onaturligt ut.
2. mättnad:
* Minska mättnad I de flesta färgkanaler, särskilt blues, gröna och gula, för att skapa en mer dämpad och tidlös känsla.
* hudtoner: Lite desaturera apelsinerna och röda för att förfina hudtonerna.
3. Luminance:
* Justera luminans för detaljer:
* Öka luminansen för apelsiner och röda för att lysa upp hudtoner selektivt.
* Minska luminansen för blues och greener för att mörkna och stänga av dessa färger.
d. Färggradering (delad toning):
1. skuggor:
* Lägg till en subtil cool ton (t.ex. blå eller kricka) till skuggorna. Börja med en låg mättnad (cirka 5-10) och justera nyansen efter din smak.
2. höjdpunkter:
* Lägg till en subtil varm ton (t.ex. orange eller gult) till höjdpunkterna. Återigen, använd låg mättnad (cirka 5-10).
3. Balans:
* Justera balans Slider för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna, beroende på det övergripande utseendet du försöker uppnå. Ett negativt värde gynnar skuggorna, medan ett positivt värde gynnar höjdpunkterna.
e. Detaljpanel:
1. skärpning:
* Applicera måttlig skärpning för att få fram detaljer.
* * belopp: Justera beloppet tills detaljerna blir tydliga utan att skapa oönskade artefakter.
* * radie: Håll radien relativt liten för att förhindra glorier.
* * Detalj: Öka detaljerna för att få fram fina strukturer.
* * maskering: Använd maskering (håll alt/optionsknapp under justering) för att endast applicera skärpning på motivet och inte på bakgrunden.
2. Bullerreduktion:
* Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* * Luminance: Justera luminansreglaget för att minska kornet i de mörkare områdena.
* * färg: Justera färgreglaget för att minska färgbruset.
f. Effektpanel:
1. vinjett:
* Lägg till en subtil negativ vinjett För att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Justera mängden, mittpunkten och fjädern för att uppnå en naturlig vignett. Tänk också på rundhet.
2. spannmål (valfritt):
* Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den filmliknande estetiken. Håll beloppet subtilt. Cirka 5-15 räcker ofta.
iii. Lokala justeringar (med justeringsborste eller radiella filter):
* dodge and Burn:
* Använd justeringsborsten med ett lågt exponeringsvärde för att subtilt undvika (ljusare) och bränna (mörkare) specifika områden på bilden, vilket förbättrar ljus- och skuggmönstren. Till exempel:
* dodge: Lätt höjd på kinden som skapar "Rembrandt -ljuset." Ljusa fångstljus i ögonen.
* Burn: Mörka områden runt ansiktet för att skapa mer kontrast och djup.
* Ögonförbättring:
* Använd justeringsborsten för att subtilt lysa upp ögonen, öka deras tydlighet och lägg till en touch av skärpa.
* hudutjämning (var försiktig!):
* Mycket selektivt, använd justeringsborsten med en liten negativ tydlighet och skärpningsvärde för att mjukgöra hudens fläckar. Var extremt subtil, eftersom övermätning ser onaturlig ut.
iv. Slutliga detaljer:
* gröda: Justera grödan för att förbättra sammansättningen och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Klassiska aspektförhållanden fungerar ofta bra.
* före/efter: Jämför kontinuerligt före och efter versionerna av din redigering för att säkerställa att du är på rätt väg.
* vila och granska: Steg bort från redigeringen ett tag och kom sedan tillbaka med nya ögon.
* iterate: Var inte rädd för att gå tillbaka och finjustera dina justeringar efter behov.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling av bilden. Målet är att skapa ett naturligt utseende men ändå dramatiskt porträtt.
* Var uppmärksam på hudtoner: Övervaka hudtoner under hela redigeringsprocessen för att säkerställa att de ser naturliga och friska ut.
* Personlig preferens: Detta är riktlinjer. Justera inställningar för att matcha din konstnärliga vision och de specifika egenskaperna för din bild.
* experiment! Prova olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Lär dig av exempel: Studera Rembrandts målningar och andra fotografer som skapar liknande stilar för att förstå principerna för belysning och sammansättning.
Genom att följa dessa steg och öva kan du behärska konsten att skapa mörka och humöriga rembrandt-stil porträtt i Lightroom. Kom ihåg att nyckeln är att vara tålamod, observera detaljerna och utveckla din egen konstnärliga stil.