REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

5 tips för att inrätta en hemmastudio för dramatiska porträtt:

Att skapa ett dramatiskt porträtt hemma kan vara en spännande och givande upplevelse. Så här ställer du in ditt utrymme för att uppnå påverkande resultat:

1. Omfamna mörkret (och kontrollera ljuset):

* Ljuskontroll är av största vikt: Dramatiska porträtt förlitar sig på kontrollerat ljus och skuggor. Ditt första steg är att minimera omgivande ljus . Blackout -gardiner är din bästa vän. Täck fönster helt för att blockera alla solljus. Du kan också använda tjocka filtar eller kartong för att blockera ljus.

* dedikerat utrymme: Välj helst ett rum som lätt kan bli mörkare. Källare eller rum med få fönster är fantastiska. Till och med ett hörn i ett rum kan arbeta med smart installation och noggrann belysning.

* Mörka bakgrunder: En mörk bakgrund är nyckeln för att skapa en humörig och dramatisk känsla. Du kan använda svart tyg (sammet, filt eller till och med ett enkelt svart ark), en svart bakgrundstativ eller till och med måla en vägg svart. Se till att det är rynkfritt!

2. Behärska en (eller två) lampor:

* Starta enkelt: Du behöver inte massor av utrustning. En enda strobe eller speedlight (med en modifierare) kan skapa fantastiska dramatiska porträtt. Ett andra ljus (för kantljus eller bakgrundsseparation) är ett värdefullt tillskott senare.

* Ljusmodifierare är nyckeln: Modifierare formar och mjukar ditt ljus. Här är några bra alternativ:

* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus, idealiskt för ett smickrande huvudljus. Välj en rektangulär softbox för en fin catchlight i ögonen.

* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer prisvärt alternativ till en softbox som erbjuder liknande diffus ljus.

* Skönhetsrätt: Skapar ett mer kontrastiskt och fokuserat ljus, utmärkt för att lyfta fram detaljer och lägga till en dramatisk kant.

* Snoot/Honeycomb Grid: Begränsar ljus till ett litet område och skapar en strålkastareffekt. Perfekt för att markera specifika funktioner eller lägga till en liten stänk av ljus i bakgrunden.

* Positionering är allt: Experimentera med olika ljuspositioner för att se hur de påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne. Vanliga dramatiska belysningsuppsättningar inkluderar:

* rembrandt belysning: Kännetecknas av en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.

* delad belysning: Den ena sidan av ansiktet är upplyst, medan den andra är i skugga.

* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men nässkuggan ansluter inte till kindskuggan.

3. Var uppmärksam på posering och uttryck:

* Direkt ditt ämne: Dramatiska porträtt handlar om mer än bara belysning. Vägleda ditt ämne om hur du poserar och uttrycker sig. Kommunicera stämningen du försöker skapa.

* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar. Ett något vinklat ansikte kan skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter.

* Intensivt blick: Ett starkt, direkt blick kan vara oerhört kraftfullt. Alternativt kan ett mer introspektivt eller fundersamt uttryck också vara mycket effektivt.

* Kroppsspråk: Var uppmärksam på motivets händer och kroppsposition. En stark, säker hållning kan lägga till dramaet, medan en mer avslappnad eller sårbar pose kan skapa en annan typ av inverkan.

4. Kontrollera stämningen med färg och garderob:

* Mörka och rika färger: I allmänhet kommer mörkare kläder och tillbehör att förbättra den dramatiska känslan. Tänk svarta, gråa, djupa blues och burgundies.

* textur är din vän: Tyger med struktur, som sammet, läder eller spets, kan ge visuellt intresse och djup.

* Makeup: Även enkel smink kan förbättra drama. En något tyngre tillämpning av ögonskugga eller konturer kan accentuera funktionerna.

* Begränsad färgpalett: Att hålla sig till en begränsad färgpalett hjälper till att skapa en mer sammanhängande och påverkande bild.

5. Efterbehandlingskraft:

* raw är din vän: Att skjuta i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* omfamna kontrast: Att öka kontrasten är ett viktigt element för att skapa ett dramatiskt utseende.

* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Techniques för att subtilt ljusna höjdpunkter och fördjupa skuggor, ytterligare skulpturera ansiktet och betona drama.

* Selektiv färg: Du kan selektivt justera färgerna i din bild för att förbättra vissa funktioner eller skapa en specifik stämning.

* Bullerreduktion: Om du skjuter på en högre ISO, se till att tillämpa brusreducering i efterbehandlingen.

Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt direkt i ditt eget hem! Kom ihåg att övningen är nyckeln. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!

  1. AfterShot Pro 3 recension:bättre än Lightroom?

  2. Hur man köper Lightroom (2022 guide och alternativ)

  3. Kreativa sätt att använda nyckelord i Lightroom 5

  4. Porträttbeskärning:Den ultimata guiden till att beskära porträtt som ett proffs

  5. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder automask i Lightroom för att få dina foton att lysa

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. Lightroom CC Review – Behöver du det?

  4. Användbara tips för redigering i Adobe Premiere Pro

  5. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  6. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  7. Fujifilm X-T1 Firmware Update:Nya funktioner

  8. Vilka är de bästa alternativen till Adobe Photographer Plan?