1. Förstå Rembrandt Lighting &Style:
* Nyckelegenskaper:
* Stark riktningsljus: En dominerande ljuskälla som lyser upp motivet från ena sidan.
* chiaroscuro: Dramatisk kontrast mellan ljus och skugga. Djupa, rika skuggor är lika viktiga som höjdpunkterna.
* Rembrandt Patch: En liten, distinkt ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är avgörande!
* varma toner: Jordnära, dämpade färger med tonvikt på varma röda, bruna och guld.
* Subtil gradering: Släta övergångar mellan ljus och skugga, undvika hårda linjer.
* enkel bakgrund: Ofta en mörk, dämpad bakgrund som inte distraherar från ämnet.
* Innan du börjar: Helst bör ditt startfoto tas med dessa principer i åtanke. Detta kommer att göra Lightroom -processen mycket enklare. Om ditt foto inte redan är upplyst på detta sätt måste du arbeta hårdare för att simulera det.
2. Lightroom justeringar-steg-för-steg-guiden:
a. Grundläggande paneljusteringar:
* Exponering: I allmänhet minska detta avsevärt. Vi går för en mörk stämning. Börja med att dra skjutreglaget till vänster. Övervaka bilden för att se vad som känns lämpligt.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare betona skillnaden mellan ljus och skugga. Gå inte överbord; En subtil ökning räcker ofta.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att förhindra att de klipper (blir rena vita utan detaljer). Detta hjälper också till att jämna övergångarna.
* skuggor: Minska skuggorna. Detta kommer att mörkna de skuggade områdena och fördjupa stämningen.
* vita: Sänk ner de vita skjutreglaget för att förhindra rena vita områden och upprätthålla detaljer.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mer dramatisk svart.
b. Tonkurvpanel:
* Skapa en "S-kurva": Tonkurvan är avgörande för att förfina kontrasten. Dra ner den nedre vänstra delen av kurvan för att mörkna skuggorna. Lyft upp den övre högra delen av kurvan för att lysa upp höjdpunkterna en liten bit. En subtil S-kurva förbättrar kontrast och djup.
* kanalspecifika justeringar (röd, grön, blå): Du kan justera kurvorna i de röda, gröna och blå kanalerna för subtila färgskift. Till exempel kan subtilt höja den röda kurvan i mitten av tonerna ge en touch av värme. Att sänka den blå kanalen i skuggorna kan desatera dem lite och ta bort några potentiellt hårda färggjutningar.
* punktkurva: Använd punktkurvan för mer exakt kontroll. Detta gör att du kan finjustera specifika tonintervall i din bild.
c. HSL/färgpanel:
* nyans:
* * Hudtoner (orange/röd):* Justera subtilt dessa för att skapa en behaglig hudton. Var mycket försiktig så att du inte driver dem för långt, eftersom det kan leda till onaturliga resultat.
* mättnad:
* * Övergripande desaturation:* Minska den totala mättnaden lite. Rembrandts målningar har dämpade färger.
* * Specifika färger:* Justera mättnaden i specifika färger för att finjustera paletten. Minska till exempel mättnad av blues eller greener om de distraherar. Fokusera på att förbättra varma färger som orange, rött och gult men håll den totala mättnaden låg.
* Luminance:
* * Hudtoner (orange/röd):* Justera något luminansen av orange och rött för att lysa upp eller mörkare hudtonerna. Vanligtvis behövs en liten ökning efter att ha mörknat den totala bilden.
* * Övergripande luminans:* Experiment med subtilt justering av luminansen i andra färger för att förfina den totala balansen mellan ljus och skugga.
d. Färggraderingspanel:
* skuggor: Tonta skuggorna med en sval färg, som en dämpad blå eller lila. Detta ger djup och kontrast. Håll mättningen mycket låg för en subtil effekt.
* midtoner: Tillsätt värme genom att tona midtonerna med en subtil apelsin eller gul. Återigen, håll mättnaden låg.
* höjdpunkter: Tänk på en mycket liten varm nyans i höjdpunkterna, men bara om det förbättrar det övergripande utseendet. Undvik något för starkt.
