i. Förberedelser och organisation:
1. Importera och organisera:
* Importera dina headshot -bilder till Lightroom.
* Skapa en dedikerad mapp för projektet.
* Använd nyckelord (t.ex. "företag", "headshot", "John Doe") för att enkelt hitta och filtrera dina bilder.
2. culling:
* Granska noggrant varje bild och välj de bästa att arbeta med. Fokusera på:
* Skärpa:Är ämnet i fokus?
* Uttryck:Ser ämnet naturligt och lättillgängligt ut?
* Komposition:Är inramningen lämplig och smickrande?
* Övergripande kvalitet:Finns det några större distraktioner (suddighet, smickrande skuggor)?
ii. Grundjusteringar (globala redigeringar):
1. Utveckla modulen: Byt till utvecklingsmodulen i Lightroom.
2. grundpanel: Börja med grundläggande panel.
* profil: Överväg att använda en kamera matchande profil för en mer exakt utgångspunkt, särskilt om du sköt in RAW. Utforska "Adobe Standard" eller kameraspecifika profiler.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå en naturlig hudton. Använd pipedopperverktyget för att prova ett neutralt grått område (om det finns) eller justera skjutreglagen manuellt. Sikta på hudtoner som inte verkar alltför varma (orange) eller svala (blå/grön).
* Exponering: Ställ in bildens övergripande ljusstyrka. Överväg inte, vilket kan leda till utblåsta höjdpunkter, särskilt på pannan och kinderna.
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten subtilt. För mycket kontrast kan skapa hårda skuggor och rynkor.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden, till exempel pannan eller skjortan.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja detaljer och minska hårdhet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
* vita: Öka något vita för att lägga till lite "pop" i bilden, men undvik klippning.
* svarta: Justera svarta för att ställa in den djupaste punkten i bilden och lägga till djup.
* närvaro (tydlighet och struktur):
* tydlighet: Använd sparsamt. En liten mängd kan lägga till definition, men för mycket kan accentuera hudstruktur och rynkor. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden, men var försiktig så att den inte ser konstgjord ut.
* textur: Liknar tydlighet, men fokuserar mer på fina detaljer. Använd med ännu mer återhållsamhet.
* vibration/mättnad: Öka vibrationen för att öka färgerna utan övermättande hudtoner. Mättnad påverkar alla färger lika och kan enkelt se onaturliga ut.
iii. Lokala justeringar (riktade redigeringar):
Lokala justeringar gör att du kan göra specifika ändringar i riktade områden i bilden. Använd dessa verktyg på ett klokt.
1. Justeringsborste (K): Det mest mångsidiga verktyget för riktade redigeringar. Du kan måla över specifika områden.
* Skinutjämning:
* Minska tydligheten och strukturen mycket något.
* Öka höjdpunkterna en touch (mycket subtil).
* Tänk på en mycket liten minskning av skärpan (men gör detta som en sista utväg).
* Applicera denna borste på huden och undvika kanter i ansiktet, ögonbrynen, läpparna och ögonen. Fokusera på pannan, kinderna och alla områden med fläckar.
* Ögonförbättring:
* Öka exponeringen något (för att lysa upp ögonen).
* Öka kontrasten något.
* Öka tydligheten subtilt (för att skärpa ögonen).
* Öka mättnad eller vibration något (för att förbättra ögonfärgen).
* Borsta över ögonens iris och elev.
* dodge and Burn: (Subtila höjdpunkter och skuggor)
* Skapa en ny borste med något ökad exponering för att lägga till subtila höjdpunkter på kindbenen, näsan och pannan.
* Skapa en annan borste med något minskad exponering för att lägga till subtila skuggor längs käklinjen och under kindbenen.
* Tandblekning:
* Minska mättnaden avsevärt (men inte till noll).
* Öka exponeringen något.
* Justera nyansen något mot gult om tänderna är för blå.
* Borsta över tänderna och var försiktig så att du inte får några på läpparna eller tandköttet.
