1. Börja med rätt bild:
* Belysning är nyckeln: Helst vill du ha en bild som redan är upplyst på ett sätt som liknar Rembrandt -belysning. Det här betyder:
* Single Light Source: Ett huvudljus som kommer från sidan och något över motivet.
* Rembrandt Patch: Leta efter den distinkta ljusets triangel på kinden längst från ljuskällan. Om du inte har en tydlig triangel måste du arbeta hårdare i efterbehandlingen.
* mörk bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund kommer att förbättra stämningen.
* Ämne: Ämnen med intressanta ansikten, stark benstruktur och karaktär fungerar ofta bra för den här stilen.
* skarpt fokus: Se till att ditt ämne är skarpt fokuserat, särskilt ögonen.
2. Lightroom -justeringar (grundpanel):
* Exponering:
* lätt underexponering: Börja med att något underexponera bilden (minska exponeringsreglaget) för att förbättra mörkret och humöret. Gå efter en subtil effekt, inte helt svart. Sikta på en dramatisk, inte platt, titta.
* kontrast:
* Öka kontrasten: Rembrandt -målningar har starka kontraster. Öka kontrastreglaget, men var noga med att inte klippa (förlora detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* höjdpunkter:
* Minska höjdpunkterna: Detta återhämtar detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och hindrar dem från att blåsa ut. Det hjälper också att mjukgöra det övergripande utseendet.
* skuggor:
* Lyft skuggor (valfritt): Om skuggorna är för krossade (helt svarta), lyft dem subtilt för att avslöja några detaljer. Undvik att överdriva det; Du vill behålla mörkret.
* vita:
* Ställ in vitpunkt noggrant: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Använd klippindikatorerna (alt/alternativ + dra) för att undvika att blåsa ut alla viktiga detaljer. Vanligtvis behövs en liten ökning.
* svarta:
* Ställ svartpunkt noggrant: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i din bild. Använd klippindikatorerna (alt/alternativ + dra) för att undvika att krossa detaljer i skuggorna. I allmänhet minskar du något för att fördjupa skuggorna.
* tydlighet:
* Subtil tydlighetsökning (valfritt): Ett litet uppsving i tydligheten kan förbättra strukturen och detaljer. Var försiktig, eftersom för mycket kan se onaturlig ut.
* vibration/mättnad:
* Minska mättnad/vibration: Rembrandt -målningar har ofta dämpade färger. Minska den totala mättnaden eller vibrationen något för att skapa ett mer dämpat utseende. Överväg att minska vibrationen mer än mättnad, eftersom vibrationen fokuserar på de mindre mättade färgerna.
3. Tonkurva:
* Subtil S-Curve: Skapa en mild S-kurva genom att dra den övre delen av kurvan uppåt något och den nedre delen av kurvan nedåt något. Detta kommer att förbättra kontrasten och humöret ytterligare.
* Enskilda kanaljusteringar (röd, grön, blå): Det är här du kan finjustera färgen. Subtila justeringar av de enskilda kanalerna kan ge värme eller svalhet till bilden. Till exempel:
* röd kanal: Att lyfta bottenänden ger rött till skuggorna (värmen). Sänker de övre ände underlagen röda från höjdpunkterna (svalhet).
* Experimentera med mycket subtila kurvor i varje kanal för att uppnå önskad färgpalett.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Undvik i allmänhet betydande nyjusteringar.
* mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. Minska mättnaden av röda och apelsiner om hudtonerna är för livliga.
* Luminance:
* Justera hudton Luminance: Fokusera på att justera luminansen av apelsiner och gula (hudtoner) för att ytterligare förfina höjdpunkterna och skuggorna i ansiktet. Experiment för att hitta den bästa balansen. Ofta kan minskning av luminansen av orange och gult hjälpa till att skapa en mer dramatisk effekt.
5. Detaljpanel:
* skärpning:
* Måttlig skärpning: Applicera måttlig skärpning på bilden och uppmärksamma detaljerna runt ögonen och munnen. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet under justering) för att endast skärpa motivet och undvika skärpning av brus i bakgrunden.
* Bullerreduktion:
* luminansbrusreducering (om det behövs): Om du har överdrivet brus, särskilt i skuggorna, applicera subtila luminansbrusreducering. Var försiktig så att du inte övermutes bilden och tappa detaljer.
6. Effektpanel:
* vinjettering:
* post-crop vignetting (negativt belopp): En subtil negativ vinjettering (mörkare kanterna) kan dra tittarens öga på ämnet. Experiment med mängden, mittpunkten och rundhetsreglage för att uppnå önskad effekt. Använd stilen "Highlight Priority" för en mer naturlig vignett.
* spannmål (valfritt):
* Lägg till subtilt spannmål: En liten mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra den konstnärliga känslan. Börja med en liten mängd och justera storleken och grovheten till din preferens.
7. Kamerakalibrering (valfritt):
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler för att se om någon ger en bättre utgångspunkt för din bild. Profilen "Adobe Standard" är ofta ett bra val.
* skuggfärg och röd/grön/blå primärjusteringar: Dessa kan subtilt förändra bildens färggjutning, så att du kan finjustera det övergripande utseendet.
8. Lokala justeringar (justeringsborste/graderat filter/radiellt filter):
* markering: Använd justeringsborsten med en positiv exponering och vita inställning för att subtilt förbättra höjdpunkterna i ansiktet, särskilt i området där Rembrandt -triangeln finns. Fjäder borsten kraftigt för en smidig övergång.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att subtilt undvika (lätta) och bränna (mörkna) specifika områden i ansiktet för att skulptera ljuset och förbättra funktionerna. Fokusera på områden som ögon, kindben och käklinje.
* Mörka bakgrunden: Använd ett radiellt filter eller graderat filter med en negativ exponeringsinställning för att ytterligare mörkna bakgrunden och isolera ämnet.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar är mer effektiva.
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll realistiska och behagliga hudtoner. Undvik att huden ser alltför orange eller gul.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, väl upplysta (men inte blåsta) och har goda detaljer.
* Använd klippindikatorer: Slå på klippindikatorerna (alt/alternativ + dra exponeringen/vita/svarta skjutreglagen) för att undvika att förlora detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.
* Studie Rembrandts målningar: Titta noga på Rembrandts målningar för att förstå hur han använde ljus och skugga för att skapa humör och djup.
* Förinställningar: Medan förinställningar kan vara en utgångspunkt, fungerar de sällan perfekt på varje bild. Använd dem som en grund och finjustera sedan inställningarna efter dina specifika behov.
Genom att noggrant justera belysningen, kontrasten och färgen kan du skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom som är både dramatisk och stämningsfull. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika stil.