i. Välja rätt bild
* Idealiskt ämne: Porträtt fungerar bäst, särskilt headshots eller närbilder.
* Befintlig skugga: En bild med vissa befintliga skuggor och kontrast ger dig ett försprång. Bilder tagna inomhus nära ett fönster, men inte * i * fönstret, är ofta idealiska.
* Kvalitet: Börja med en högkvalitativ, väl exponerad rå fil om möjligt. Detta ger dig mest latitud för justeringar.
ii. Lightroom justeringar (genomgång)
Här är en uppdelning av de viktigaste Lightroom -inställningarna du justerar, vanligtvis i den här ordningen (men var inte rädd för att justera fram och tillbaka!):
1. grundpanel - Globala justeringar:
* Profilval: Börja med att använda profilen "Adobe Portrait" eller "kameraporträtt". Dessa är designade för hudtoner.
* White Balance (WB):
* Justera temperaturen och nyansen för att uppnå naturliga hudtoner. Undvik alltför varm eller sval hud. Använd pipettverktyget för att klicka på neutralt grått område (om det finns) eller, om inte, justera manuellt. En något svalare WB är ofta gynnsam för den här stilen.
* Exponering: Sänk exponeringen . Du går för en mörkare, humörare känsla. Minska det tills du uppnår en bra utgångspunkt för dina mörka toner. Du kommer att lysa upp nyckelområden senare, men börja med det övergripande mörkret.
* kontrast: Öka kontrasten . Detta är avgörande för att skapa Rembrandt -utseendet. Börja med en måttlig ökning (t.ex. +20 till +40) och justera efter smak.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna . Detta ger tillbaka detaljer i de ljusare områdena och förhindrar att de blåser ut. Negativa värden är nyckeln här.
* skuggor: Öka skuggorna * något * (eller lämna ensam) . Medan du vill ha en mörk och humörig känsla, vill du inte helt förlora detaljer i skuggorna. Ett litet uppsving kan hjälpa, men var försiktig så att den inte ser platt ut.
* vita: Minska något vita. Detta hjälper till att styra de ljusaste delarna av bilden och förhindra klippning.
* svarta: Minska svarta . Detta fördjupar skuggorna och förbättrar stämningen. Sikta på rika, djupa svarta utan att förlora för mycket detaljer.
2. Tonkurvapanel:
* Målinriktade justeringar: Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för finjusteringskontrast och ljusstyrka. Du kan använda den för att ytterligare förbättra formen "S-kurva" för att göra skuggorna mörkare och belyser något ljusare.
* Justera punkterna: Klicka på tonkurvan och skapa punkter för att justera. Vanligtvis kommer punkten som styr skuggorna (längst ner till vänster) att dras nedåt för att mörkna skuggorna, och punkten som styr höjdpunkterna (övre höger) dras uppåt något eller plattas för att kontrollera dem.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av hudtonerna. Du kan flytta röda eller apelsiner något för att vara mer tilltalande.
* mättnad: desature måttligt. Rembrandt-porträtt har ofta dämpade färger. Att minska den totala mättnaden hjälper till att skapa en mer tidlös och dämpad look. Var uppmärksam på hudtoner; Undvik att få dem att se för bleka eller onaturliga ut.
* Luminance: Detta är mycket viktigt för att kontrollera hudtoner och skapa kontrast.
* Minska luminansen av orange och rött: Dessa färger påverkar kraftigt hudtonen. Att sänka deras luminans mörknar huden och lägger djup.
* Potentiellt justera andra färger: Om du har en specifik färg i bakgrunden kan du överväga att justera dess luminans för att mörkna den och uppmärksamma ämnet.
4. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda huden från överskärning. Håll ner Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att se en svartvit representation av områdena skärpa. Syftar till att skärpa bara kanterna och detaljerna, inte huden.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt på skuggorna. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden, så använd den sparsamt.
5. Lokala justeringar (med justeringsborste eller radiellt filter):
* Selective Brightening (Dodge): Det är här du verkligen uppnår Rembrandt -utseendet. Använd justeringsborsten eller ett radiellt filter för att:
* Ljus ansiktet: Måla (eller placera det radiella filtret) över motivets ansikte, särskilt ögonen, kindbenen och området där ljuset slår. Öka något exponering, höjdpunkter och vita i dessa områden. Du vill dra tittarens öga mot de upplysta delarna av ansiktet.
* rembrandt belysning (triangeln): Om din bild tillåter den, försök att förbättra ljusets triangel på kinden mittemot huvudljuskällan. Detta är en viktig egenskap hos Rembrandt -belysning.
* Selektiv Darking (Burn): Använd justeringsborsten eller ett radiellt filter för att:
* Mörka bakgrunden: Om bakgrunden är distraherande, mörknar den för att ytterligare isolera ämnet.
* Fördjupade skuggor: Du kan selektivt mörkna områden runt kanterna på ramen eller inom motivets kläder för att lägga till djup och drama.
6. Effektpanel (valfritt):
* vinjettering: Tillsätt en liten negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra ögat mot mitten. Experimentera med "mängden" och "mittpunkt" -reglage.
iii. Tips och överväganden:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis. Det är lätt att överdriva det och skapa en onaturlig bild.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet under hela redigeringsprocessen. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor såvida det inte är avsiktligt.
* Hudton: Bevara naturliga hudtoner. Överredigering kan göra att huden ser plast eller onaturlig ut.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild. Varje porträtt är unikt.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysningen och hur skuggorna faller i ansiktet.
* Förinställningar: Du kan hitta eller skapa Lightroom -förinställningar för att hjälpa dig att uppnå en Rembrandt -utseende. Kom dock ihåg att förinställningar just är utgångspunkter, och du kommer troligen att behöva finjustera dem för varje bild.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Rå fil importerad till Lightroom.
2. Profil inställd på Adobe Portrait.
3. Lägre exponering.
4. Öka kontrasten.
5. Lägre höjdpunkter.
6. Öka något skuggor något (om det behövs).
7. Minska vita.
8. Minska svarta.
9. Tonkurva justerad för att skapa en subtil S-kurva.
10. Desaturera måttligt, särskilt i hudtoner.
11. Minska luminansen av orange och rött.
12. Sväsen med hjälp av maskering för att skydda huden.
13. Tillsätt brusreducering (om det behövs).
14. Använd justeringsborste för att selektivt lysa ansiktet, särskilt ögonen och upplysta områdena.
15. Använd justeringsborste för att selektivt mörkna bakgrunden och fördjupa skuggorna.
16. Valfritt:Lägg till en subtil vinjett.
Sammanfattningsvis: Nyckeln till ett bra porträtt i Rembrandt-stil är den dramatiska belysningen, djupa skuggorna och noggrann manipulation av hudtoner. Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika Lightroom -verktygen kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt i denna klassiska stil. Lycka till!