* blandning och balans: Experimentera med blandning och balansreglage för att finjustera färgklassificeringen och skapa ett sammanhängande utseende.
e. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, särskilt på ögonen och andra viktiga detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa artefakter.
* Bullerreduktion: Öka brusreducering (luminans och färg) vid behov, särskilt om du har mörknat bilden avsevärt.
f. Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna ramens kanter och uppmärksamma ämnet. Välj en stil som mörknar hörnen.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den konstnärliga känslan och ge bilden en filmliknande kvalitet. Experimentera med storlek och grovhet.
g. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -belysningssimulering):
* Justeringsborste (viktigast): Det är här du simulerar Rembrandt -lappen och förfina ljuset.
* * Rembrandt Patch:* Skapa en ny justeringsborste och måla en liten, mjuk kantad cirkel på kinden mittemot ljuskällan. Öka exponeringen, kontrasten och tydligheten i detta område för att skapa signaturtriangeln av ljus. Fjäder är oerhört viktigt här för en naturlig look.
* * Dodge &Burn:* Använd separata justeringsborstar med * mycket * subtila inställningar för att undvika (blixt) och bränna (mörkare) specifika områden. Lättar de områden som är närmast ljuskällan; mörkare områden längre bort.
* * Ögonförbättring:* Använd en liten borste för att subtilt lyser ögonen och tillsätt lite skärpa och tydlighet. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det.
* radiellt filter:
* * Fokuseringsljus:* Använd ett radiellt filter för att simulera en ljuskälla från ena sidan. Rita en oval över det område du vill vara ljusare och öka något exponering, kontrast och tydlighet * inuti * filtret. Invertera masken för att påverka allt * utanför * The Oval. Sedan mörknar du något utanför ljuset.
* Graderat filter:
* * Bakgrundskontroll:* Använd ett graderat filter för att mörkna toppen eller sidorna på bakgrunden om det behövs.
3. Iteration och förfining:
* gå tillbaka och utvärdera: Efter varje större justering, gå bort från skärmen i några minuter och kom sedan tillbaka för att utvärdera dina framsteg med nya ögon.
* Subtilitet är nyckeln: Kom ihåg att målet är att skapa ett naturligt och trovärdigt utseende. Undvik extrema justeringar som gör att bilden ser överbehandlad.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Tänk på motivets ansikte: Olika ansiktsformer kommer att kräva något olika tillvägagångssätt för placeringen och intensiteten för Rembrandt -lappen.
Exempel på arbetsflöde:
1. Inledande justeringar: Lägre exponering, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, skuggorna, vita och svarta.
2. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva.
3. hsl/färg: Minska övergripande mättnad, justera hudtonens nyanser och luminans och förfina enskilda färgkanaler.
4. Färgklassificering: Lägg till coola toner till skuggor, varma toner till midtoner.
5. Detalj: Applicera skärpning och brusreducering.
6. Effekter: Tillsätt en subtil vinjett och spannmål.
7. Lokala justeringar: Skapa Rembrandt -lappen med en justeringsborste, undvika och bränna med subtila borstar, förbättra ögonen.
8. Slutförfining: Gör eventuella slutliga justeringar för att finjustera det övergripande utseendet.
Nyckeltips och överväganden:
* Börja med ett bra foto: Kvaliteten på den ursprungliga bilden är avgörande. Ett väl upplyst och korrekt exponerat foto kommer att göra Lightroom-processen mycket enklare.
* Referens Rembrandt -målningar: Studera Rembrandts arbete för att förstå hans belysningstekniker och färgpalett.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms justeringar är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Förinställningar: Även om du kan använda förinställningar som utgångspunkt är det viktigt att anpassa inställningarna som passar din specifika bild.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa Rembrandt-porträtt i Lightroom.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma de viktigaste elementen i Rembrandts stil kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt med en tidlös och dramatisk känsla. Kom ihåg att vara tålamod och experimentera tills du uppnår önskat utseende. Lycka till!