i. Förstå blandningslägen:
* vad är de? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De bestämmer hur färgerna och tonerna på det övre lagret kombineras med de i de nedre skikten.
* Nyckelkategorier och deras effekter:
* Normal: Standard. Det övre lagret täcker helt skikten nedan, med justeringar för opacitet.
* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg): I allmänhet mörknar bilden. Användbart för att lägga till skuggor, skapa tätare strukturer och öka kontrasten.
* multiplicera: En av de mest använda för att lägga till strukturer och skuggor realistiskt.
* Färgbränna: Ökar kontrasten och mättar färger. Kan vara ganska hård.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning men mindre mättad.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg): I allmänhet lyser bilden. Perfekt för att skapa höjdpunkter, lägga till glöd och producera drömmande effekter.
* skärm: Lättar bilden, vilket gör mörka områden mer transparenta. Populärt för att lägga till lätta läckor eller glöd.
* Color Dodge: Ljusar bilden och ger ofta en glödande effekt med intensiva färger. Kan lätt överexponera.
* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge men mindre kontrast och mer subtil.
* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Öka kontrasten på olika sätt. Används ofta för att skulptera ljus och lägga till djup.
* Overlay: En av de mest mångsidiga. Det lättar lätta områden och mörknar mörka områden, skapar kontrast och förbättrar ofta detaljer. Lyhörd för underliggande tonvärden.
* Mjukt ljus: Subtler än överlägg, lägger till en mild kontrast. En bra utgångspunkt för ljusmålningseffekter.
* Hårt ljus: Skapar starkare kontrast och mer definierade kanter.
* Comparative Group (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan): Producera ovanliga och ofta oförutsägbara resultat, baserat på att jämföra färger. Används för experimentella effekter.
* Skillnad: Inverterar färger där det övre lagret skiljer sig från botten. Kan skapa slående färgskift.
* Uteslutning: Liknar skillnad men med ett mjukare resultat.
* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Påverkar specifika färgkomponenter. Användbart för färgklassificering och justering av tonområdet.
* nyans: Ändrar nyansen av de underliggande skikten baserat på det översta lagret.
* mättnad: Ändrar mättnaden för de underliggande skikten.
* Färg: Tillämpar nyans och mättnad på det övre skiktet på de underliggande skikten, samtidigt som det bottenskiktets ljusstyrka bevaras. Användbar för färgklassificering.
* ljusstyrka: Tillämpar ljusstyrkans ljusstyrka på de underliggande skikten, samtidigt som det bottenskiktets nyans och mättnad bevaras. Bra för att fixa överexponerad hud.
ii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
Här är några vanliga användningsområden med exempel:
* Lägg till strukturer:
* Teknik: Placera en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) ovanför ditt porträttskikt. Experimentera med multiplicy, overlay eller mjukt ljus.
* hur man:
1. Öppna både ditt porträtt och struktur i Photoshop.
2. Dra texturbilden på din porträtts duk.
3. Ändra storlek och placera strukturen efter din smak.
4. Ändra texturskiktets blandningsläge för att multiplicera. Sänk opaciteten för en subtil effekt. Experimentera med överlägg eller mjukt ljus som alternativ.
5. Använd en skiktmask för att selektivt ta bort strukturen från områden du inte vill ha den (t.ex. ögon, läppar).
6. Använd A-nivåer eller kurvor justeringsskiktet klippt till texturskiktet för att finjustera dess tonområde.
* Varför det fungerar: Multiplicera mörknar bilden enligt de mörka områdena i strukturen och skapar en realistisk integration. Overlay och mjukt ljus ger varierande grader av kontrast och integration.
* Skapa ljus- och skuggeffekter (lätt målning/dodging &bränning):
* Teknik: Använd lager med penseldrag för att simulera ljus och skugga. Använd överlägg, mjukt ljus eller hårt ljus.
* hur man:
1. Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
2. Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus.
3. Välj en mjukkantig borste med låg opacitet (t.ex. 5-15%).
4. Välj en ljusfärg (t.ex. en varm off-vit) för att "måla" ljus på ansiktet.
5. Välj en mörk färg (t.ex. en sval grå) för att "måla" skuggor och definiera konturer.
6. Upprepa steg 3-5, gradvis bygga upp ljuset och skuggan.
7. Använd en skiktmask för att förfina de berörda områdena.
* Varför det fungerar: Överlägg och mjukt ljus blandar de målade slagen med de underliggande tonerna, vilket skapar en naturlig ljus och skuggeffekt.
* Lägg till färgklassificering och stilisering:
* Teknik: Använd lager med färgfyllningar eller lutningar. Experimentera med färg, nyans, mättnad eller mjukt ljus.
* hur man:
1. Skapa ett nytt fast färgjusteringsskikt.
2. Välj en färgpalett som är lämplig för önskat utseende.
3. Ställ in blandningsläget på färg. Justera opaciteten för att kontrollera färgklassens intensitet.
4. Alternativt använder du ett gradientkartjusteringsskikt för mer komplex färgklassificering.
5. Överväg att använda nyans/mättnad för att modifiera enskilda färgkanaler.
