Viktiga överväganden innan du börjar:
* Skytte i rå: RAW -filer innehåller mycket mer data än JPEG, vilket möjliggör mer flexibilitet i redigeringen, särskilt när du återhämtar höjdpunkter eller skuggor. Skjut alltid i rå om möjligt.
* bra belysning är nyckeln: Ingen redigering av mängden kan helt fixa ett dåligt upplyst foto. Sikta på gott, mjukt och smickrande ljus under fotograferingen. Naturligt ljus är ofta bäst.
* Ämneskommunikation: Se till att du har kommunicerat med ditt ämne om önskat utseende och känsla av den slutliga bilden. Detta hjälper dig att vägleda dina redigeringsbeslut.
Steg 1:Importera och avskaffa dina bilder
1. import: Öppna Lightroom och importera dina bilder till en ny katalog eller en befintlig.
2. culling: Gå igenom dina bilder och välj de bästa. Använd Star Rating System (1-5 stjärnor) eller färgetiketter för att markera dina favoriter. Radera de uppenbarligen dåliga bilderna (suddig, dålig komposition etc.). Detta sparar tid att redigera foton du inte kommer att använda.
Steg 2:Grundläggande korrigeringar och globala justeringar (utveckla modulen)
Det är här du kommer att göra den största inverkan på det övergripande utseendet på ditt porträtt. Vi arbetar främst i den grundläggande panelen.
1. Profilkorrigering:
* I panelen "Lens Corrections", under "Profil", kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering. Lightroom upptäcker vanligtvis linsen du använde, men om inte, välj manuellt den.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Klicka på Vitbalansväljaren (pipetten) och klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (som de vita ögonen eller en grå yta). Detta är en bra utgångspunkt men kan behöva finjustering.
* Temperatur- och nyansreglage: Justera skjutreglaget "Temp" för varmare eller svalare toner och "Tint" -skjutreglaget för att korrigera för gröna eller magenta gjutningar. Var uppmärksam på hudtoner; Du vill att de ska se naturliga ut.
3. Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare bilden. Sikta på en väl exponerad bild, men klipp inte (tappa detaljer i) höjdpunkterna eller skuggorna. Titta på histogrammet för klippindikatorer (rött längst upp till höger för höjdpunkter, blå längst ner till vänster för skuggor).
4. Kontrast:
* Öka skjutreglaget "kontrast" för att lägga till mer definition eller minska den för en mjukare utseende. En måttlig mängd kontrast är vanligtvis önskvärd.
5. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* höjdpunkter: Använd skjutreglaget "höjdpunkter" för att återställa detaljer i överexponerade områden. Dra ner den för att få tillbaka detaljer på himlen eller ljusa områden i huden.
* skuggor: Använd "Shadows" -reglaget för att lysa upp eller mörkare de mörkare områdena på bilden. Öka den för att avslöja mer detaljer i skuggorna.
* vita: Justera skjutreglaget "vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.
* svarta: Justera skjutreglaget "svarta" för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper skuggor.
6. tydlighet, vibration och mättnad:
* tydlighet: Använd detta skjutreglage sparsamt! Det lägger till skarphet och definition till mitten. För mycket tydlighet kan göra att huden ser hård och onaturlig ut. Ofta är en liten minskning av tydligheten gynnsam för porträtt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i bilden. Det är i allmänhet säkrare än mättnad eftersom det undviker övermättande hudtoner.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger i bilden. Använd detta försiktigt, eftersom det snabbt kan leda till onaturliga resultat, särskilt i hudtoner. Ofta behövs en liten minskning.
Steg 3:Lokala justeringar (riktade redigeringar)
Lokala justeringar gör att du kan göra ändringar i specifika områden på bilden. Det är här du verkligen kan förfina ditt porträtt. Använd dessa verktyg på ett klokt sätt för att skapa subtila förbättringar.
1. Justeringsborste:
* Välj justeringsborstverktyget (borstikonen).
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa på huden för att mjukgöra den. Minska "flödet" och "densitet" för att tillämpa effekten gradvis och naturligt. Fjäder borstens kanter för en sömlös blandning. (t.ex. tydlighet -15, skärpa -10, flöde 20%, densitet 80%)
* dodging och förbränning (subtil): Lättspecifika områden (ögon, fångstligter) med positiv exponering (undvikande) eller mörkare områden (skuggor under hakan) med negativ exponering (bränning). Använd ett lågt flöde för subtila effekter.
* Ögonförbättring: Borsta över iris och öka något exponering, kontrast och mättnad (väldigt lätt!) För att få ögonen att dyka upp.
* läppförbättring: Öka något mättnad och tydlighet på läpparna.
