i. Förberedelse - Rätt bild är nyckeln:
* bra belysning: Helst bör ditt ursprungliga fotografi redan ha bra riktningsljus från en enda källa och slå motivets ansikte i ungefär en 45-graders vinkel. Leta efter en "Rembrandt Patch" - en liten ljus triangel på det skuggade kinden längst från ljuskällan. Utan det grundläggande ljuset kommer du att kämpa för att skapa effekten övertygande.
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i Lightroom för justeringar utan att förlora detaljer.
* Minimala distraktioner: En enkel bakgrund (mörk är bäst) kommer att hålla fokus på ämnet.
ii. Lightroom justeringar-steg-för-steg guide:
1. grundpanel - Globala justeringar:
* Profilkorrigering: Under panelen "Lenskorrigeringar", aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
* vitbalans: Justera vitbalansen (temp &nyans) för att uppnå en naturlig hudton. Fel på den varmare sidan, eftersom Rembrandt -porträtt tenderar att ha en subtil värme. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt område (som det vita i ögat) för en utgångspunkt.
* Exponering: Något underexponera bilden. Vi går för mörkt och humörigt, så var inte rädd för att dra ner exponeringsreglaget. Sikta på bra skuggdetaljer men totalt sett en mörkare känsla.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga. En måttlig ökning är vanligtvis bäst.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna avsevärt för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena och fördjupa skuggorna.
* skuggor: Öka något skuggorna för att avslöja detaljer i de mörkaste områdena, men var försiktig så att bilden ser platt ut. Vi vill behålla djupet.
* vita: Justera de vita för att ställa in den absolut ljusaste punkten i bilden. En liten justering, ofta nedåt, behövs vanligtvis.
* svarta: Dra ner de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till rikedom. Detta är avgörande för Rembrandt -utseendet. Håll alt (alternativet på Mac) medan du drar den svarta skjutreglaget för att se när klippning inträffar (områden som blir helt svart utan detaljer). Syftar till att klippa bara en liten bit.
* tydlighet: Justera tydlighetsreglaget *noggrant *. En liten positiv justering kan förbättra strukturen, men för mycket kommer att göra att huden ser hård ut. Generellt sett är mindre mer.
* dehaze: Mycket subtil användning av Dehaze kan lägga till en touch av drama, men överdrivet kommer det att se onaturligt ut.
2. Tonkurva:
* Tonkurvan är din vän för att kontrollera kontrast i specifika tonområden.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten totalt sett. Dra ner höjdpunkterna något och lyft skuggorna något.
* punktkurva (valfritt): För finjustering, använd punktkurvan för att justera specifika tonintervall. Du kan mörkna midtonerna ytterligare för att förbättra stämningen.
3. HSL / färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av hudtoner (orange och rött) för att uppnå ett behagligt utseende. Undvik drastiska förändringar.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger utom för hudtoner (orange och rött). Detta hjälper till att uppmärksamma ämnets ansikte och skapa en mer monokrom känsla. Desaturera blues och greener tyngre.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Lite mörkare blues och gröna och lyser upp hudtonerna något (orange och rött).
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera måttlig skärpning på bilden för att få fram detaljer. Använd maskering för att förhindra skärpning av bakgrunden. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du justerar maskeringsreglaget för att se områdena skärpa (vita) och områdena maskeras (svart). Maskering av bakgrunden kommer att minska bruset.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering för att jämna ut eventuella brus i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
5. Lokala justeringar (med justeringsborste, graderat filter eller radiellt filter):
* dodge and Burn: Detta är viktigt för att skulptera ljuset.
* dodge (ljusare): Använd en justeringsborste med lågt flöde och densitet (cirka 10-20%) och en fjäder på 50-75 för att subtilt lyser de områden som redan får ljus. Fokusera på höjdpunkten på kinden, näsbron och fångstljuset i ögat.
* bränna (mörkare): Använd en justeringsborste med negativ exponering och tydlighet för att mörkna skuggorna. Fokusera på att fördjupa skuggorna under kindbenet, runt ögonuttaget och under hakan.
* radiellt filter (vinjett): Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil vinjett, mörkna bildens kanter och dra ögat mot motivet. Invertera urvalet (kontrollera rutan "invertera") för att påverka området utanför cirkeln. Justera exponeringen och fjädern efter smak.
* Graderat filter: Om ljuset är för jämnt över bilden, använd ett graderat filter för att mörkna bildens topp eller sidor och simulera ljus som kommer från en riktning.
6. kalibreringspanel (subtil, valfritt):
* Experimentera med den "röda primären", "grön primär" och "blå primär" reglage för att finjustera den totala färggjutningen och tillsätt subtil värme eller svalhet. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
iii. Viktiga tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa ett naturligt utseende, men dramatiskt, porträtt.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm kalibreras korrekt för korrekt färgrepresentation.
* Studie Rembrandts målningar: Det bästa sättet att förstå Rembrandt -stilen är att studera hans arbete. Var uppmärksam på placeringen av ljus, djupet av skuggor och den övergripande stämningen.
* iterativ process: Var inte rädd för att gå fram och tillbaka mellan de olika panelerna för att finjustera dina justeringar.
* Ansiktsstruktur: Förstå motivets ansiktsstruktur. Markering och skuggning bör förbättra sina funktioner, inte snedvrida dem.
* Preserve hudstruktur: Undvik övermätning av huden. En liten konsistens tillför realism.
* ögon är i fokus: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta, även i ett mörkt porträtt. Ett subtilt fångstlight är viktigt.
Exempelinställningar (utgångspunkt - justera till din bild):
Det här är * exempel *. De optimala inställningarna varierar mycket beroende på den ursprungliga bilden.
* Exponering:-0,5 till -1,0
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-60 till -80
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-10 till -20
* Svarta:-30 till -50 (se för klippning)
* Tydlighet:+5 till +15
* Mättnad (totalt):-5 till -10
* Mättnad (blues/greener):-30 till -50
* Sharpening:Belopp 50-70, Radius 1.0, detalj 25, Masking 40-60
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att nyckeln är att förstå ljus och skugga och använda dem för att skulptera ansiktet och framkalla en specifik stämning. Lycka till!