REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

HSL-panelen (nyans, mättnad, luminans) i Adobe Lightroom är ett kraftfullt verktyg för att finjustera färgerna i dina landskapsfoton. Det gör att du kan justera enskilda färgintervall utan att påverka andra, vilket ger dig exakt kontroll över humöret och känslan av dina bilder. Här är en uppdelning av hur man använder HSL -panelen effektivt för landskapsredigering:

Förstå HSL -panelen:

* hsl: Står för nyans , mättnad och luminance .

* nyans: Den faktiska färgen. Tänk på det som en färgposition på färghjulet (t.ex. skiftande blått mot cyan eller violet).

* mättnad: Färgens intensitet eller renhet. Högre mättnad betyder en mer livlig och intensiv färg, medan lägre mättnad gör den mer dämpad eller tråkig. Nollmättnad resulterar i gråskala.

* Luminance: Färgens ljusstyrka eller mörker. Att öka luminansen gör färgen lättare, medan den minskar den gör den mörkare.

* Individuella färgkanaler: HSL -panelen är organiserad av färgkanaler:röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila och magenta. Var och en av dessa kanaler representerar ett specifikt antal färger.

* Justeringsreglage: Varje färgkanal har tre skjutreglage, en för nyans, en för mättnad och en för luminans.

Steg för att använda HSL -panelen i landskapsredigering:

1. Inledande justeringar (exponering, kontrast, vitbalans):

* Innan du dyker in i HSL -justeringar, gör din grundläggande exponering, kontrast och vitbalanskorrigeringar i baspanelen. Detta ger en bra grund för färgklassificering.

2. Identifiera nyckelfärger i ditt landskap:

* Titta noga på din bild och identifiera de dominerande färgerna. Har du att göra med en livlig solnedgång med apelsiner och röda? Frodig grönska med gröna och gula? En cool, blå bergsscen? Att känna till dina primära färger kommer att vägleda dina justeringar.

3. Börja med mättnad:

* Det är ofta bra att börja med mättnad.

* Öka mättnad sparsamt: I allmänhet är det bättre att vara subtil med mättnad. Övermättnad kan se konstgjord och obehaglig ut. Fokusera på att få fram scenens naturliga liv.

* Målinriktade justeringar: Justera mättnaden för enskilda färgkanaler baserat på din scen.

* grön/gul: Används ofta för att förbättra lövverk och gräs.

* blå/aqua: Används för att fördjupa och berika himmel och vatten.

* orange/röd: Används för att förbättra solnedgångar, soluppgångar och varmt ljus.

* Överväg att desaturera: I vissa fall kanske du vill * minska * mättnaden i vissa färger för att skapa en specifik stämning eller för att ta bort distraherande element. Till exempel kan något desaturerande gröna få en scen att känna sig mer dämpad och lugn.

4. Justera luminans:

* Luminansjusteringar kan dramatiskt förändra stämningen och djupet i ditt landskap.

* lyser efter en lätt och luftig känsla: Att öka luminansen av gröna och gula kan skapa ett ljust och gladt landskap.

* mörkare för drama: Minskande luminans i blues och lila kan ge en känsla av drama och djup till himlen.

* balansering ljus och mörk: Använd luminans för att balansera ljusstyrkan för olika färgelement i din bild. Till exempel, om himlen är för ljus och distraherande, sänk luminansen på den blå kanalen.

5. finjust:

* HUE är det mest subtila och potentiellt kraftfulla verktyget i HSL -panelen. Små förändringar kan göra en stor skillnad.

* Subtila skift: Undvik drastiska nyansförändringar, eftersom de lätt kan se onaturliga ut.

* harmoniserande färger: Använd nyans för att subtilt flytta färger mot varandra och skapa en mer harmonisk palett. Till exempel kan du flytta en varmare och mer inbjudande känsla.

* Korrigering av färggjutningar: Ibland kan en färggjutning finnas i din bild. Använd nyans för att subtilt korrigera dessa. Om dina gröna till exempel har en lätt blå gjutning, skift nyansen av den gröna kanalen något mot gult.

6. Målinriktat justeringsverktyg (TAT):

* Lightroom erbjuder ett riktat justeringsverktyg som fungerar direkt på bilden. Klicka på den lilla cirkeln i HSL -panelen för att komma åt den. Håll sedan över ett område i bilden och klicka och dra upp/ner för att ändra nyans, mättnad eller luminans beroende på vad du har valt. Detta låter dig justera reglagen med bilden som en guide.

7. Exempel Scenarier:

* solnedgång/soluppgång:

* Öka mättnaden i röda och apelsiner för att förbättra de varma tonerna.

* Lite mörkare blues och lila på himlen för kontrast.

* Justera luminansen i apelsiner för att finjustera solens ljusstyrka.

* frodig grönt landskap:

* Öka mättnaden i gröna och gula för att göra lövverk.

* Justera luminansen i gröna för att kontrollera gräsets och trädens ljusstyrka.

* Skift subtilt nyansen av gröna mot gult för en varmare ton.

* Berg/vattenscen:

* Öka mättnad i blues och akvor för att förbättra färgerna på himlen och vattnet.

* Minska luminansen i blues för att ge djup och drama till himlen.

* Justera nyansen av blues för att finjustera färgen på vattnet.

8. Före och efter jämförelse:

* Växla regelbundet "före/efter" -vyn i Lightroom för att bedöma effekterna av dina HSL -justeringar. Detta hjälper dig att undvika överredigering.

9. Spara förinställningar:

* När du har utvecklat en stil du gillar, spara dina HSL -inställningar som en förinställd för framtida användning. Detta kan spara mycket tid och säkerställa konsistens i din redigering.

Tips och bästa praxis:

* mindre är mer: Undvik överredigering. Subtila justeringar ger ofta de bästa resultaten.

* Arbeta icke-förstörande: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild förblir orörd. Du kan alltid återgå till originalet eller göra ytterligare justeringar.

* Tänk på den övergripande stämningen: Dina HSL -justeringar bör bidra till det övergripande stämningen och känna att du vill skapa i din bild.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att se vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden du redigerar. Det bästa sättet att lära sig är att göra.

* färgkalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.

* Tänk på ljuset: Tänk på hur ljuset i din scen påverkar färgerna. Varmare ljus kommer att förbättra röda och apelsiner, medan svalare ljus kommer att förbättra blues.

Genom att förstå hur nyans, mättnad och luminansarbete och genom att tillämpa dessa tekniker med försiktighet kan du förbättra färgerna i dina landskapsbilder avsevärt och skapa fantastiska, visuellt tilltalande bilder. Kom ihåg att det inte finns någon metod i en storlek. De bästa inställningarna beror på de specifika egenskaperna för varje bild och dina personliga estetiska preferenser.

  1. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  2. Tips efter bearbetning för att övervinna nybörjare

  3. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  4. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  5. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man skapar glimtljus för julgransporträtt i Photoshop

  2. Lightroom Lokala justeringar – Radialfilter kontra justeringsborsten

  3. Hur man byter ut en himmel i GIMP

  4. Hur man har kul med slutarhastighet och tillagd rörelseoskärpa

  5. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  6. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  7. Bästa vertikala videoappar för iOS och Android

  8. Ta bort katalogbackupfiler