i. Förberedelse och förstå din vision:
1. Definiera din stil: Innan du dyker in, bestäm det estetiska du vill uppnå. Tänk på dessa frågor:
* varm eller cool ton: Föredrar du ett varmt, soligt utseende eller en cool, humörig vibe?
* Kontrast &tydlighet: Hög kontrast och tydlighet för en skarp, modern känsla? Eller mjuk, diffus för en drömmande look?
* färgpalett: Gillar du livliga, mättade färger eller desaturerade, dämpade toner? Tänk på vilka färger du vill förbättra eller dämpa (hudtoner, bakgrunder etc.).
* Övergripande humör: Vilken känsla försöker du framkalla? Glad, eftertänksam, dramatisk, naturlig?
2. Välj en basbild: Välj en väl exponerad rå porträttbild som är representativ för den typ av bilder du vanligtvis skjuter. Det här är din duk för att utveckla din förinställning.
ii. Utvecklingsprocessen:finjustera skjutreglagen
Arbeta genom den grundläggande panelen och andra paneler i Lightrooms utvecklingsmodul och experimentera med följande inställningar:
a. Grundpanel:
* White Balance (WB):
* Börja med * As Shot * -inställningen.
* Justera * Temp * och * Tint * Sliders. Flytta * temp * mot varmare (gul) för en solig känsla eller svalare (blå) för en humörig look. Justera * ton * för att korrigera för gröna eller magenta kastar.
* Exponering: Korrigera den totala ljusstyrkan. Sikta för korrekt exponering utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Öka för mer definition, minska för en mjukare utseende. Subtila justeringar är vanligtvis bäst.
* höjdpunkter: Återställ information i utblåsta höjdpunkter. Sänk ner reglaget för att få tillbaka detaljerna i ljusa områden.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja mer detaljer. Höj reglaget för att lättare mörka områden. Var försiktig så att du inte skapar för mycket ljud.
* vita: Ställ in punkten för rena vita i bilden. Justera noggrant.
* svarta: Ställ in poängen för rena svarta. Justera noggrant.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze):
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. Använd sparsamt, särskilt på huden.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Att öka det kan göra att bilder popar men kan också accentuera hudfel. Negativ tydlighet mjuknar bilden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Användbart för landskapsorienterade porträtt, men kan också användas kreativt på ansikten. Var försiktig så att du inte introducerar artefakter.
* vibration/mättnad:
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna. Ett säkrare alternativ än mättnad för porträtt, eftersom det tenderar att bevara hudtonerna bättre.
* mättnad: Justerar mättnaden för alla färger lika.
b. Tonkurvpanel:
* punktkurva: Möjliggör finjusterade justeringar till kontrast.
* s-kurva: Skapar högre kontrast (mörkare skuggor, ljusare höjdpunkter).
* inverse S-Curve: Skapar lägre kontrast (plattare utseende).
* Experimentera med olika kurvformer för att uppnå önskat utseende. Subtila justeringar är nyckeln.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera enskilda färgkanaler för att skapa färggjutningar eller finjustera färgbalans. Det är här du kan bli riktigt kreativ med färgklassificering.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger (t.ex. skift gula mot orange eller grönt). Subtila justeringar här kan drastiskt förändra den övergripande känslan. Använd detta för att subtilt skifta hudtoner eller bakgrundsfärger.
* mättnad: Justera mättnaden i enskilda färger. Detta är viktigt för att rikta in specifika färger du vill förbättra eller undertrycka. Var försiktig med hudtoner.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Kan användas för att lysa upp eller mörkare hudtoner utan att påverka andra områden. Användbart för att få ögonen att pop.
d. Färggraderingspanel (tidigare delad toning):
* skuggor: Lägger till en färggjutning i skuggorna.
* höjdpunkter: Lägger till en färggjutning till höjdpunkterna.
* Balans: Kontrollerar förspänningen mellan höjdpunkter och skuggor.
* blandning: Styr övergången mellan höjdpunkterna och skuggorna
* Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa specifika stämningar och stilar. Försök att lägga till en varm ton till höjdpunkterna och en cool ton i skuggorna för en filmisk look.
e. Detaljpanel:
* skärpning: Justera bildens skärpa. Använd en måttlig mängd för porträtt.
* belopp: Styrkan hos skärpningseffekten.
* radie: Storleken på detaljerna skärpts. Mindre radie för fina detaljer.
* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer kontra bredare områden.
