i. Förstå din vision och definiera din stil
* Inspirationsinsamling:
* samla exempel: Hitta porträttfoton som du älskar. Analysera vad som gör dem tilltalande. Titta på färgerna, kontrasten, tonerna och övergripande humör.
* Identifiera vanliga teman: Är du ritad till varma och gyllene toner, coola och desaturerade utseende eller högkontrast svart och vita? Detta kommer att vägleda din förinställda skapelse.
* Mood Board: Skapa en humörbräda med din inspiration för att visuellt representera din önskade stil.
* Tänk på dina ämnen och belysning:
* hudtoner: Tänk på hur dina förinställningar kommer att påverka olika hudtoner. Helst skapar du förinställningar som är smickrande över en mängd hudar.
* Ljusförhållanden: Hur kommer din förinställning att fungera i olika belysningsscenarier (naturligt ljus, studioljus, gyllene timme, etc.)? Du kan behöva skapa variationer för olika ljustyper.
ii. Redigera i Lightroom och skapa stiftelsen
1. Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat, korrekt fokuserat porträtt som din utgångspunkt. Detta kommer att göra det lättare att bedöma effekterna av dina redigeringar.
2. grundläggande justeringar (stiftelsen):
* Profilkorrigering: Aktivera linsprofilkorrigering för att ta bort distorsion och vinjettering.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att skapa önskad temperatur. Varmare toner kan skapa en mysig känsla, medan svalare toner kan vara mer dramatiska. (Försök att använda pipyedroppsverktyget på ett neutralt område i bilden).
* Exponering: Korrigera den totala ljusstyrkan. Sikta på en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Justera för en platt vs punchig bas till din redigering.
3. tonkurva (lägger till djup och dimension):
* Experiment: Det är här du kan lägga till mycket karaktär.
* s-kurva: Skapar kontrast och djup. En liten S-kurva är ofta en bra utgångspunkt.
* platta kurva (matt look): Lyft de svarta och sänk de vita för att skapa ett mjukare, mindre kontrastiskt utseende.
* Anpassade kurvor: Använd RGB -kanalerna för att göra specifika färgjusteringar. Till exempel att lägga till en subtil kurva i den röda kanalen kan värma upp bilden.
4. HSL/färgpanel (finjusteringsfärger):
* nyans: Justera själva färgen (t.ex. ändra nyansen av röda mot orange).
* mättnad: Kontrollera intensiteten på färgerna (t.ex. desaturera blues för en vintage utseende).
* Luminance: Justera färgernas ljusstyrka (t.ex. ljusare hudtoner).
* Målinriktade justeringar: Fokusera på att justera specifika färger som påverkar hudtonerna (orange, röd, gul) för att säkerställa att de ser naturliga och smickrande ut.
5. Färgklassificering (skapar humör och atmosfär):
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Använd färgklassificeringspanelen för att lägga till subtila färggjutningar till dessa tonområden.
* blandning och balans: Justera blandning och balansreglage för att styra hur färgen kastar blandas ihop.
* Subtil är nyckeln: Börja med små justeringar och bygg upp färgen gradvis. Att överdriva det kan se onaturligt ut.
6. Detaljpanel (skärpa och brusreducering):
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskering för att undvika skärpningsområden som hud.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, minska det försiktigt. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser konstgjord ut.
7. Effektpanelen (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål för en filmliknande struktur.
iii. Spara din förinställning
1. Rengör onödiga inställningar: Innan du sparar, återställs eller ställs in på "0" alla inställningar som inte direkt bidrar till ditt utseende (t.ex. transformera inställningar, kalibrering om det inte behövs). Detta gör förinställningen mer mångsidig.
2. Klicka på ikonen "+": Klicka på "+" -ikonen på förinställningar.
3. Namnge din förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varm gyllene timme", "cool matt porträtt", "hög kontrast B&W").
4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa en ny grupp eller lägga till den till en befintlig.
5. Välj inställningar: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Vanligtvis inkluderade inställningar:
* Grundon (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta)
* Tonkurva
* HSL/färg
* Färgklassificering
* Detalj (skärpning, brusreducering)
* Effekter (vinjett, spannmål)
* Linskorrigeringar
* Viktigt: Tänk på * exklusive * inställningar som är mycket beroende av den specifika bilden, till exempel:
* Vitbalans (såvida det inte är en kärna i utseendet)
* Spotborttagning
* Graderade filter
* Radiella filter
* Justeringsborstar
6. Skapa: Klicka på "Skapa" för att spara din förinställning.
iv. Testning och iteration
1. Använd din förinställning på olika foton: Testa din förinställning på olika porträtt med olika hudtoner, belysningsförhållanden och kompositioner.
2. Justera vid behov: Du kommer troligtvis att behöva justera förinställningen på varje bild för att finjustera utseendet. Det här är normalt!
3. iterera: Baserat på din testning, gå tillbaka till den ursprungliga förinställningen och gör justeringar för att förbättra dess totala prestanda. Spara det med ett uppdaterat versionnummer (t.ex. "Warm Golden Hour V2").
4. Titta på före och efter Förbättrar du fotot eller bara tillämpar en effekt?
v. Kreativa idéer och avancerade tekniker
* hudtoninställningar: Skapa förinställningar som är specifikt utformade för att förbättra och släta hudtoner samtidigt som den naturliga strukturen bibehålls. Fokusera på HSL -justeringar och subtil färgklassificering.
* Filmemulering: Undersök färgpaletterna från klassiska filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fuji Provia) och försök att återskapa dem i Lightroom. Använd spannmål och subtila färggjutningar för att förbättra effekten.
* svartvita omvandlingar: Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker. Använd B &W -mixpanelen för att styra tonvärdena i olika färger.
* matt utseende: Skapa ett mjukt, drömmande utseende genom att lyfta de svarta och sänka de vita i tonkurvan. Förklara färgerna något och tillsätt en touch av spannmål.
* vintage/retro ser ut: Använd färgklassificering för att lägga till bleka toner i skuggorna och höjdpunkterna. Desaturera färgerna, särskilt blues och greener. Tillsätt vinjettering och spannmål.
* Högtyckel/låg nyckel: Skapa förinställningar som fokuserar på extremiteter av ljusstyrka. Högknappen kommer att vara ljus och luftig, medan lågmässigt kommer att vara mörka och humöriga.
* delad toning/färgklassificerings extremer: Använd färgklassificering för att lägga till starka färggjutningar i skuggorna och höjdpunkterna för en mer stiliserad look.
* Använd lokala justeringar (borstar, lutningar) strategiskt: Även om du i allmänhet * inte * inkluderar lokala justeringar i själva * förinställda *, kan du utveckla en förinställning som * föreslår * specifika lokala justeringar. Till exempel kan en förinställning vara utformad för att fungera bäst med ett radiellt filter som mörknar kanterna. Notera dessa föreslagna justeringar i förinställets beskrivning.
Tips för framgång
* Subtilitet är nyckeln (i allmänhet): Börja med subtila justeringar och bygg upp utseendet gradvis.
* Fokusera på smickrande hudtoner: Var uppmärksam på hur dina förinställningar påverkar hudtonerna.
* Använd referenser: Håll dina inspirationsfoton till hands när du redigerar.
* Dokumentera din process: Skriv ner stegen du tog för att skapa varje förinställning så att du enkelt kan återskapa den eller göra justeringar senare.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa anpassade förinställningar.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa en samling Creative Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att utveckla din unika stil och effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde. Kom ihåg att ha kul och njuta av processen!