i. Förberedelse och grundläggande justeringar:
* Importera ditt foto: Importera ditt porträtt till Lightroom.
* Inledande justeringar (avgörande): Innan du lägger till Grunge, se till att ditt porträtt har en solid bas. Justera dessa saker först:
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan rätt. En något underexponerad bild kan ofta förbättra grunge -effekten senare.
* kontrast: Öka kontrasten lite (men inte för mycket initialt) för att definiera ämnet. Du finjusterar detta mer senare.
* vitbalans: Se till att hudtonerna ser naturliga ut, även om du siktar på en stiliserad look.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ höjdpunkterna om det behövs och öppna upp skuggor något. Grunge-effekten kommer ofta att mörkna saker, så förebygga det.
* Clarity &Texture: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att betona detaljer. Överdriv inte det ännu; Grunge kommer att lägga till mer struktur senare.
ii. Lägga till Grunge -effekten - kärnstegen:
Här händer magin. Du kan uppnå grunge med olika tekniker. Jag ska beskriva några som du kan kombinera:
a. Använda förinställningar (snabbaste alternativ):
* Ladda ner grunge förinställningar: Sök online efter gratis eller betalda Lightroom -förinställningar specifikt utformade för grunge -effekter. Populära söktermer inkluderar "Grunge Lightroom förinställningar", "Vintage Lightroom förinställer", "Estruerad Lightroom förinställer" och "Gritty Lightroom förinställer." Se till att kontrollera recensionerna eller exemplen innan du laddar ner för att säkerställa att förinställningarna matchar den typ av utseende du går efter.
* Applicera och justera: Använd förinställningen på ditt foto. Nästan alltid måste du * justera * förinställningen så att den passar din specifika bild. Gå igenom skjutreglagen och justera:
* Exponering: Förinställer ofta drastiskt exponering.
* kontrast: Justera efter smak.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera.
* tydlighet/struktur: Justera för önskad mängd detaljer.
* tonkurva: Förinställningar förlitar sig starkt på tonkurvor. Experimentera med olika punkter på kurvan.
* hsl/färg: Grunge -effekter involverar ofta att avmättra eller växla färger. Anpassa dig till din smak.
b. Manual Grunge justeringar (mer kontroll):
Om du föredrar mer kontroll, så här bygger du en grunge -effekt från grunden:
1. tonkurva:
* Skapa en S-kurva: Detta ger kontrast. Experimentera med olika S-kurvformer. En brantare S-kurva ger mer kontrast, men var noga med att inte klippa (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
* Justera midtoner: Dra mitten av kurvan något ner för att mörkna midtonerna och bidra till en humörare känsla.
* Valfritt - Lägg till en bleknad effekt: Höj den nedre punkten för tonkurvan * uppåt * för att skapa en bleknad svart utseende i skuggorna. Detta är en klassisk grunge -teknik.
2. HSL/färgpanel:
* Desaturation: Minska mättnaden i vissa färger. Överväg att minska mättningen av röda, apelsiner och gula för att stänga av hudtoner och få bilden att se mindre livlig och mer sliten.
* Färgskift: Subtila färgskift kan lägga till Grunge Vibe. Experimentera med nyjusteringar. Till exempel:
* Skift gula något mot orange eller grönt för en vintage -känsla.
* Skift blues mot Cyan för en desaturerad, kallare blick.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkning av vissa färger (som röda eller gula) kan skapa ett mer kontrastiskt och dramatiskt utseende.
3. Detaljer Panelen (SHAPTING &BUSE REDUCTION):
* skärpning: Öka något skärpning för att betona detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Bullerreduktion: Grunge har ofta lite buller eller spannmål. Experimentera med * minskande * brusreducering eller till och med * tillägg av * brus. En touch av spannmål kan förbättra den vintage/skitna känslan. Använd skjutreglaget "Belopp" i avsnittet Brusreducering.
4. Effektpanelen (avgörande för grunge):
* textur: Öka texturreglaget för att lägga till lokaliserad kontrast och betona fina detaljer. Detta är ett viktigt steg för grunge.
* tydlighet: Justera tydligt skjutreglaget noggrant. Ett litet * negativt * tydlighetsvärde kan mjukgöra bilden och lägga till ett drömmande, något blekt utseende. Ett * positivt * värde förbättrar detaljer och korn. Experiment för att hitta den söta platsen.
* dehaze: En touch av dehaze kan ibland lägga till en disig, atmosfärisk effekt. Använd det sparsamt.
* vinjett: Lägg till en vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten. Välj ett negativt värde för att mörkna kanterna. Justera "mängden", "mittpunkt", "rundhet" och "fjäder" -reglage för att kontrollera vinjettens storlek och mjukhet. Experiment med olika vinjettstilar:
* Färgprioritet: Skyddar färgfärgarna nära kanterna, vilket ofta resulterar i mer naturliga vinjetter.
* Höjningsprioritet: Fokuserar på att bevara höjdpunkterna, användbara för bilder med ljusa områden nära kanterna.