* Varför det fungerar: Färg tillämpar nyans och mättnad av den valda färgen på bilden, samtidigt som den ursprungliga ljusstyrkan bevaras. Detta möjliggör subtila eller dramatiska färgskift.
* Skapa eteriska och drömmande effekter:
* Teknik: Använd lager med lätta läckor, glöd eller suddiga element. Experimentera med skärm, lättare eller överlägg.
* hur man:
1. Lägg till ett lager som innehåller en lätt läckage eller skapa din egen med en mjuk borste med en ljus färg.
2. Ställ in blandningsläget på skärm eller ljusare.
3. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten.
4. Använd en skiktmask för att selektivt ta bort effekten från vissa områden.
5. Överväg att lägga till en gaussisk oskärpa i det lätta läckagret för en mjukare effekt.
* Varför det fungerar: Skärm och lättare ljusare bilden, vilket gör att ljusläckan kan smälta sömlöst med porträttet och skapa en mjuk, drömmande atmosfär.
* Förbättrande detaljer och kontrast:
* Teknik: Duplicera porträttskiktet, applicera ett högpassfilter och ändra blandningsläget.
* hur man:
1. Duplicera ditt porträttskikt (Ctrl/CMD + J).
2. Gå till filter> Övrigt> High Pass.
3. Justera Radius-skjutreglaget tills du ser fina detaljer markerade (vanligtvis cirka 1-3 pixlar).
4. Ställ in blandningsläget för högpassskiktet till överlägg eller mjukt ljus.
5. Sänk opaciteten om effekten är för stark.
* Varför det fungerar: Högpassfiltret isolerar högfrekventa detaljer. Overlay och Soft Light blandar dessa detaljer med den ursprungliga bilden, skärpning och förbättring av kontrast.
* Subtil hudutjämning (med försiktighet):
* Teknik: Duplicera skiktet, applicera ytsuddighet och använd blandningsläget för ljusstyrka för att jämna ut hudtonen.
* hur man:
1. Duplicera porträttskiktet.
2. Gå till filter> oskärpa> Yture oskärpa.
3. Justera radie och tröskel tills huden verkar något utjämnad, men viktiga detaljer är fortfarande synliga.
4. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på ljusstyrka.
5. Tillsätt en skiktmask och måla över ögonen, läpparna, håret och andra viktiga detaljer för att återställa deras skärpa. Mask också runt kanterna på ansiktet.
6. Minska opaciteten för en mer naturlig look.
* Varför det fungerar: Yt Blur mjuknar huden, medan blandningsläget för ljusstyrka hjälper till att bevara strukturen och förhindra ett alltför plastutseende. Maskeringen är * avgörande * för att undvika ett suddigt, orealistiskt utseende. Detta är en känslig balans.
iii. Tips och bästa praxis:
* experiment! Nyckeln till att behärska blandningslägen är att experimentera och se hur de interagerar med olika bilder och lager.
* Använd opacitet: Justera opaciteten för blandningslägeskiktet för att finjustera effekten. Subtilitet är ofta nyckeln.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningslägeffekten appliceras. Detta gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden.
* Cliping Masks: Klippmasker begränsar effekten av ett justeringsskikt eller skikt på skiktet direkt under det. Detta är användbart för att rikta in specifika områden.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt för att bevara dina ursprungliga bilddata. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra de ursprungliga pixlarna.
* Tänk på bitdjup: Att arbeta i 16-bitarsläge ger mer toninformation och minskar banding, särskilt när du använder blandningslägen som skapar subtila lutningar.
* Lär dig kortkommandon! Detta kommer att påskynda ditt arbetsflöde avsevärt. (Att hålla ner skiftet och använda + eller - nycklarna medan ett blandningsläge väljs kan du cykla genom blandningslägen snabbt).
* öva på olika porträtt: Olika bilder reagerar annorlunda på samma blandningsläge.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och inspektera noggrant resultaten från justeringar av blandningsläge.
* överdriv inte det: Subtilitet är ofta nyckeln till att uppnå ett naturligt och professionellt resultat.
iv. Arbetsflödesexempel (lägga till struktur):
1. Öppna porträttet och strukturen: Öppna din porträttbild och texturbilden i Photoshop.
2. Lägg till struktur: Dra texturlagret ovanpå porträttskiktet.
3. Välj ett blandningsläge: Experimentera med multiplicy, overlay eller mjukt ljus. Multiplicera är ofta en bra utgångspunkt.
4. Justera opacitet: Sänk ner texturskiktets opacitet att blanda den realistiskt med porträttet (t.ex. 20-50%).
5. Lägg till en lagermask: Lägg till en skiktmask i texturskiktet och använd en mjuk borste för att ta bort strukturen från områden som ögon och läppar.
6. Förfina texturtonerna: Tillsätt A -nivåer eller kurvor justeringsskiktet klippt till texturskiktet för att justera strukturens ljusstyrka och kontrast.
7. Spara: Spara din redigerade bild i ett högupplöst format (t.ex. PSD eller TIFF).
Genom att förstå och experimentera med blandningslägen kan du höja din fina konstporträtt till nya höjder, lägga till djup, struktur och konstnärlig känsla till dina bilder. Kom ihåg att öva och utveckla din egen unika stil!