1. Definiera din stil och inspiration:
* Vilken typ av porträtt ser du på?
* Classic &Timeless: Naturliga hudtoner, mjuk kontrast, subtila förbättringar.
* Moody &Dramatic: Djupa skuggor, desaturerade färger, dramatisk kontrast.
* Bright &Airy: Ljustoner, något ökade färger, drömmande känsla.
* vintage/filminspirerad: Tvättade toner, subtila korn, färggjutningar.
* Redaktion/mode: Djärva färger, stark kontrast, stiliserade hudtoner.
* Hitta inspiration:
* Andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer vars stil du beundrar. Analysera deras färgpaletter, toner och övergripande estetik.
* Filmlager: Utforska olika filmutseende (t.ex. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* tidskrifter, filmer, konst: Hitta inspiration i visuella medier som resonerar med dig.
* Dokumentera dina idéer: Håll en humörbräde eller en anteckning med nyckelord, färgpaletter och exempel på utseendet du försöker uppnå.
2. Börja med en basbild:
* Välj en bra utgångspunkt: Välj en väl exponerad porträttbild med god belysning och komposition. En neutral bild gör det lättare att se effekterna av dina justeringar.
* grundläggande korrigeringar först: Innan du använder kreativa justeringar ska du se till att din bild är korrekt exponerad och vit balanserad.
* Exponering: Justera för att uppnå ett balanserat histogram.
* kontrast: Gör initiala kontrastjusteringar (vanligtvis subtila).
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område eller justera temperaturen och nyansreglagen.
3. Dyk in i utvecklingsmodulerna:
* grundpanel:
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor. Detta är avgörande för hudtoner.
* vita &svarta: Finjustera den övergripande tonaliteten. Lite klipp av de vita och svarta kan lägga till stans.
* tydlighet: Använd sparsamt. Lite tydlighet kan lägga till definition, men för mycket kan göra att huden ser hård ut. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* Vibrans &mättnad: Justera den totala färgintensiteten. Vibration föredras i allmänhet eftersom det påverkar dämpade färger mer än redan mättade. Mättnad är en bredare, mer aggressiv justering.
* tonkurva:
* Hjärtat för många förinställningar: Tonkurvan låter dig drastiskt förändra kontrasten och tonaliteten i din bild.
* s-kurva: En klassisk S-kurva ökar kontrasten (bra för punchy utseende).
* platt kurva (sänkt kontrast): En platt kurva minskar kontrasten (bra för mjuka, filminspirerade utseende).
* Experiment: Lek med de olika punkterna på kurvan för att se hur de påverkar höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* RGB -kanaler: Justera de individuella röda, gröna och blå kurvorna för subtila färgskift.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Skiftar färgerna (t.ex., ändra en något orange hudton till en mer neutral ton).
* mättnad: Justerar intensiteten hos specifika färger (t.ex. desaturerade gröna i ett landskap).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger (t.ex. mörkare blues på himlen).
* Målinriktade justeringar: Det är här du finjusterar hudtoner. Justera nyans, mättnad och luminans av röda, apelsiner och gula för att uppnå önskat utseende.
* färgklassificering (delad toning):
* lägger till färggjutningar: Introducera subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna för en distinkt utseende.
* Balans: Kontrollera balansen mellan höjdpunkten och skuggfärgerna.
* blandning: Experimentera med blandningsläget för att uppnå olika effekter.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggorna. Balansera försiktigt brusreducering med detaljer.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* manuella justeringar: Finjustera distorsion och vinjettering manuellt om det behövs.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till filmliknande spannmål för en vintage utseende.
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter.
* dehaze: Lägg till eller minska dis i bilden. (Använd vanligtvis sparsamt för porträtt)
* Kalibreringspanel:
* subtila färgskift: Använd de röda, gröna och blå primära reglagen för att skapa subtila men kraftfulla färgskift. Det är här du kan emulera utseendet på specifika filmlager.
4. Iterera och förfina:
* Spara regelbundet: Spara din förinställning när du går för att undvika att förlora ditt arbete.
* Applicera på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträttbilder med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Gör justeringar: Förfina den förinställda baserat på hur det ser ut på olika bilder. Du kommer sannolikt att behöva göra små tweaks för varje enskilt foto.
* hudtonfokus: Var uppmärksam på hudtoner. Målet är att uppnå naturliga och smickrande hudtoner utan att få dem att se alltför orange, röda eller gula.
5. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning ..."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "Soft Film Portrait", "Moody B&W", "Bright and Airy").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp (t.ex. "Mina porträttförinställningar", "Film Emulation").
* Välj inställningar för att inkludera: Överväg noggrant vilka inställningar du ska inkludera i din förinställning. Du vill i allmänhet inkludera inställningar som bidrar till * -stilen * för förinställningen. Undvik att inkludera inställningar som är specifika för en enda bild, till exempel exponering eller vitbalans.
* Inkludera i allmänhet: Tonkurva, HSL/färg, färggradering, detalj, linskorrigeringar, effekter, kalibrering.
* utesluter i allmänhet: Grundläggande panelinställningar (exponering, vitbalans), grödinställningar. Du kan inkludera kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta om de är integrerade i den förinställda stilen.
* Klicka på "Skapa."
Tips och tricks:
* Skintonövervakning: Använd Lightroom Histogram eller Color Samper -verktyget för att övervaka hudtoner. Syftet för att hudtoner ska falla inom ett rimligt intervall på histogrammet.
* opacitet/mängden skjutreglage (i nyare Lightroom -versioner): Använd detta för att ringa tillbaka intensiteten på en förinställning om den är för stark.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden efter att den förinställda. Detta kan vara särskilt användbart för att undvika och bränna eller korrigera hudfel.
* Övning och experiment: Nyckeln till att skapa stora förinställningar är övning och experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* Community Resources: Gå med på fotografier online och dela dina förinställningar och få feedback från andra fotografer.
* förinställd organisation: Håll dina förinställningar organiserade genom att använda beskrivande namn och skapa logiska grupper. Detta gör det lättare att hitta rätt förinställning för varje bild.
* förinställd kompatibilitet: Var medveten om att förinställningar skapade i äldre versioner av Lightroom kanske inte är helt kompatibla med nyare versioner.
Exempel Förinställda idéer:
* "mjuk filmporträtt" Förinställd:
* Flat tonkurva för att minska kontrasten.
* Lätt dämpade färger.
* Korn tillagd.
* Varm färggjutning i höjdpunkterna.
* "Moody Black and White" Förinställning:
* Stark S-kurva för att öka kontrasten.
* Desaturerade färger.
* Mörk vinjett.
* Ökad skärpa.
* "ljus och luftig" förinställning:
* Lyftade skuggor och vita.
* Lite ökade färger.
* Minskad tydlighet.
* Mjuk belysningseffekt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa dina egna unika Lightroom -förinställningar för porträtt som hjälper dig att utveckla din signaturstil och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att spara regelbundet, testa dina förinställningar på olika bilder och förfina dem tills du uppnår önskade resultat. Lycka till!