i. Förstå stiftelsen:
* Börja med en bra bild: En väl exponerad, välkomponerad bild är den bästa utgångspunkten. Förinställningar är *förbättringar *, inte mirakelarbetare. De kommer att vara mer effektiva på en bra bas.
* Målgrupp/stil: Definiera det humör och stil du siktar på. Går du för:
* Natural &Clean: Minimal justeringar, fokus på att förbättra naturliga toner.
* varm &gyllene: Betona gyllene ljus, varma hudtoner.
* Cool &Moody: Dämpade färger, svalare toner, dramatiska skuggor.
* Hög kontrast &punchy: Djärva färger, stark kontrast, skarpa detaljer.
* Soft &Dreamy: Lägre kontrast, pastelltoner, diffusa höjdpunkter.
* svartvitt: Moody, klassisk, hög kontrast.
* Konsistens: Förinställningar hjälper till att upprätthålla en konsekvent utseende över flera foton från samma fotografering eller projekt.
ii. Utvecklingsmodulen - där magin händer:
Här är en uppdelning av nyckelpaneler i utvecklingsmodulen och hur man använder dem för att skapa kreativa förinställningar:
* grundpanel:
* profil: Utforska olika profiler (Adobe Color, Camera Matching, etc.). De ger olika utgångspunkter. Experiment för att se vilken som passar din vision. Vissa användare köper eller skapar anpassade profiler.
* vitbalans: Avgörande för hudtoner.
* temp: Justera för värme (gul/orange) eller svalhet (blå).
* ton: Rätt gröna/magenta kastar. Sikta på naturliga, balanserade hudtoner.
* Exponering: Övergripande ljusstyrka. Justera efter behov.
* kontrast: Skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Högre kontrast skapar en mer dramatisk look; lägre kontrast en mjukare.
* höjdpunkter: Kontrollera de ljusaste delarna av bilden (t.ex. himmel, hudhöjdpunkter). Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer.
* skuggor: Kontrollera de mörkaste delarna av bilden (t.ex. skuggor i ansiktet). Att höja skuggor kan lysa upp bilden och avslöja mer detaljer.
* vita: Ställer in den absolut ljusaste punkten i bilden. Justera noggrant för att undvika klippning (överexponering).
* svarta: Ställer in den absolut mörkaste punkten i bilden. Justera noggrant för att undvika klippning (underexponering).
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, gör detaljer "pop." Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut.
* dehaze: Tar bort dis eller dimma. Kan också användas kreativt för att mörkna himlen eller lägga till en "matt" -effekt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger, vilket gör dem mer livliga utan att övermättas redan starka färger. Ofta föredragen framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Kan leda till onaturliga hudtoner om de är överanvända.
* tonkurva:
* punktkurva: Ger exakt kontroll över toner.
* s-kurva: Skapar kontrast (mörkare skuggor, ljusare höjdpunkter). En subtil S-kurva är ofta en bra utgångspunkt.
* matteffekt: Lyft den nedre vänstra punkten för att höja den svarta punkten och platta kontrasten och skapa en mjuk, bleknad look.
* linjär kurva: Kan platta kurvan och ge en film som look.
* Regionens tonkurvor: Låt dig justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor oberoende.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. förskjuter rött mot orange).
* mättnad: Justerar intensiteten för varje färg. Utmärkt för finjustering av hudtoner.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje färg. Ljusna hudtoner (orange, gul, röd) för en mer smickrande effekt. Mörkna blues och greener för kontrast till ämnet.
* Creative Color Grading (Newish in Lightroom): Det här verktyget ger färghjul för att applicera olika färgtoner på skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Det här verktyget gör det enkelt att dela ton och skapa unika färgutseende.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till definition i kanterna. Mindre är ofta mer för porträtt. Använd * maskering * för att endast applicera skärpning på områden med detaljer (t.ex. ögon, hår), undvika hud.
* Bullerreduktion: Minskar spannmål eller brus, särskilt i bilder med hög ISO. Kan mjukgöra detaljer, så använd på ett klokt sätt. * Färgbrusreducering* är i allmänhet effektivare än luminansbrusreducering.
* Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Eliminerar färgkantning.
