Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En omfattande guide
Att redigera företagens headshots i Lightroom kräver en känslig balans mellan att förbättra funktioner, upprätthålla ett professionellt och lättillgängligt utseende och säkerställa konsistens mellan bilder. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå utmärkta resultat:
i. Förberedelse och import:
1. Importera bilder: Importera dina headshots till Lightroom. Använd ett strukturerat mappsystem (t.ex. efter klient, datum eller skjut).
2. Byt namn på filer: Byt namn på filer för enkel identifiering (t.ex. "johndoe_headshot_01.dng").
3. Tillämpa initiala förinställningar (valfritt): Om du har anpassade förinställningar för headshots eller generell porträttredigering, applicera dem på ett urval av bilder för att fungera som utgångspunkt. Justera ytterligare efter behov för varje individ.
ii. Viktiga redigeringsområden i Lightroom:
a. Grundpanel:
* Profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängning och färgkantning, särskilt viktigt för skarpa, rena bilder. Välj rätt linsprofil om Lightroom inte upptäcker den automatiskt.
* vitbalans:
* Använd verktyget "Eyedroper" för att klicka på ett neutralt grått område (om det finns i skottet, som ett grått kort eller en bakgrund). Detta sätter en baslinje vitbalans.
* Finjustera temperatur och nyansreglage för att uppnå en naturlig hudton. Undvik alltför varma eller svala toner. Sikta på neutral men något varm.
* Exponering:
* Justera för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad. Exponera inte, eftersom det kan tvätta ut detaljer och lyfta fram hudens brister. Lite underexponering är ofta att föredra eftersom du kan ta upp skuggor.
* kontrast:
* Justera subtilt. För mycket kontrast kan få ansiktet att se hårt ut. Lite minskande kontrast kan skapa ett mjukare, mer smickrande utseende. Börja med en liten negativ justering och se om du gillar resultatet.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Minska för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan, kinderna och näsan. Detta är särskilt viktigt om motivet har rättvis hud.
* skuggor: Öka för att lysa upp mörka områden under ögonen, hakan och näsan. Detta gör att ämnet verkar mer lättillgängligt och mindre skrämmande. Överdriv inte det, eftersom det kan platta bilden.
* vita &svarta:
* vita: Justera något för att ställa in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Justera något för att ställa in den mörkaste punkten. Undvik att klippa antingen vita eller svarta (kontrollera histogrammet).
* tydlighet:
* avgörande för headshots! Använd sparsamt. En * negativ * Klarhetsjustering kan mjukgöra huden och minska utseendet på fina linjer och rynkor. Börja med -5 till -15 och justera baserat på ämnet och belysning.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Öka något för att öka dämpade färger utan att påverka hudtonerna för mycket.
* mättnad: Justera mycket noggrant. Övermättad hud kan se onaturlig ut. Justera endast vid behov, och ofta är en liten minskning att föredra.
b. Tonkurvpanel:
* Subtila justeringar: Använd tonkurvan för finjustering av det övergripande tonområdet. En mild S-kurva kan lägga till subtil kontrast och djup. Experimentera med höjdpunkterna, lamporna, darkarna och skuggorna i kurvan.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av specifika färger om det behövs. Var uppmärksam på hudtonen (orange/röd). Subtila förändringar kan förbättra den totala färgbalansen.
* mättnad: Finjustera mättnaden i specifika färger, särskilt hudtoner (orange/röd). Undvik alltför mättad hud.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Detta är användbart för att styra ljusheten hos hudtoner (orange/röd), bakgrundsfärger och motivets kläder.
d. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40).
* radie: Håll radien liten (t.ex. 0,5-1,0) för att undvika att skapa halo runt kanter.
* Detalj: Justera för att kontrollera mängden fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar) för att skydda släta områden som hud från överdriven skärpning. Fokusera skärpning på ögon, hår och kläder.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Om det finns synligt ljud, applicera en subtil mängd luminansbrusreducering. Att överdriva den kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut.
* Färg: Minska färgbrus om det finns, särskilt i skuggor.
e. Effektpanel:
* spannmål: Undvik att lägga till korn i företagens huvudskott såvida inte avsiktligt skapar en specifik stil.
