i. Förstå Rembrandt -belysning:
* Nyckelkarakteristiken: En liten, triangulär eller diamantformad ljuslapp på kinden längst från huvudljuskällan. Denna "Rembrandt Patch" är signaturen.
* Single Light Source: Generellt använder Rembrandt -belysning en enda riktningsljuskälla. Detta skapar djupa skuggor och stark kontrast.
* humör: Introspektiv, dramatisk, mystisk, klassisk.
ii. Förredigeringsöverväganden (helst vid tidpunkten för fångst):
* belysningsinställning: Detta är den viktigaste delen. Du kan efterlikna Rembrandt -belysning med en enda ljuskälla (strobe, speedlight, fönsterljus).
* position: Ljuset ska placeras i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonhöjden. Experimentera med vinkeln för att få den rembrandt lappen av ljus.
* modifierare: Använd en modifierare för att kontrollera ljusets spridning och mjukhet. Ett litet softbox, paraply eller till och med bara diffusion av fönsterljuset kan fungera. En snoot eller rutnät kan ytterligare fokusera ljuset.
* Ämne och posering:
* Vinkel: Har motivet något avvisat från ljuskällan.
* Uttryck: Uppmuntra ett tankeväckande, kontemplativt uttryck.
* bakgrund: Använd en mörk eller neutral bakgrund som försvinner i skugga.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
Dessa steg antar att du börjar med en rå fil för maximal flexibilitet. Justera inställningar efter smak baserat på din bild.
1. grundpanel:
* Profilkorrigering (linskorrigeringar): Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta adresserar linsförvrängning och fransning.
* vitbalans: Justera efter behov. Varma toner (något mot gult/orange) är i allmänhet lämpliga för porträtt i rembrandt-stil. Experimentera!
* Exponering: Sänk detta för att mörkna den övergripande bilden. Du vill omfamna skuggorna. Var inte rädd för att bli ganska mörk; Du kommer att återställa detaljer senare.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Lägre höjdpunkter avsevärt för att återhämta detaljer i de ljusa områdena, särskilt Rembrandt -lappen. Du vill inte ha utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Öka något skuggor något för att lyfta några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Du vill behålla de djupa skuggorna.
* vita: Justera vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Experimentera.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till stämningen. Detta kommer att ge djup till skuggorna och förhindra att de ser leriga ut.
* tydlighet: Justera efter smak. En liten ökning kan lägga till definition, men för mycket kan se hårt ut. Experiment för att avgöra vad som bäst passar ditt foto.
* dehaze: Experimentera. En touch av dehaze kan lägga till lite kontrast och tydlighet, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se konstgjorda ut.
* vibration/mättnad: Minska mättnad något för att skapa ett mer dämpat, desaturerat utseende. Du vill att fokus ska vara på ljus och skugga, inte livliga färger.
2. Tonkurvapanel:
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Kurvan bör vara grundare än vanligt för att undvika hårda höjdpunkter eller krossade svarta.
* punktkurva (valfritt): Finjustera skuggorna och höjdpunkterna med punktkurvan för exakt kontroll.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Subtila justeringar av hudtoner kan göras här. Vara mycket försiktig; Stora justeringar kan se onaturliga ut.
* mättnad: Ytterligare desaturerade specifika färger vid behov. Du kanske vill minska mättningen av gula eller röda för att få hudtoner att se mer dämpade ut.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Till exempel kan du mörkna Blues Luminance för att fördjupa bakgrunden.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Använd maskering för att förhindra skärpning av områden som hud.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en hög ISO. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
5. Lokala justeringar (avgörande för rembrandt -look):
* Justeringsborste eller radiellt filter: Dessa är dina bästa verktyg för att skulptera ljus och skugga.
* dodging (Lightening): Använd en justeringsborste med ökad exponering, höjdpunkter och vita för att subtilt lyser Rembrandt -lappen och andra viktiga områden i ansiktet. Fjäder borstens kanter för att blanda effekten. Bygg upp effekten gradvis.
* bränning (mörkare): Använd en justeringsborste med minskad exponering, skuggor och svarta för att mörkna områden runt ansiktet och betonar ytterligare ljuset. Mörka bakgrunden för att få ämnet att sticker ut. Använd detta för att skapa en djupare skugga på sidan av ansiktet bort från ljuset.
* Specifika områden att tänka på:
* Förbättra subtilt fångstlamporna i ögonen.
* Definiera kindbenen med subtila undvikande och brinnande.
* Mjukare hårda linjer eller rynkor med en touch av negativ tydlighet på borsten.
* Mörka området under hakan för att ge djup.
6. Graderat filter (valfritt):
* Använd ett graderat filter för att mörkna den övre eller botten av bilden och dra tittarens öga till ämnet.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa porträtten i Rembrandt-stil är realistiska och inte alltför bearbetade. Undvik extrema justeringar.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. De är kontaktpunkten för porträttet.
* färgklassificering (valfritt): Experimentera med delad toning eller färgklassificering för att lägga till en subtil färggjutning till bilden. Varma toner (guld, sepia) används ofta.
* före och efter: Jämför ofta din redigerade bild med originalet för att säkerställa att du inte tappar för mycket detaljer eller skapar ett onaturligt utseende.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och skapa Rembrandt -belysning.
* studera mästarna: Titta på ursprungliga Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga för att skapa humör och djup.
* Använd referenser: Använd referensbilder av porträtt i Rembrandt-stil som en guide under redigering.
Exempel på utgångspunkt (justera till ditt foto):
* Exponering:-0,5 till -1,5
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-70 till -100
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-10 till +10
* Svarta:-20 till -40
* Tydlighet:+5 till +15
* Vibrans:-10 till -20
* Mättnad:-5 till -15
Kom ihåg att experimentera och anpassa dessa steg till din specifika bild. Målet är att skapa ett dramatiskt och stämningsfullt porträtt med en stark känsla av ljus och skugga, som påminner om Rembrandts klassiska stil. Lycka till!