* maskering: Skyddar mjukare områden (som hud) från överskärning. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som maskeras.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* Luminance: Minskar ljusstyrkan (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (fläckning).
f. Lenskorrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering baserat på din linsprofil. Generellt sett bör du aktivera detta.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning runt högkontrastkanter.
g. Transform Panel:
* Korrigera alla perspektivfrågor som keystoning
iii. Spara din förinställning:
1. Återställ individuella reglage: Efter varje justering, överväg om du vill att den specifika reglaget ska * alltid * tillämpas eller bara när det är vettigt. Till exempel är * exponering * vanligtvis bildspecifik, så du kanske inte vill inkludera den i din förinställning. För att utesluta en inställning från förinställningen, återställ den reglaget till dess standardvärde (vanligtvis genom att dubbelklicka på skjutreglaget). Saker som * linskorrigeringar * eller * profil * är vanligtvis säkra att inkludera.
2. Skapa förinställningen:
* Gå till panelen * Förinställningar * på vänster sida av utvecklingsmodulen.
* Klicka på "+" -knappen (skapa förinställd).
* Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt och mjukt porträtt", "Moody Cinematic", "High-Key Black &White").
* grupp: Välj eller skapa en grupp för att organisera dina förinställningar.
* Kontrollera alla/avmarkera alla: Klicka på "Kontrollera alla" och avmarkera sedan alla inställningar som du * inte * vill inkludera i förinställningen (som exponering, vitbalans om du vill att de ska vara flexibla). Vanligtvis kommer du att avmarkera:
* Exponering
* Vitbalans (såvida du inte vill ha en mycket specifik och konsekvent vitbalans)
* Spotborttagning
* Transform (om inte alltid nödvändigt för en lins)
3. Klicka på "Skapa."
iv. Testning och förfining:
1. Applicera förinställningen: Använd din nya förinställning på en mängd olika porträttbilder - olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämnen.
2. Observera och justera: Utvärdera hur förinställningen presterar på varje bild. Du kommer sannolikt att behöva göra * mindre * justeringar av exponering, vitbalans och eventuellt tonkurva för att finjustera utseendet för varje enskild bild. Det här är normalt! Förinställningar är en utgångspunkt, inte en klicklösning.
3. förfina förinställningen: Om du upptäcker att förinställningen konsekvent behöver samma justeringar på olika bilder, gå tillbaka till din ursprungliga basbild, gör dessa ändringar och sedan * för att förinställa (högerklicka på förinställningen i förinställningar och välj "Uppdatera med aktuella inställningar").
v. Tips för kreativa porträttförinställningar:
* Hudtonöverväganden: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik alltför mättade apelsiner eller gula, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner. Mindre är ofta mer.
* Färgklassificering: Experimentera med att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna med färgklassificeringspanelen. Detta kan skapa ett unikt och snyggt utseende.
* Selektiva justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden, till exempel att ljusa ögonen eller utjämna huden. Dessa kan sedan integreras i en förinställning, men var medveten om att positioneringen av dessa justeringar kommer att vara relativt den ursprungliga bilden.
* svartvita omvandlingar: Experimentera med svarta och vita omvandlingar, med kanalblandaren för att kontrollera tonaliteten i olika färger.
* matt utseende: Skapa en matt look genom att lyfta den svarta punkten i tonkurvan.
* vintage utseende: Kombinera dämpade färger, subtila färggjutningar och en något bleknad look för att skapa en vintage -känsla.
* High-Key Looks: Sikta på en ljus, luftig look med massor av vita och pastellfärger.
* Moody/Dark Looks: Omfamna djupa skuggor, dämpade färger och stark kontrast.
* Studera befintliga förinställningar: Analysera befintliga förinställningar (både gratis och betalt) för att se hur de uppnår sitt utseende. Detta kan ge inspiration för dina egna skapelser. Undvik dock direkt att kopiera förinställningar; Målet är att lära sig och utveckla din egen unika stil.
vi. Viktiga överväganden:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Rätt exponering: Börja med en väl exponerad bild. Förinställningar är lättare att applicera och förfina när basbilden är korrekt exponerad.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
* Övning och experiment: Nyckeln till att skapa stora förinställningar är övning och experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* överdriv inte det: Subtila justeringar är ofta mer effektiva än dramatiska. Undvik extrema inställningar som kan göra att dina bilder ser onaturliga ut.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en samling Creative Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå din önskade look för din porträttfotografering. Kom ihåg att testa, förfina och anpassa dina förinställningar när din stil utvecklas.