i. Förstå grunderna för blandningslägen
* Hur blandningslägen fungerar: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De analyserar pixelvärdena för skiktet ("blandningsskiktet") och skiktet (erna) nedan ("basskiktet") och beräknar nya pixelvärden baserat på det valda läget.
* Nyckelblandningslägegrupper: Photoshop organiserar blandningslägen i grupper baserat på deras funktion:
* Normal grupp (normal, upplös): Grundlägen, ofta används för opacitetskontroll.
* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg): I allmänhet mörknar bilden.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg): Generellt lättare bilden.
* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Öka kontrasten.
* Inversionsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan): Invertera färger eller skapa abstrakta effekter.
* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Påverkar specifika färgegenskaper.
ii. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem
Här är en uppdelning av de mest användbara blandningslägen, tillsammans med praktiska tillämpningar:
* 1. Skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Bra för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande/eterisk känsla eller återhämta detaljer i skuggor.
* Hur man använder:
* Lägga till höjdpunkter: Skapa ett nytt lager fyllt med en ljus färg (vit, ljusgrå eller en färg som samplats från bilden). Ställ in blandningsläget på "skärm" och minska opaciteten till smak. Använd en mjuk borste för att måla i höjdpunkter där så önskas.
* Överläggande strukturer: Placera ett texturlager ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget på "skärm". Justera opaciteten för att kontrollera strukturens synlighet. Använd en skiktmask för att ta bort strukturen från oönskade områden (som motivets ansikte om du bara vill ha den i bakgrunden).
* Simulerande "Light Leaks": Skapa ett lager fylt med en varm färg (gul, orange, röd) och ställ in blandningsläget på "skärm". Använd en stor, mjuk borste för att måla områden som efterliknar ljus.
* 2. Multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Bra för att lägga till skuggor, skapa en humörig atmosfär, förbättra kontrasten eller lägga till djup.
* Hur man använder:
* Lägg till skuggor: Skapa ett nytt lager fylt med en mörk färg (svart eller mörkgrå). Ställ in blandningsläget på "multiply". Använd en mjuk borste för att måla i skuggor där det behövs.
* Förbättrande kontrast: Duplicera ditt porträttlager. Ställ in det övre skiktets blandningsläge på "multiplicera" och minska opaciteten. Detta lägger till total kontrast och mörknar bilden. Använd en skiktmask för att förfina effekten.
* Lägg till strukturer (mörkare strukturer): Använd multiplicera när du vill att strukturen ska mörkna den underliggande bilden, som att lägga till en grunge -struktur.
* Fixa överexponerade bilder: Om en bild är något överexponerad, kan duplicering av skiktet och ställa in det övre lagret för att "multiplicera" ge tillbaka lite detaljer.
* 3. Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten baserat på basskiktets lätthet. Ljusområden blir lättare och mörka områden blir mörkare. Mycket mångsidig.
* Hur man använder:
* boosting kontrast: Detta är dess primära användning. Tillsätt ett lager fylld med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget på `overlay '. Använd nu Dodge- och Burn -verktygen på detta lager för att selektivt lättare och mörkare områden, skapa subtil konturering eller betona specifika funktioner. Detta kallas "Dodge and Burn."
* Lägg till strukturer: Överlagerande strukturer kan skapa subtila och intressanta effekter. Experimentera!
* Subtila färgjusteringar: Ett lager med en subtil färguppsättning till överlägg kan förändra bildens övergripande stämning.
* 4. Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer subtil. Lättar och mörknar baserat på basskiktet, men effekten är mindre intensiv.
* Hur man använder:
* Mild Dodge and Burn: Använd samma teknik som överlägg med ett 50% grått lager, men för en mer naturlig och mindre dramatisk effekt.
* Lägg till subtilt ljus och skugga: Skapa lager med ljusa och mörka färger och ställ in blandningsläget på "mjukt ljus" för en mindre hård påverkan än överlägg.
* 5. Färg:
* Effekt: Överför färgen (nyans och mättnad) från blandningsskiktet till basskiktet medan du bevarar basskiktets ljusstyrka.
* Hur man använder:
* Ändra hår eller ögonfärg: Välj det område du vill ändra (hår eller ögon). Skapa ett nytt lager och måla i önskad färg. Ställ in blandningsläget på "färg". Detta kommer att förändra färgen utan att påverka skuggningen eller strukturen.
* Färgklassificering: Använd justeringslager (som kurvor eller färgbalans) och ställ sedan in blandningsläget för att "färg" bara påverka färgerna, inte tonerna.
* 6. Ljusstyrka:
* Effekt: Överför ljusstyrkan (ljusstyrkan) från blandningsskiktet till basskiktet medan du bevarar basskiktets nyans och mättnad.