* vinjettering: Tänk på en subtil vinjett (antingen positiv eller negativ) för att dra tittarens öga på ämnet.
f. Spotborttagningsverktyg (Healing Brush):
* Ta bort fläckar: Ta försiktigt ut tillfälliga fläckar, herrelösa hårstrån eller distraktioner. Använd en liten penselstorlek och fjäder kanterna för sömlös blandning. Undvik att ta bort permanenta funktioner som mol eller ärr, såvida inte specifikt begärs av klienten.
g. Graderat filter och radiellt filter:
* Graderat filter: Använd för att mörkna eller lysa bakgrunden, tillsätt en subtil lutning på himlen (om den är synlig) eller skapa ett jämnare ljus över ramen.
* radiellt filter: Använd för att lysa upp ögonen (öka exponeringen och tydligheten något), mjuka upp huden i ett specifikt område eller skapa en subtil vinjetteffekt.
iii. Viktiga överväganden för företagens huvudskott:
* Naturligt utseende: Målet är att förbättra, inte drastiskt förändras, motivets utseende. Sikta på en polerad men äkta utseende.
* Konsekventa hudtoner: Säkerställa konsekventa hudtoner över alla bilder i en uppsättning. Var uppmärksam på vitbalans och färgjusteringar.
* ögonkontakt: Betona ögonen. De är kontaktpunkten för en huvudskott. Svässande och subtil ljusare kan göra ögonen mer engagerande.
* Professionell bakgrund: Bakgrunden ska vara ren och rena och bör inte distrahera från ämnet. Överväg att använda en subtil suddighetseffekt vid efterbehandling om det behövs.
* klientåterkoppling: Få alltid feedback från klienten. Var öppen för att göra justeringar baserat på deras preferenser.
* Konsistens: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla headshots för en viss organisation eller projekt. Skapa en förinställning för att säkerställa enhetlighet.
* Etisk redigering: Undvik att ändra ämnets grundläggande utseende. Ta bort tillfälliga fläckar, men ändra inte drastiskt funktioner eller kroppsform utan uttryckligt samtycke.
* retuscheringskomplexitet: Nivån på retuschering som krävs beror på klientens förväntningar och syftet med headshot. Executive Headshots för årsrapporter kräver ofta mer detaljerad retuschering än LinkedIn -profilbilder.
iv. Arbetsflödetips:
1. Börja med globala justeringar: Börja med grundläggande paneljusteringar (exponering, vitbalans, kontrast) innan du går vidare till mer riktade justeringar.
2. Arbeta icke-förstörande: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
3. Använd virtuella kopior: Skapa virtuella kopior av en bild för att prova olika redigeringsmetoder utan att påverka originalet.
4. Skapa förinställningar: Spara dina ofta använda justeringar som förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde.
5. Använd synkroniseringsfunktionen: Synkronisera justeringar över flera bilder för att säkerställa konsistens. Välj de bilder du vill synkronisera, välj "Synkronisera ..." från utvecklingsmenyn och välj de inställningar du vill använda.
6. Kontrollera regelbundet ditt arbete: Zooma in till 100% för att inspektera för artefakter, överdriven skärpning eller onaturliga hudstrukturer.
7. Exportinställningar: Exportera dina slutliga bilder i lämplig upplösning och filformat för den avsedda användningen (t.ex. JPEG för webb, TIFF för tryck). Överväg att använda SRGB -färgutrymme för webben.
Exempel Redigering av arbetsflöde:
1. linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigering och ta bort kromatisk avvikelse.
2. vitbalans: Justera med pipetten eller manuellt.
3. Exponering: Justera för att uppnå en balanserad exponering.
4. Kontrast: Minska kontrasten något.
5. Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna och öka skuggorna.
6. Vita &svarta: Justera för att ställa in de mörkaste och ljusaste punkterna.
7. tydlighet: Negativ tydlighetsjustering för mjukning.
8. Vibrance: Öka vibrationen något.
9. Tonkurva: Mild S-kurva.
10. HSL/Färg: Finjustera hudtoner (orange/röd).
11. SHAPTING: Applicera måttlig skärpning med maskering.
12. Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och distraktioner.
13. radiellt filter (ögon): Ljusna och skärpa ögonen.
Programvaruöverväganden:
* Lightroom Classic: Branschstandarden för fotoredigering och organisation.
* Lightroom (molnbaserad): En mer strömlinjeformad version av Lightroom, lämplig för mobila och molnbaserade arbetsflöden.
* Alternativ: Capture One, Luminar AI, On1 Photo RAW är också kapabla program, men Lightroom är den mest använda i professionell fotograferingsvärld.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa professionella utseende företagens huvudskott som förbättrar motivets utseende samtidigt som du håller en naturlig och lättillgänglig estetik. Kom ihåg att prioritera klientåterkoppling och anpassa ditt arbetsflöde för att tillgodose deras specifika behov. Lycka till!