* Målöverlägg: Mer subtil och till och med efterliknar en målad eller tryckt struktur. (Detta är en mer avancerad teknik som involverar maskering, som jag kommer att täcka senare).
* spannmål: Detta är viktigt för grunge -utseendet. Öka skjutreglaget "mängden" för att lägga till spannmål. Experimentera med "storlek" och "grovhet" reglage för att kontrollera utseendet på kornet. Mindre kornstorlekar tenderar att se mer förfinade ut, medan större storlekar skapar en mer skit och strukturerad effekt.
c. Använda graderade filter och justeringsborstar (lokala justeringar):
* Graderade filter: Använd graderade filter för att tillämpa grunge -effekter på specifika områden på bilden, till exempel himlen eller bakgrunden. Till exempel kan du mörkna himlen med ett graderat filter och lägga till struktur och spannmål till det. Dessa filter är bra för att lägga till grunge som inte påverkar hela bilden.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden i motivets ansikte, kläder eller andra detaljer. Till exempel kan du använda en borste för att mörkna skuggorna runt ögonen eller lägga till struktur till en skinnjacka. Vanliga justeringar för borstar inkluderar:
* Exponering: Mörkare eller lättare specifika områden.
* kontrast: Öka kontrasten i vissa detaljer.
* textur/tydlighet: Betona eller mjukgöra specifika områden.
* mättnad: Desaturera eller mättade färger selektivt.
* buller: Tillsätt brus endast till vissa områden.
* skärpning: Skärpa nyckelfunktioner.
d. Skapa texturöverlägg (avancerad teknik):
* Detta är den mest avancerade metoden och innebär att du använder Photoshop (eller ett liknande program som stöder lager). Jag ska beskriva grundidén:
1. Hitta texturöverlagringar: Sök efter grunge -strukturer online (t.ex. "Free Grunge Texture Overlay", "Dust Texture Overlay", "Scraped Texture Overlay"). Leta efter högupplösta bilder.
2. Importera till Photoshop: Öppna din redigerade bild i Photoshop (eller den lagerbaserade redaktören du väljer).
3. Lägg till struktur som ett lager: Placera texturbilden på ett nytt lager * ovan * ditt porträttlager.
4. Ändra blandningsläge: Experimentera med blandningslägen för texturskiktet. Vanliga blandningslägen för grunge inkluderar:
* Overlay: Kombinerar ljusstyrkan och kontrasten i strukturen med den underliggande bilden.
* multiplicera: Mörknar bilden baserad på strukturen.
* skärm: Lättar bilden baserad på strukturen.
* Mjukt ljus: En mer subtil version av överlägg.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av överlägg.
5. Justera opacitet: Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera dess intensitet.
6. Maskering (avgörande): Lägg till en skiktmask i texturskiktet för att dölja eller avslöja delar av strukturen. Detta gör att du kan applicera strukturen selektivt på vissa områden på bilden. Till exempel kan du maskera ut strukturen från motivets ansikte för att undvika att få dem att se alltför smutsiga ut. Du kan måla på masken med svart för att dölja strukturen och vit för att avslöja den.
7. finjust: Upprepa steg 3-6 med olika strukturer och blandningslägen tills du uppnår önskad effekt. Du kan till och med lägga till flera texturlager.
8. Save &Re-Import (valfritt): Spara bilden som en PSD -fil för att bevara lager eller platta den och spara som en TIFF eller JPG. Du kan sedan importera bilden till Lightroom för slutlig färgklassificering eller justeringar.
iii. Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln (vanligtvis): Överdriv inte Grunge -effekten. För mycket kan göra att bilden ser onaturlig och distraherande ut. Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat resultat.
* Tänk på ämnet: Tänk på ämnet för ditt porträtt och historien du vill berätta. En grunge -effekt kan vara lämplig för ett porträtt av en musiker eller en konstnär, men det kanske inte är lämpligt för ett porträtt av ett barn eller ett företags huvudskott.
* Använd referenser: Titta på andra grunge -porträtt för inspiration. Analysera hur de använder ton, färg, struktur och spannmål.
* experiment och spela: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom är en icke-förstörande redaktör. Alla dina justeringar sparas i en katalog och den ursprungliga bilden modifieras aldrig. Detta gör att du kan experimentera fritt utan att oroa dig för att skada ditt foto.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och dina ursprungliga bilder.
Exempel på arbetsflödesöversikt (manuella justeringar):
1. Grundläggande justeringar:exponering, kontrast, vitbalans.
2. Tonkurva:S-kurva, mörkare midtoner, bleknade svarta (valfritt).
3. HSL/Färg:Desature Röda/apelsiner, färgskift (subtila).
4. Detaljer:Lätt skärpning, tillsätt spannmål (öka "mängden" skjutreglaget).
5. Effekter:Öka strukturen, justera tydligheten, lägg till vinjett.
6. Lokala justeringar:Använd graderade filter och justeringsborstar för att selektivt tillämpa grungeffekter.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du lägga till en unik och övertygande grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att öva och förfina din teknik för att uppnå bästa resultat.