2. Graderat filter (M): Användbart för mörkare himmel (om tillämpligt) eller skapa en subtil vinjett.
3. radiellt filter (skift+m): Användbart för att subtilt lyser upp eller mörkare området runt motivets ansikte för att uppmärksamma dem.
iv. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
1. skärpning:
* belopp: Öka mängden skärpning för att få fram detaljer. Börja med ett lågt värde och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5 - 1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs. Att öka detta för mycket kan accentuera brus.
* maskering: Detta är avgörande. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärper. Mask ut områden som hud för att förhindra överskärning och accentuera struktur. Fokusera skärpning på ögon, hår och kläder.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål). Använd sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden och minska detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar). Du kan vanligtvis tillämpa mer färgbrusreducering än luminansbrusreducering.
v. Färggradering/HSL -justeringar (subtila justeringar):
1. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera subtilt nyans av specifika färger för att förfina hudtoner eller andra element. Till exempel kan du något flytta den orange nyansen mot rött för varmare hudtoner.
* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger. Var försiktig så att du inte övermättar hudtoner eller kläder.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Till exempel kan du lysa upp den orange luminansen för att lysa upp hudtoner.
2. färgklassificeringspanel: (Tidigare delad toning)
* Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna. Använd mycket låga mättnadsvärden för ett subtilt och sofistikerat utseende. Till exempel kan en touch av värme i höjdpunkterna och en svalare ton i skuggorna ge djup.
vi. Lenskorrigeringar och omvandla:
1. linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera för linsförvrängningar och kromatisk avvikelse.
2. Transform: Om bilden har perspektivproblem (t.ex. lutande byggnader), använd transformpanelen för att korrigera dem. Var emellertid mycket försiktig när du använder den här panelen på porträtt eftersom den subtilt kan förändra motivets ansikte.
vii. Före och efter jämförelser:
* Jämför regelbundet "före" och "efter" versioner av dina redigeringar (med '\' -tangenten) för att säkerställa att du inte överdriver den.
viii. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är att föredra för arkivering eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB för webb, Adobe RGB eller Prophoto RGB för utskrift (kolla med din skrivare).
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på en hög nivå (80-100) för JPEG för att undvika kompressionsföremål.
* Bildstorlek: Ändra storlek till de nödvändiga dimensionerna för den avsedda användningen (t.ex. webbplats, tryck).
Nyckelprinciper för redigering av företagets headshot:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik tunga redigeringar. Målet är att förbättra, inte drastiskt förändras, motivets utseende.
* Behåll äkthet: Huvudskottet ska se ut som personen. Undvik att få dem att se yngre eller tunnare ut än de faktiskt är.
* Fokusera på naturliga hudtoner: Exakta och behagliga hudtoner är viktiga.
* Professionell look: Bilden bör förmedla professionalism, förtroende och tillvägagångssätt.
* Konsistens: Om du redigerar ett parti huvudskott, håll konsekventa inställningar över alla bilder för en enhetlig look.
* Tänk på varumärket: Justera redigeringsstilen med företagets riktlinjer för varumärkes. Är de moderna och livliga eller mer konservativa och klassiska?
Vanliga misstag att undvika:
* övermjukande hud: Skapar en onaturlig, "plast" -utseende.
* över-sharpening: Accentuerar hudstruktur och brus.
* onaturliga hudtoner: Orange, röda eller grå hudtoner är smickrande.
* förvisande tänder: Resulterar i tänder som verkar för ljusa och konstgjorda.
* Överdriven vinjettering: Kan se amatörisk ut.
* Tung användning av förinställningar utan justeringar: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning. Anpassa dem alltid för att passa den specifika bilden.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du behärska konsten att redigera företagens huvudskott i Lightroom och skapa professionella, smickrande bilder som representerar dina kunder väl. Kom ihåg att alltid göra fel på sidan av subtiliteten och sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende. Lycka till!