REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

5 tips för att inrätta en hemmastudio för dramatiska porträtt:

Att skapa dramatiska porträtt hemma kräver inte ett massivt utrymme eller dyr utrustning. Här är 5 tips som hjälper dig att förvandla ett rum till en kraftfull porträttstudio:

1. Kontrollera ditt ljus:

* Mörka rummet: Nyckeln till drama är kontrast, vilket innebär att börja med mörkret. Använd blackout -gardiner, tjocka filtar eller till och med kartong för att täcka fönster och blockera allt omgivande ljus. Detta ger dig maximal kontroll över det ljus du introducerar.

* Ett ljus räcker (för att starta): Du behöver inte inledningsvis en komplex multiljus. En enda strobe (blixt) eller till och med ett kontinuerligt LED -ljus med justerbar kraft är tillräcklig för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Tänk på en speedlight med en modifierare som en softbox eller paraply för ett mjukare, riktningsljus. Att experimentera med placering och kraft är avgörande.

* omfamna riktning: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på starkt riktningsljus. Placera din ljuskälla åt sidan, något bakom ämnet eller under dem för att skapa intressanta skuggor och markera specifika funktioner. Var uppmärksam på hur ljuset faller i ansiktet och kroppen och skulpterar formen.

2. Välj höger bakgrund:

* Enkelhet är nyckeln: Undvik upptagen eller distraherande bakgrunder. Fasta färger är ditt bästa alternativ, särskilt mörka toner som svart, mörkgrå eller djupa blues. Dessa färger absorberar ljus och hjälper ditt ämne att pop.

* ark och tyg: En enkel, billig lösning är att använda stora ark eller tyg. Stryk dem noggrant för att ta bort rynkor och hänga dem med klämmor eller tejp på en vägg eller stativ.

* Överväg strukturen: Medan fasta färger föredras, kan subtila strukturer som rynkat tyg eller en något åldrad vägg ge djup och intresse för bakgrunden. Se bara till att strukturen inte tävlar med ditt ämne.

3. Master Posing and Composition:

* Angularitet och starka linjer: Dramatiska porträtt drar ofta nytta av dynamiska poser med starka vinklar. Uppmuntra ditt ämne att experimentera med deras kroppsposition, luta huvudet och skapa skarpa linjer med armar och ben.

* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara uttrycksfulla och lägga till drama. Experimentera med olika handpositioner, som att vila på ansiktet, knyta en knytnäve eller hålla en rekvisita.

* ram och regel för tredjedelar: Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne strategiskt inom ramen. Experimentera med olika grödor och perspektiv för att betona deras funktioner och skapa en känsla av spänning eller intimitet. Lämna negativt utrymme för att öka stämningen.

4. Reflektera och studsa ljus (subtilt):

* Fyll skuggor (noggrant): Medan du vill ha dramatiska skuggor kan fullständigt mörker vara smickrande. Använd en reflektor (till och med en bit vit skumkärna) för att subtilt studsa ljuset tillbaka i skuggområdena och mjuka dem.

* Positioneringsfrågor: Reflektorns position är avgörande. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att hitta den söta platsen där den fyller skuggorna utan att eliminera dem helt.

* studs från väggar/tak (med försiktighet): Om du har ljusa väggar eller ett lågt tak kan du försöka studsa din blixt från dem för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus. Var dock medveten om att detta kan minska dramaet genom att fylla i skuggor för mycket.

5. Efterbehandling för påverkan:

* Kontrast och ton: Efterbehandling är där du verkligen tar fram drama. Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.

* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränna (mörkare) tekniker för att selektivt förbättra specifika områden i ansiktet och kroppen, skulptera ljuset och lägga till dimension. Betona ögonen, kindbenen och käken.

* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Desaturerade färger, monokroma omvandlingar (svartvitt) eller användning av specifika färggjutningar (t.ex. varma toner för en filmisk känsla, coola toner för en dyster humör) kan alla förbättra den dramatiska effekten.

Genom att implementera dessa tips kan du förvandla till och med ett litet rum i ditt hem till en kraftfull studio för att skapa fängslande och dramatiska porträtt. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska konsten att dramatisk belysning och posera! Lycka till!

  1. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  2. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  3. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  4. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  5. Recension:Photolemur 3 Photo Enhancer Software

Adobe Lightroom
  1. Hur delar man upp ljud i Audacity?

  2. Hur man exponerar korrekt för vilda djur med hög kontrast

  3. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  4. 5 nybörjartips för att fotografera djur i det vilda

  5. How I Got The Shot:Porträttstil

  6. Hur tar man bort sång i Audacity?

  7. Macphun Intensify Pro Software Review

  8. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt