i. Förstå grunderna
* vad är geler? Färgade geler är transparenta ark av plast eller acetat som du placerar framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut. De kommer i ett stort antal färger, från livliga primärer till subtila nyanser.
* gelnummer: Geler har ofta en kod eller nummer associerad med dem. Rosco- och Lee -filter är två stora tillverkare, och deras numreringssystem skiljer sig något. Bekanta dig med vanliga gelnummer och deras motsvarande färger.
* lätt förlust (stopp): Färgade geler absorberar en del av ljuset som passerar genom dem. Detta innebär att du kommer att förlora lite ljusutgång (mätt i stopp). Mörkare och mer mättade geler kommer att resultera i en större lättförlust. Du måste kompensera genom att öka kraften i din ljuskälla eller justera dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid).
* Färgtemperatur: Geler kan också användas för att korrigera färgtemperaturen. CTO (färgtemperatur orange) Geler värmer upp ljus, medan CTB (färgtemperaturblå) geler svalnar ljus. Dessa används ofta för att matcha konstgjort ljus till naturligt ljus eller vice versa.
ii. Viktig utrustning
* färgade geler: Börja med olika färger. Ett litet kit med primärfärger (röd, blå, grön), sekundärfärger (orange, lila) och vissa variationer (t.ex. olika nyanser av blått) är en bra utgångspunkt. Överväg att lägga till några CTO- och CTB -geler för färgkorrigering.
* Ljuskälla (er): Du behöver ett eller flera lampor som kan acceptera geler. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobes (blinkar): Kraftfull och erbjuder exakt kontroll, men kan vara dyrt.
* Speedlights (externa blinkningar): Mer bärbar och prisvärd än strober.
* Kontinuerliga lampor (LED -paneler, volframljus): Låt dig se effekten i realtid, vilket är till hjälp för nybörjare. Var medveten om att volframlamporna blir väldigt heta och kan kräva värmebeständiga geler. LED -lampor är i allmänhet svalare och säkrare för geler.
* gelhållare/fästen: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Alternativ inkluderar:
* gelramar/hållare: Dessa fästs direkt vid ljusarmaturen.
* klipp och klämmor: Bra för att fästa geler på reflektorer eller andra ytor.
* gafferband: Användbart för tillfällig fästning, men tänk på värme och potentiella skador på gelén.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots och reflektorer kan ytterligare forma och kontrollera ljuset. Rutnät och snoots är särskilt användbara för att förhindra ljusspill när du använder flera färgade ljus.
* Kamera med manuella kontroller: Väsentligt för att kontrollera exponering och vitbalans.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljusutgången och beräkna exponering exakt, särskilt med flera ljus.
* Färgdiagram (valfritt): Ett färgdiagram, som skjutits under din belysningsinställning, kan vara till hjälp vid efterbehandling för korrekt färgkorrigering och konsistens.
iii. Tekniker för att använda färgade geler
* Single Gel Lighting:
* enkel färgtvätt: Placera en enda gel på ditt huvudljus för att bada hela motivet i en specifik färg. Detta är ett utmärkt sätt att sätta stämningen och skapa en dramatisk effekt. Tänk på varma färger för lycka, energi eller fara; Coola färger för sorg, mysterium eller lugn.
* Bakgrundsfärg: Placera en färgad gel på ett ljus pekat på bakgrunden. Detta gör att du kan ändra bakgrundsfärgen utan att påverka ljusets färg på ditt ämne. Använd ett rutnät för att styra ljusutsläpp och förhindra att färgen blödar på ditt ämne.
* Två-ljusinställningar:
* kompletterande färger: Använd två lampor med kompletterande färgade geler (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila) för att skapa kontrast och visuellt intresse. Experimentera med olika förhållanden mellan kraften mellan de två lamporna.
* Separation Light/Rim Light: Använd ett ljus med en gel för att belysa motivet bakifrån och skapa ett färgat kantljus. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden och lägga till en touch av drama.
