i. Förbereda din startbild:
* Idealisk utgångspunkt: De bästa bilderna att arbeta med är de som tas i kontrollerad belysning, helst med en enda ljuskälla vinklad på ena sidan av motivet. En softbox eller paraply kommer att diffundera ljuset och efterlikna Rembrandts användning av mjukt, indirekt ljus. En mörk bakgrund är också avgörande.
* filformat: Skjut i råformat för att behålla maximal detalj och flexibilitet för redigering.
* Exponering: Lite underexponera din bild i kameran. Detta ger dig mer utrymme att arbeta med höjdpunkter och skuggor i efterbehandling.
ii. Lightroom justeringar:
a. Grundpanel:
1. Profil: Börja med en kameraprofil som passar din bild. Prova alternativ som "Adobe Standard" eller "kameraporträtt" och se vad som fungerar bäst. Du kan också ladda ner och använda specifika kameraprofiler.
2. vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå en neutral eller något varm ton. Använd pipettverktyget för att klicka på ett neutralt grått område (om det finns) eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt.
3. Exponering: Börja med att minska exponeringen något längre om din bild redan är lite underexponerad. Sikta på en mörk men inte helt dold övergripande ton.
4. Kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga. En högre kontrast skapar mer drama. Experimentera med värden runt +20 till +40 eller ännu högre, beroende på din bild.
5. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta kommer att få tillbaka detaljer i de ljusaste områdena och förhindra att de klipper (blir rent vitt). Ett värde mellan -60 och -90 är en bra utgångspunkt.
6. skuggor: Öka skuggorna något för att avslöja detaljer i de mörkare områdena, men undvik att överdriva den. Ett Rembrandt -porträtt bör ha djupa skuggor. Ett värde mellan +10 och +30 kan räcka.
7. vita: Justera de vita för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du drar reglaget tills du ser ett litet område börja klippa. Slå sedan tillbaka det något.
8. svarta: Minska de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mörkare ton. Håll Alt/alternativet och dra reglaget tills du ser de första områdena klippa till rent svart. Ring tillbaka något.
9. tydlighet: Minska tydlighetsreglaget något. Detta mjukar den övergripande strukturen och skapar en mer målare utseende. Värden mellan -5 och -15 är vanligtvis tillräckliga. Överdriv inte detta, eftersom det kan göra att bilden ser suddig ut.
10. dehaze: Öka något dehaze -reglaget för att lägga till en touch av drama och kontrast. Ett värde mellan +5 och +15 kan fungera bra.
b. Tonkurva:
1. punktkurva: Justera punktkurvan för att finjustera kontrasten. Skapa en mild S-kurva för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna, men undvik alltför aggressiva justeringar.
2. Kanalkurva: Du kan ytterligare förfina toner i varje kanal. För en varm look, öka subtilt den röda kanalen i höjdpunkterna och minska den i skuggor. Omvänt kan du minska den blå kanalen i höjdpunkter och öka den i skuggor.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av olika färger, om det behövs.
2. mättnad: Desaturera icke-väsentliga färger för att uppmärksamma ämnet. Minska mättnaden av blues, gröna och gula i bakgrunden. Du kan något öka mättnaden hos hudtoner (apelsiner och röda) om det behövs, men var försiktig så att de inte ser onaturliga ut.
3. Luminance: Justera luminansen för att mörkna specifika färger. Mörka till exempel luminans av blues och greener i bakgrunden för att ytterligare isolera ämnet.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna, men var försiktig så att du inte överharpen. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att begränsa skärpningen till områden med detaljer, till exempel ögon och hår.
2. Bullerreduktion: Öka brusreduceringen (både luminans och färg) om din bild har överdrivet brus, särskilt i skuggorna.
e. Lenskorrigeringar:
1. Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" att korrigera för linsförvrängningar och färgkantning.
f. Effektpanel:
1. vinjett: Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. Använd skjutreglaget "Belopp" för att justera styrkan hos vinjetten. Ett negativt värde mörknar kanterna.
2. spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål för att ge bilden en mer filmliknande struktur.
g. Radiell filter/justeringsborste:
1. radiellt filter (Spotlight Effect): Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil strålkastareffekt runt motivets ansikte. Rita en cirkel runt ansiktet, öka sedan exponeringen och kanske öka tydligheten och skärpan i cirkeln. Invertera masken (kontrollera rutan "invertera") för att påverka området utanför cirkeln. Minska något exponering och svarta utanför cirkeln för att mörkna bakgrunden ytterligare.
2. Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att göra lokala justeringar av specifika områden. Till exempel kan du använda borsten för att lysa upp ögonen eller mörkare skuggor under näsan.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* rembrandt belysningsmönster: Den definierande funktionen är den lilla ljus triangeln på kinden mittemot ljuskällan. Var uppmärksam på detta i din första belysningsinställning. Det skapar en stark känsla av dimension och drama.
* Subtilitet är nyckeln: Gör gradvisa justeringar och undvik att överdriva en enda inställning.
* hudtoner: Var medveten om hudtoner. Håll dem naturliga utseende och undvik övermättande eller överskärande.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar och andra exempel på Rembrandt -belysning för att få en bättre förståelse för det utseende du försöker uppnå.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Varje bild är unik, så det som fungerar för en kanske inte fungerar för en annan.
* mörk bakgrund: En mörk, icke-distraherande bakgrund är avgörande för den här stilen. Använd en mörk bakgrund eller se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ämnet för att falla i skugga.
* Var uppmärksam på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl definierade. De är kontaktpunkten för de flesta porträtt. Lite ljusare ögonen kan lägga till livet i bilden.
* Undvik klippning: Övervaka ditt histogram för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor, särskilt i ansiktet.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa rembrandt-porträtt.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma de viktigaste övervägandena kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!