* Transform Panel:
* Korrigerar perspektivförvrängning. Användbart för arkitektoniska bilder men mindre för porträtt om du inte försöker uppnå en specifik effekt.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till konstgjort spannmål för en filmliknande look. Experiment med storlek, grovhet och mängd.
* vinjettering: Mörknar eller lyser upp bildens kanter. Kan uppmärksamma ämnet eller skapa en stämning.
* dehaze: som tidigare nämnts kan hittas i panelen Basic and Effect.
iii. Skapa förinställningen-steg-för-steg:
1. Välj din bild: Välj en representativ porträttbild att arbeta med.
2. Justera utvecklingsinställningarna: Experimentera med panelerna ovan och justera reglagen tills du uppnår önskat utseende. Fokusera på några viktiga justeringar för att starta och sedan förfina.
3. finjustering av hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Använd HSL -panelen (särskilt nyans, mättnad och luminans för orange och gul) och den vitbalansen för att uppnå naturliga, smickrande resultat.
4. Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar om du inte går efter en mycket stiliserad look. Överbehandlade porträtt ser ofta onaturliga ut.
5. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -ikonen bredvid "förinställningar" i utvecklingsmodulen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "mjuk och drömmande").
* Välj inställningar för att inkludera: * VIKTIGT!* Välj noggrant vilka inställningar du ska spara. * Avmarkera* Inställningar som är specifika för den enskilda bilden (t.ex. exponering, vitbalans om skottet var särskilt av). Generellt vill du inkludera:
* Profil
* Tonkurva
* HSL/färg
* Detalj (skärpning, brusreducering)
* Linskorrigeringar
* Effekter (spannmål, vinjettering)
* Klicka på "Skapa."
iv. Testa och förfina din förinställning:
1. Använd förinställningen på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kamerainställningar.
2. Gör justeringar vid behov: Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild. Var beredd att finjustera exponering, vitbalans eller andra inställningar efter att ha använt förinställningen. Det här är normalt! Tänk på förinställningen som en utgångspunkt.
3. iterera: Om du upptäcker att förinställningen konsekvent behöver samma justeringar, gå tillbaka och ändra själva förinställningen. Detta är en iterativ process.
4. Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar variationer av den. Till exempel "varm porträtt - mörk hud", "varmt porträtt - starkt ljus."
v. Kreativa idéer och tekniker:
* delad toning/färgklassificering: Experimentera med att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna för att skapa unika stämningar.
* matteffekt: Skapa ett mjukt, filmliknande utseende genom att lyfta den svarta punkten i tonkurvan.
* svartvita omvandlingar: Använd HSL/färgpanelen för att finjustera tonerna i dina svartvita bilder. Experimentera med olika färgblandningar för att uppnå olika resultat.
* Filmemulering: Forskning klassiska filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fujifilm Pro) och försök att återskapa deras utseende.
* Fokusera på en enda färg: Skapa en förinställning som betonar en specifik färg (t.ex. varma gula, coola blues) för att skapa en distinkt stil.
* Experiment med spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge dina porträtt en mer organisk, filmliknande känsla.
* Vignetting för betoning: Använd vinjettering för att dra tittarens öga till ämnet. Mörka vinjetter skapar ett mer dramatiskt utseende, medan lättare vinjetter kan ge en mjuk, drömmande känsla.
* Skapa en signaturutseende: Utveckla en uppsättning förinställningar som återspeglar din personliga stil och hjälper dig att skapa en konsekvent utseende över din portfölj.
* studera andra fotografer: Analysera stilarna hos fotografer du beundrar och försöker återskapa deras utseende med Lightroom -förinställningar. Kopiera inte, men lära dig!
vi. Tips för framgång:
* Organisation: Organisera dina förinställningar i mappar för enkel åtkomst.
* Backup: Säkerhetskopiera dina förinställningar till en extern enhet eller molnlagring.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och delta i onlineforum för att lära dig nya tekniker och bli inspirerade.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som fungerar för dig.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Det finns inga hårda och snabba regler när det gäller att skapa förinställningar. Experiment och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Förinställningar är inte en ersättning för att lära sig grundläggande :Att lära sig att exponera ordentligt och komponera dina bilder är viktigt. Lightroom är bra, men du måste ha en solid grund för att få ut mesta möjliga av dina bilder.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa en samling unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och effektivisera ditt arbetsflöde. Lycka till!