2. Graderat filter:
* Välj det graderade filterverktyget (rektangeln med en lutning).
* Vanliga användningsområden:
* Skyförbättring: Använd den för att mörkna himlen i utomhusporträtt och lägga till drama. Dra filtret uppifrån och ner och justera exponeringen, kontrasten och höjdpunkterna.
* Skapa en vinjett: Använd den för att mörkna ramens kanter och uppmärksamma ämnet.
3. radiellt filter:
* Välj Radial Filter -verktyget (cirkeln med en lutning).
* Vanliga användningsområden:
* vinjettering: Liknar det graderade filtret, men mer riktat. Rita en cirkel runt motivet och invertera urvalet (klicka på "Invert Mask" längst ner) för att mörkna det omgivande området.
* Fokusera uppmärksamhet: Ljusar området runt motivets ansikte för att dra tittarens öga.
Steg 4:Detaljjusteringar (skärpning och brusreducering)
1. skärpning:
* I panelen "detalj" justerar du "radie" och "detalj" reglage för att skärpa bilden. Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpningseffekten. Använd "Masking" -reglaget (håll alt/alternativet under justering) för att skydda områden som hud från överskärning (genom att maskera skärpningen för att bara fokusera på kanterna). Börja med låga värden.
2. Bullerreduktion:
* Om din bild har brus (spannmål), särskilt i skuggorna, använd skjutreglaget "Luminance" i panelen "Detalj" för att minska den. Öka det gradvis tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom det kan få den att se plast ut. Använd skjutreglaget "färg" -brusreducering för att minska färgbruset.
Steg 5:Färggradering (kreativt utseende)
Detta steg är valfritt och gör att du kan lägga till en stilistisk färgton till ditt porträtt.
1. Kalibreringspanel Detta är för att ställa in hur rådata tolkas. Vanligtvis är det bra att lämna detta som standard, men du kan experimentera med olika profiler för att se om de ger dig en titt som du gillar.
2. färgklassificeringspanel:
* Experimentera med "skuggorna", "midtoner" och "höjdpunkter" färghjul. Klicka på ett hjul och dra markören mot önskad färg. Justera reglagen "Blandning" och "balans" för att finjustera effekten.
* Populärt utseende: Överväg att lägga till en varm ton till höjdpunkterna och en svalare ton till skuggorna för en filmisk look.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte färgklassificeringen. Lite går långt.
Steg 6:Före och efter jämförelse och sista hand
1. före/efter: Använd "\" -nyckeln (backslash) för att växla mellan före och efter versionerna av din bild för att se påverkan av dina redigeringar.
2. Återbesöksjusteringar: Baserat på din före/efter jämförelse, finjustera alla justeringar som behöver justeras.
3. gröda och rät: Gör nödvändiga grödor eller justeringar av bildens horisont.
4. Avlägsnande av plats: Använd verktyget för borttagning av plats (bandhjälp-ikon) för att ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Ställ in det för att "läka" för en naturlig ersättning.
Steg 7:Exportera din bild
1. fil> export: Öppna exportdialogen.
2. Exportinställningar:
* Plats: Välj var du ska spara den exporterade filen.
* filnamn: Välj ett beskrivande filnamn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för online -användning. TIFF är bättre för tryckning och arkiv.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på en hög nivå (80-100) för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är bredare utbud och föredras av professionella skrivare.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan om du behöver ändra storlek på bilden för ett specifikt syfte (t.ex. en specifik webbplats eller utskriftsstorlek).
* Upplösning: 300 dpi är standard för utskrift. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
* Utgångshoppning: Välj "skärm" för webben ", matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
3. export: Klicka på "Exportera" -knappen.
Tips för naturliga porträtt:
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik överbehandling. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa en helt annan.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga och friska ut. Undvik överdriven mättnad eller onaturliga färggjutningar.
* ögon: Ögonen är ofta kontaktpunkten för ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Konsistens: Om du redigerar en serie porträtt, sträva efter en konsekvent utseende över alla bilder. Använd förinställningar eller kopiera/klistra in inställningar för att upprätthålla konsistens.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att träna. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan vara ett bra sätt att snabbt tillämpa en viss look på dina bilder. Kom dock ihåg att anpassa förinställningen så att den passar den specifika bilden du redigerar.
Vanliga misstag att undvika:
* övermjukande hud: Får ämnet att se ut som en plastdocka.
* Överdriven skärpning: Skapar ett hårt och onaturligt utseende.
* onaturliga hudtoner: Orange eller lerig hud är ett tecken på överbehandling.
* övermättnad: Gör att färger ser onaturliga och tecknade.
* ignorerar histogrammet: Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Experimentera med dessa tekniker och hitta din egen stil. Lycka till!