i. Viktiga egenskaper hos Rembrandt -belysning:
* En liten ljus triangel: Den definierande funktionen är den lilla, inverterade triangeln av ljus på kinden längst från den primära ljuskällan.
* chiaroscuro: En stark kontrast mellan ljus och mörkt, med djupa, rika skuggor.
* drama och känslor: Den dramatiska belysningen skapar en känsla av djup, mysterium och intensitet.
* Single Light Source: Ofta efterliknar naturligt ljus från ett fönster.
* varma toner: Ofta, men inte alltid, finns det en subtil värme i höjdpunkterna och mitten.
ii. Innan du börjar:Den ideala bilden
Medan du kan manipulera ett befintligt foto, kommer din framgång att bli mycket större om din startbild har dessa egenskaper:
* skott i rå: RAW -filer innehåller mycket mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer latitud för justeringar i Lightroom.
* bra komposition: En stark komposition är nyckeln. Tänk på att posera och inrama.
* Mjuk ljuskälla: En stor, mjuk ljuskälla, som ett fönster eller en softbox, är idealisk för att skapa gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
* underexponerad för att fånga skuggor: Sikta på något underexponerat, eftersom du kommer att lyfta skuggor senare. Det är mycket lättare att återställa skuggor än höjdpunkter som blåses ut.
* neutral vitbalans: Sikta på en relativt neutral vitbalans så att du kan lägga till värme eller sval, som du föredrar vid efterbehandling.
iii. Lightroom justeringar (steg-för-steg):
1. Importera och initial bedömning:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* Ta en snabb titt på histogrammet. Observera var höjdpunkterna och skuggorna är koncentrerade. Detta kommer att vägleda dina första justeringar.
2. Grundpaneljusteringar:
* Profilkorrigering: Gå till panelen "Lenskorrigeringar" och kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå en naturlig eller något varm/sval vitbalans. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. En liten bult i värme (temperatur) kan ofta förbättra Rembrandt -utseendet.
* Exponering: Börja med att föra den totala exponeringen till en bra nivå. Var inte rädd för att underexponera något.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta hjälper till att betona skillnaden mellan ljus och mörka områden. Börja med en måttlig ökning (t.ex. +20 till +40) och justera vid behov.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återvinna eventuella utblåsta områden. Detta är särskilt viktigt om din ljuskälla var väldigt ljus.
* skuggor: Lyft skuggorna för att avslöja detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Du vill behålla humören och undvika att bilden ser platt ut.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Var försiktig med att inte klippa höjdpunkterna.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Detta kommer att ge djup och rikedom till skuggorna.
* tydlighet: En liten ökning av tydligheten kan lägga till definition, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan göra att huden ser hård ut.
* vibration och mättnad: Minska mättnaden något för att skapa ett mer dämpat och tidlöst utseende. Du kan också spela med vibration för att förbättra färger utan att göra dem alltför mättade.
3. Tonkurvjusteringar:
* Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och humöret.
* punktkurva: Använd punktkurvan (eller regionkurvan i nyare versioner) för att skapa en mild S-kurva.
* Dra ner något på höjdpunkternas slut för att tama ljusa områden.
* Lyft skuggorna slutar något för att öppna upp de mörka områdena.
* Mitten av kurvan kan justeras för mitten av tonen.
* kanalkurvor (valfritt): Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvan för att justera färgbalansen. Subtila justeringar kan ge en unik touch. Till exempel kan du försiktigt dra ner den blå kanalen i skuggorna skapa en varmare och mer vintage -känsla.
4. HSL/färgpaneljusteringar:
* Den här panelen låter dig finjustera enskilda färger.
* nyans: Justera nyanser i specifika färger om det behövs.
* mättnad: Minska mättnaden i vissa färger för att skapa en mer dämpad palett. Var uppmärksam på hudtoner; Du kanske vill förstöra de röda och apelsinerna något.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Till exempel kanske du vill mörkna blues och greener i bakgrunden för att uppmärksamma ämnet.
5. detaljpaneljusteringar:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan introducera artefakter. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på motivets kanter.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering för att jämna ut det.
6. Effekter Panelens justeringar:
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. Ett negativt värde kommer att mörkna kanterna. Experimentera med inställningar för belopp, mittpunkt och rundhet.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge bilden en filmliknande struktur och förbättra vintage-känslan.
7. Lokala justeringar (avgörande för rembrandt -look):
* Det är här du verkligen skulpterar ljuset. Använd justeringsborsten, radiellt filter och graderade filterverktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden.
* Justeringsborste:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt undvika (ljusare) och bränna (mörkare) områden i ansiktet för att förbättra Rembrandt -belysningsmönstret. Måla försiktigt över ljusets triangel på kinden för att subtilt lyser den. Mörkna andra områden för att öka kontrasten.
* Ögonförbättring: Använd en liten borste med ökad exponering och tydlighet för att lysa upp ögonen och göra dem mer fängslande.
* radiellt filter:
* Spotlight Effect: Skapa ett radiellt filter över motivets ansikte och justera exponeringen och kontrasten för att uppmärksamma dem. Du kan invertera filtret (högerklicka -> Invert Mask) för att mörkna omgivningen istället.
* Graderat filter:
* Simulera fönsterljus: Använd ett graderat filter för att simulera ljus som kommer från en specifik riktning. Justera exponering, kontrast och temperatur för att skapa en realistisk ljuskälla.
8. Final Touches:
* Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter eller överskärning.
* Jämför före och efter versionerna för att bedöma dina framsteg.
* Gör eventuella slutliga justeringar efter behov.
iv. Tips och tricks:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa en naturlig, men ändå dramatisk bild.
* öva och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Studie Rembrandts målningar: Analysera belysningen i Rembrandts porträtt för att förstå hur han använde ljus och skugga för att skapa humör och drama.
* Använd referensbilder: Hitta porträtt i Rembrandt-stil som du gillar och använder dem som referenser när du redigerar dina egna bilder.
* Förinställningar: Medan du hittar förinställningar i Rembrandt-stil, är det bättre att lära sig teknikerna och skapa dina egna justeringar för att skräddarsy utseendet till din specifika bild. Du kan spara * dina * inställningar som en förinställning för framtida användning.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
v. Exempel på arbetsflöde:
1. Importera rå bild och aktivera linskorrigeringar.
2. Ställ vitbalans (lätt varm).
3. lägre exponering något.
4. Öka kontrasten (20-30).
5. Minska höjdpunkterna.
6. Lyft skuggor något.
7. Justera vita och svarta för Tonal Range.
8. S-kurva i tonkurvpanelen.
9. Minska mättnad något (totalt eller bara för röda/apelsiner).
10. Lägg till subtil vinjett.
11. Använd justeringsborste för att undvika ljusets triangel på kinden och bränna omgivande områden.
12. Använd justeringsborste för att lysa upp ögonen.
13. skärpa och minska bruset efter behov.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra och dramatiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till! Kom ihåg att praxis är nyckeln till att behärska denna teknik.