1. Kontroll och formljus:Omfamna den mörka sidan (och erövra den!)
* nyckeln är mörker och kontroll: Dramatiska porträtt trivs med kontrollerat ljus. Det första steget är att göra ditt rum. Tjocka gardiner, blackout -duk eller till och med strategiskt placerad kartong kan fungera. Du måste kunna * ta bort * omgivande ljus, inte bara lägga till ljus.
* Ett ljus, många modifierare: Börja med en enda ljuskälla. Detta tvingar dig att tänka kritiskt på lätt placering och formning. En strobe, speedlight (blixt) eller till och med en kontinuerlig LED -panel kan fungera. Nyckeln är att använda ljusmodifierare.
* softboxar: Skapa ett mjukt, smickrande ljus med mjuka skuggor. Större softboxar skapar mjukare ljus. Placera din softbox för Rembrandt -belysning, delad belysning eller fjärilsbelysning - experiment för att se vilket som bäst passar ditt ämne.
* paraplyer: Paraplyer är mer överkomliga än softboxar och ger ett bredare, mindre kontrollerat ljus. Använd ett paraply för mjukare ljus eller ett reflekterande paraply för mer stans.
* rutnät &snoots: Dessa är viktiga för dramatiska porträtt. Grids smalnar ljusstrålen, förhindrar lätt spill och skapar fokuserade höjdpunkter. Snoots skapar en mycket liten, koncentrerad pool av ljus. Dessa är bra för att lyfta fram en enda funktion, som ögon eller läppar.
* flaggor och reflektorer: Använd svarta flaggor (foamcore, tyg) för att * blockera * ljus från områden du vill hålla i skugga, intensifierar drama. Använd vita reflektorer (skumkore, reflektorskivor) för att studsa ljus tillbaka till skuggområden, mjukna dem något men bibehålla djupet.
2. Master Light Placement:Sculpt with Light
* rembrandt belysning: En klassiker av en anledning! Placera ljuskällan något ovanför och till sidan av ditt ämne. Du siktar på en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta skapar en känsla av djup och intriger.
* delad belysning: Placera ljuset så att det lyser bara hälften av motivets ansikte och lämnar den andra hälften i skuggan. Detta är ett mycket dramatiskt och djärvt val.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt men skuggan från näsan pekar ner kinden och skapar inte en triangel. Ett mer subtilt men fortfarande smickrande dramatiskt ljus.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne och skapa en ljus disposition som skiljer dem från bakgrunden. Kräver exakt kontroll och en mörk bakgrund.
* Experiment med höjd: Att höja eller sänka ljuset förändrar dramatiskt skuggorna. Nedre ljus skapar uppåt skuggor, som kan vara skrämmande eller dramatiska. Högre ljus är i allmänhet mer smickrande.
* Avståndsfrågor: Att flytta ljuset närmare gör det mjukare, att flytta den längre bort gör det hårdare. Använd detta för att förfina din belysning.
3. Välj en dramatisk bakgrund:Håll den enkel och mörk
* Mörka fasta ämnen är nyckeln: Undvik upptagna mönster eller ljusa färger. Mörkgrå, svart eller till och med djupblå bakgrunder fungerar bäst. En sömlös pappersrulle (tillgänglig i fotograferingsbutiker) är idealisk, men ett mörkt ark eller till och med en målad vägg kan räcka.
* Avstånd från bakgrund: Håll ditt ämne några meter borta från bakgrunden. Detta gör att du kan kontrollera ljuset på bakgrunden oberoende. Du kan använda ett separat ljus för att lägga till en subtil lutning till bakgrunden för extra djup, eller lämna det helt mörkt för en stark, isolerande effekt.
* Tänk på struktur (subtilt): En bakgrund med en * liten * konsistens, som linne eller duk, kan ge intresse utan att vara distraherande. Undvik något för blank eller reflekterande.
4. Pose med syfte:kommunicera känslor genom kroppsspråk
* vinklade poser: Uppmuntra ditt ämne att vinkla sin kropp mot ljuskällan. Detta hjälper till att skapa intressanta linjer och skuggor.
* Starka jawlines: Ett något lutat huvud kan definiera käklinjen och ge en känsla av styrka.
* ögonkontakt (eller brist på det): Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att se något bort från kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* händer: Var uppmärksam på händerna! En avslappnad placerad hand kan lägga till elegans, medan en knuten knytnäve kan förmedla spänningar. Väg dig för att hitta naturliga och uttrycksfulla handpositioner.
* Ansiktsuttryck: Dramatiska porträtt har ofta starka känslor, oavsett om det är sorg, intensitet eller beslutsamhet. Kommunicera tydligt med ditt ämne om det humör du försöker skapa.
5. Efterbehandlingspolering:Förbättra dramaet (subtilt)
* Kontrast är kung: Öka kontrasten i din bild för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Men var noga med att inte överdriva det, vilket kan leda till ett hårt eller onaturligt utseende.
* dodge and Burn: Dodge (Lighten) områden som du vill betona (t.ex. ögonen) och bränna (mörkare) områden du vill avta (t.ex. under käken). Detta hjälper till att skulptera ansiktet med ljus ytterligare.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, särskilt runt ögonen. Använd en skärpningsteknik som undviker att lägga till brus (t.ex. ljusmaskning).
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan förstärka dramaet genom att ta bort färgdistraktioner och fokusera på toner och strukturer. Experimentera med olika svartvita omvandlingsmetoder för olika effekter.
* Färgklassificering: Om du håller fotot i färg, överväg en subtil färgkvalitet för att förbättra stämningen. Varma toner kan skapa en känsla av intimitet, medan svala toner kan känna sig mer fristående eller mystiska.
Genom att fokusera på dessa fem områden-lätt kontroll, lätt placering, bakgrundsval, posering och efterbehandling-kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i ditt eget hem. Kom ihåg att experimentera och hitta din egen stil! Lycka till!