1. Förstå grunderna:
* Vad är en förinställd? En förinställning är en sparad uppsättning utvecklingsinställningar som du kan använda på valfritt foto. Den automatiserar redigeringsprocessen och ger en utgångspunkt för ytterligare justeringar.
* Lightroom's Develop Module: Bekanta dig med verktygen i utvecklingsmodulen:
* grundpanel: Vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration, mättnad
* tonkurva: Finjustering av ton
* hsl / färg: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger
* Färgklassificering: Applicera färgtoner på skuggor, midtoner och höjdpunkter
* Detalj: Skärpa och brusreducering
* linskorrigeringar: Fixa distorsion och vinjettering
* Transform: Rätt perspektiv
* Effekter: Korn, vinjett
2. Hitta din inspiration:
* Utforska olika stilar: Titta på porträttfotografering du beundrar - vilka är de vanliga egenskaperna? Är det humörigt, ljust och luftigt, filmliknande, vintage eller något annat helt?
* Analysera befintliga förinställningar: Ladda ner gratisinställningar (eller köpa professionella) och omvänd konstruktion dem. Se vilka inställningar som bidrar till det övergripande utseendet.
* Tänk på ämnet: Tänk på vilken typ av porträtt du vanligtvis skjuter (t.ex. livsstil, studio, miljö). De bästa förinställningarna kommer att komplettera ditt ämne.
* humör och känslor: Bestäm vilken typ av känsla du vill framkalla med dina porträtt. Detta kommer att vägleda dina färgval och tonjusteringar.
3. Redigeringsprocessen (steg-för-steg):
1. Välj en startbild: Välj ett väl exponerat och representativt porträtt. Ett foto med bra dynamiskt intervall är idealiskt.
2. Grundanpassningar:
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för att undvika färggjutningar. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden eller justera temp- och nyansreglagen.
* Exponering: Justera för att uppnå en balanserad exponering. Tänk på att klippa höjdpunkter eller förlora skuggdetalj.
* kontrast: Börja med en subtil kontrastjustering.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
3. Tone Curve Manipulation: Det är här du kan lägga till en betydande karaktär till din förinställning. Experiment med:
* s-kurva: Skapar kontrast (populär för en klassisk look).
* platta kurva (matteffekt): Lyft de svarta och sänk de vita för ett dämpat, filmliknande utseende.
* Anpassade kurvor: Målspecifika tonintervall för nyanserade justeringar.
4. Färgklassificering:
* HSL/färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans hos enskilda färger (röda för hudtoner, blues för himmel etc.). Detta är ett avgörande område för att skapa unika färgpaletter.
* färgklassificeringspanel (delad toning i äldre versioner): Lägg till färgtoner i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Lägg till exempel värme till höjdpunkterna och svalheten till skuggorna för en vintage -känsla.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskering för att undvika skärpning av brus i släta områden (som hud).
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus vid behov, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte överstyrd hud.
6. Effekter Panel:
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera film.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
7. experiment och iterera: Nyckeln till att skapa unika förinställningar är experiment. Prova olika inställningar och se hur de påverkar bilden. Var inte rädd för att driva reglagen till ytterligheter för att lära sig vad de gör. Ta anteckningar om vad som fungerar och vad som inte gör det.
8. Hudtonöverväganden:
* Prioritera naturliga hudtoner: Sträva efter frisk hud som inte är alltför orange, röd eller gul.
* Använd HSL -panelen: Justera nyans och mättnad av rött, orange och gult för att förfina hudtoner.
* Luminance: Ljusna eller mörkare hudtoner genom att justera luminansreglaget. Var försiktig så att huden ser ut för plast eller platt.
* färgklassificering (delad toning): Subtilt tinning av skuggorna med blått eller grönt kan balansera varma hudtoner och skapa ett mer komplext utseende.
4. Spara och organisera dina förinställningar:
1. Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande och meningsfullt namn som återspeglar dess stil (t.ex. "Warm Vintage Portrait", "Cool Moody Studio").
4. Välj en grupp: Skapa förinställda grupper för att organisera dina förinställningar efter stil, klient eller projekt.
5. Kontrollera rutorna noggrant: Välj vilka inställningar du ska spara i förinställningen. Det är i allmänhet bäst att * utelämna * inställningar som är mycket bildspecifika, till exempel:
* vitbalans (såvida inte dina förinställningar är utformade för specifika belysningsförhållanden)
* Transformation justeringar
* avlägsnande av plats
* gröda
6. Klicka på "Skapa."
5. Testning och raffinering:
1. Använd förinställningen på olika foton: Testa förinställningen på olika porträtt med olika belysning, hudtoner och kompositioner.
2. gör tweaks: Justera enskilda inställningar efter behov för att finjustera utseendet för varje foto efter att ha använt förinställningen. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en slutlig lösning.
3. anteckningar: Håll koll på de justeringar du vanligtvis gör efter att du har förinställt. Detta hjälper dig att förfina förinställningen ytterligare.
Tips för kreativitet och unikhet:
* Kombinera tekniker: Experimentera med att kombinera olika redigeringstekniker, såsom tonkurvjusteringar, färgklassificering och skärpningsmetoder.
* Fokusera på specifika färger: Skapa förinställningar som betonar eller betonar specifika färger i bilden.
* Skapa variationer: Utveckla en uppsättning förinställningar som är variationer på ett tema. Skapa till exempel en "varm vintage" förinställning och sedan skapa lättare och mörkare versioner av den.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att skapa förinställningar som har brister eller en unik estetik. Detta kan lägga till karaktär och personlighet till dina porträtt.
* håll dig i överensstämmelse med din stil: Utveckla en signaturredigeringsstil som återspeglar din konstnärliga vision.
Viktiga överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* CPU/GPU -överväganden: Vissa justeringar (som skärpning och brusreducering) är mer processorintensiva än andra.
* Etisk redigering: Tänk på etiska överväganden när du redigerar porträtt. Undvik överdriven hudutjämning eller kroppsmanipulation som kan snedvrida verkligheten.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett bibliotek med Creative Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din egen unika stil. Lycka till och ha kul att experimentera!