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett vitt eller något varmt tangentljus för huvudbelysningen och en färgad gel på ett fyllljus för att lägga till en subtil färggjutning i skuggorna.
* Flera ljus och geler:
* Rainbow Lighting: Använd flera lampor med olika färgade geler för att skapa en regnbågeffekt på motivet eller bakgrunden. Detta är en mer komplex inställning som kräver noggrann planering och kontroll av lätt utsläpp.
* färgblockering: Dela ramen i distinkta färgblock genom att använda flera ljus med olika färgade geler och styra ljusets riktning.
* selektiv färgning: Använd geler på specifika områden i ämnet (t.ex. ansiktet, håret, händerna) för att uppmärksamma dessa områden och skapa en surrealistisk effekt. Snoots och rutnät är mycket hjälpsamma för denna teknik.
* Färgkorrigering med geler:
* Balansering av blandad belysning: Om du skjuter på en plats med blandad belysning (t.ex. naturligt ljus och konstgjort ljus) kan du använda CTO- eller CTB -geler för att balansera färgtemperaturerna. Använd till exempel en CTO -gel på din blixt för att matcha de varma tonerna av glödlampor.
iv. Kreativa idéer och inspiration
* Matcha färgen till känslorna: Tänk på de känslor du vill framkalla och välja färger i enlighet därmed.
* Experiment med olika gelkombinationer: Skiktningsgeler kan skapa unika och oväntade färger.
* Använd rutnät och snoots för kontroll: Kontrollera ljusutsläpp och skapa exakta strålar med färgat ljus.
* Skapa silhuetter: Bakgrundsbelysning ditt ämne med en färgad gel för att skapa en slående silhuett.
* Projektmönster: Skär former ur kartongen och placera dem framför ett gelat ljus till projektmönster på ditt ämne eller bakgrund.
* Kombinera geler med andra belysningstekniker: Använd geler i samband med tekniker som Rembrandt -belysning eller fjärilsbelysning för att lägga till färg till klassiska porträttstilar.
* temakott: Basera din färgpalett på ett tema, till exempel ett specifikt decennium, en film eller en fantasivärld.
* reflektioner: Använd reflekterande ytor som speglar eller vatten för att studsa färgat ljus och skapa intressanta effekter.
* dubbel exponering: Skapa en dubbel exponeringseffekt med en exponering med färgade geler och en annan exponering med naturligt eller neutralt ljus.
* efterbehandling: Finjustera färgerna och justera det övergripande utseendet i efterbehandling med programvara som Photoshop eller Lightroom. Men de bästa resultaten kommer vanligtvis från att få belysningen rätt i kameran.
v. Tips och överväganden
* Testa din installation: Innan du tar in ditt ämne, ta testbilder för att finjustera din belysning och färgbalans.
* kommunicera med din modell: Låt din modell veta vad du försöker uppnå och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* Titta på färggjutningar: Var medveten om att färgade geler kan skapa färggjutningar på huden. Du kan behöva justera din vitbalans eller använda en reflektor för att studsa lite neutralt ljus tillbaka på motivet.
* Skydda dina geler: Förvara dina geler på ett säkert ställe för att förhindra att de blir repade eller rivna. Byt ut dem när de bleknar eller skadas.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. De mest kreativa resultaten kommer ofta från experiment.
* Säkerhet först: När du använder heta lampor, se till att använda värmebeständiga geler och undvika att placera dem för nära ljuskällan. Övervaka alltid din utrustning och se till att den inte överhettas.
vi. Efterbehandlingsöverväganden
* vitbalans: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen. Att syfta till en bra vitbalans i kameran är dock alltid att föredra.
* Färgkorrigering: Du kan behöva göra små färgkorrigeringar vid efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att ytterligare förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg för att finjustera färgerna och skapa ett sammanhängande utseende.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Lycka till och ha kul!