i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in i Lightroom är det bra att förstå kärnelementen i en grunge -estetik:
* textur: Grova, slitna och ofullkomliga ytor. Tänk konkret, rost, nödställt papper, skalande färg.
* kontrast: Ofta höga, betonar skuggor och höjdpunkter. Ibland en något blekt blick med krossade svarta.
* färgpalett: Dämpad, desaturerad och ofta lutande mot bruna, grå, gröna eller blues. Undvik livliga, mättade färger.
* brister: Damm, repor, brus, vinjetter och ibland till och med en liten oskärpa eller distorsion omfamnas.
* humör: Rasande, vilda, råa, rebelliska eller nostalgiska.
ii. Lightroom Workflow for Grunge Portraits
Här är en steg-för-steg-guide för att lägga till en grunge-effekt till dina porträtt i Lightroom Classic eller Lightroom CC:
1. Importera och välj din bild:
* Importera ditt porträtt till Lightroom.
* Välj en bild som lämpar sig väl för Grunge -utseendet. Porträtt med intressant belysning, strukturer i bakgrunden eller kläderna eller ett ämne med en stark personlighet fungerar ofta bäst.
2. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Exponering: Justera för att uppnå önskad total ljusstyrka. Ofta kan något underexponering bidra till stämningen.
* kontrast: Öka för att betona detaljer eller minska något för en mer bleknad look. Experimentera!
* höjdpunkter: Ofta reducerad för att återhämta detaljer och förhindra utblåsta områden.
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja mer detaljer i mörkare områden, eller mörkare dem ytterligare för en humörare effekt. En balans är nyckeln.
* vita &svarta: Dessa är avgörande för kontrastkontroll. Försök att klippa dina svarta och vita något för att lägga till stans och definiera tonområdet. Håll Alt/alternativet medan du drar reglagen för att se förhandsgranskningen av klippningen.
* tydlighet: Öka för en skitig struktur, eller minska för en mjukare, mer drömliknande utseende. Detta är ett viktigt element för grunge -looken. Experiment i stor utsträckning.
* Vibrans &mättnad: Minska båda för att desaturera färgerna och skapa en mer dämpad palett. Experimentera med hur mycket du minskar dem.
3. Tonkurvjusteringar:
* S-kurvan: En klassisk S-kurva ger kontrast. Experimentera med kurvens position och intensitet.
* den matta kurvan: Lyft botten av kurvan (svarta) för att skapa en blekna, matteffekt. Detta kallas också "krossa de svarta" något.
* kanaljusteringar (röd, grön, blå): Justera de enskilda färgkanalerna för att subtilt skifta färgpaletten mot en mer önskad ton (t.ex. tillsätt en touch av blått i skuggorna för en svalare känsla). Dessa finns i Point Curve -verktyget i nuvarande Lightroom -versioner.
4. HSL/färgjusteringar:
* nyans: Gör subtila skift i färgerna. Till exempel, något skiftande röda mot orange eller gula mot grönt.
* mättnad: Minska mättnaden i specifika färger ytterligare. Fokusera på att minska mättningen av alltför ljusa färger (t.ex. röda i hudtoner).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörka luminansen av greener eller blues för en humörare känsla.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att betona strukturer. Använd skjutreglaget "Masking" för att rikta in skärmen i kanterna och undvika skärpning av bruset i jämnare områden.
* Bullerreduktion: Öka något brusreducering något vid behov, men undvik övermätning av bilden. Lite brus kan bidra till grunge -estetiken. Experimentera med både luminans och färgbrusreducering.
6. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna kanterna och dra fokus till ämnet. Negativa värden mörknar kanterna, positiva värden lättare dem. Experimentera med mängd, mittpunkt, fjäder och rundhet.
* spannmål: Detta är en viktig ingrediens för grunge -utseendet! Lägg till en måttlig mängd spannmål för en filmliknande effekt. Experimentera med storlek och grovhet.
7. Lägga till överlägg (valfritt men rekommenderas starkt):
* grunge strukturer: Det är här du kan * verkligen * förstärka grungen. Använd Photoshop (eller ett liknande program) för att lägga över strukturer som:
* Pappersstrukturer: Skannat vintage papper, pergament eller tidningspapper.
* betong- eller tegelstrukturer: Texturer med grova ytor.
* roststrukturer: Lägger till en industriell, äldre känsla.
* repa eller dammstrukturer: Lägger till brister.
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen i Photoshop (multiplicera, överlägg, mjukt ljus, skärm) för att blanda strukturerna sömlöst med din bild. Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
* maskering: Använd lagermasker i Photoshop för att selektivt tillämpa strukturerna på vissa områden på bilden. Till exempel kanske du vill applicera en struktur tyngre på bakgrunden än på motivets ansikte.
8. Kalibrering (valfritt):
* Detta är ett avancerat steg, men du kan använda kamerakalibreringspanelen för att finjustera den totala färgen och tonen på din bild. Experimentera med skuggfärg och röd/grön/blå primärjusteringar.
iii. Tips och överväganden:
* Starta subtila: Det är lätt att överdriva grunge -effekten. Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Referensbilder: Titta på andra grunge -porträtt för inspiration. Var uppmärksam på deras färgpaletter, strukturer och övergripande humör.
* Förinställningar: Du kan skapa dina egna Lightroom -förinställningar för grunge -effekter eller ladda ner förinställningar online som utgångspunkt. Kom ihåg att anpassa alla förinställda för att passa din specifika bild.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker. Var inte rädd för att prova något nytt.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till din ursprungliga bild.
* Ämne: Grunge -utseendet fungerar ofta bäst med ämnen som har en viss kant eller personlighet. Porträtt av musiker, artister eller personer med en unik stil är bra kandidater.
* belysning: Experimentera med olika belysningsstilar. Stark, riktningsbelysning kan skapa dramatiska skuggor som förbättrar grunge -effekten.
* Färgklassificering: Överväg att använda delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel att lägga till en cool blå ton till skuggorna och en varm gul ton till höjdpunkterna.
* dammborttagning (för realistiskt utseende): Använd verktyget för borttagning av plats i Lightroom för att lägga till några små, subtila dammfläckar för att simulera ett vintage, ofullständigt utseende.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar för att rikta in specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en borste för att mörkna ögonen, lägga till tydlighet i huden eller applicera en struktur selektivt.
iv. Exempel på arbetsflödesöversikt
Här är ett förenklat exempel på ett möjligt arbetsflöde:
1. Importera och grundläggande exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
2. kontrast: Öka något.
3. höjdpunkter: Minska.
4. skuggor: Lyft något.
5. tydlighet: Öka (experiment!).
6. Vibrance &Mättnad: Minska båda.
7. Tonkurva: Lätt S-kurva eller matt kurva (lyft svarta).
8. Detaljpanel: Skärpa måttligt, brusreducering efter behov.
9. Effekter: Vignette (subtil), tillsätt spannmål.
10. Photoshop (eller liknande): Lägg till grunge -strukturer (papper, rost, etc.) med hjälp av blandningslägen och masker.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt i Lightroom som är fulla av karaktär och personlighet. Kom ihåg att ha kul och utveckla din egen unika stil!