* Hur man använder:
* skärpning utan färgskift: Vissa skärpningstekniker kan introducera oönskade färgartefakter. Skärmning av ett lager och ställer in blandningsläget till "Luminosity" kommer att applicera skärpningseffekten utan att påverka färgerna.
* finjustering av färgklassificering: Om du har gjort färgjusteringar och den totala ljusstyrkan är av, använd ljusstyrka för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgbalansen.
* 7. Hue &mättnad
* Effekt: Nyans ändrar färgen och lämnar mättnad och ljusstyrka ensam. Mättnad förändrar livets livlighet och lämnar nyans och ljusstyrka ensam.
* Hur man använder:
* Selektiva färgjusteringar För att ändra en specifik färg i ett porträtt. Användbart om du vill desaturera en viss färg som är distraherande eller justera nyansen av ett plagg.
* Färgbalans: Skapa ett nytt lager och använd justeringar av färgbalans. Ställ sedan skiktet på nyans eller mättnad för att isolera effekten.
* 8. Skillnad:
* Effekt: Ser på färginformationen i varje kanal och subtraherar antingen blandningsfärgen från basfärgen eller basfärgen från blandningsfärgen, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan.
* Hur man använder:
* Kontrollera för ofullkomliga redigeringar/klonstämpel: Det är inte alltid det bästa för * att skapa * effekter, men det är * ovärderligt * för att hitta brister i dina redigeringar. Skapa ett nytt lager ovanpå allt, fyll det med 50% grått och ställ in det på "skillnad". Zooma in. Områden som är * perfekt * klonade eller blandade försvinner (blir grå). Alla områden som * inte * är perfekta kommer att dyka upp som ljusare eller mörkare. Detta avslöjar områden som behöver mer uppmärksamhet. Radera skillnadslagret när du är klar.
iii. Arbetsflöde och tips för att använda blandningslägen
1. Icke-förstörande redigering:
* Arbeta med separata lager: Applicera alltid blandningslägen på nya lager eller duplicera lager snarare än direkt på din ursprungliga bild. Detta gör att du enkelt kan justera eller ta bort effekten senare.
* Använd justeringslager: För färg- och tonjusteringar, använd justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans, etc.). Du kan sedan ändra blandningsläget för justeringsskiktet.
* Använd smarta objekt: Konvertera lager till smarta föremål för att möjliggöra filtrering och skalning som inte är förstörande.
2. Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika blandningslägen och opacitetsinställningar för att se vilka effekter du kan skapa.
3. Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var ett blandningsläge appliceras. Använd dem för att selektivt avslöja eller dölja delar av blandningsskiktet. Måla med svart för att dölja effekten och vit för att avslöja den.
4. Opacitetskontroll: Opaciteten hos ett blandningslägeskikt påverkar drastiskt dess påverkan. Justera opacitetsreglaget för att finjustera effekten och gör den mer subtil eller dramatisk.
5. Fill vs. Opacitet: Förstå skillnaden. Opacitet påverkar skiktets övergripande transparens. Fyllning påverkar pixlarnas transparens * inom * skiktet. Om du har lagerstilar (som en droppskugga) på ett lager, kommer att minska fyllningen till 0% dölja innehållet men hålla skiktstilen synlig.
6. Grupplager: Om du tillämpar ett blandningsläge på en grupp lager kommer effekten endast att gälla skikten inom den gruppen. Detta kan vara användbart för att isolera en effekt på ett specifikt område i din bild.
7. färgprovtagning: Använd pipedopperverktyget för att prova färger från din bild. Detta gör att du kan skapa blandningslägeskikt som kompletterar de befintliga färgerna i ditt porträtt.
8. Subtilitet är ofta bäst: I konstporträtt är subtila effekter ofta mer påverkande än över-the-top-manipulationer. Syftet för förbättringar som förbättrar stämningen, strukturen eller färgen på bilden utan att se konstgjorda ut.
9. Tänk på stämningen och meddelandet: Välj blandningslägen som anpassar sig till det övergripande stämningen och meddelandet du vill förmedla i ditt porträtt. Ett mörkt och humörigt porträtt kan dra nytta av att multiplicera och överlägg, medan ett ljus och eteriskt porträtt kan använda skärm och mjukt ljus.
10. Lär dig kortkommandon: Lär dig genvägarna för att snabbt ändra mellan blandningslägen för att påskynda ditt arbetsflöde (håll skift och använd + eller - nycklarna).
iv. Exempel på arbetsflöde:Skapa ett drömmande, eteriskt porträtt
1. Börja med ett väl exponerat och skarpt porträtt.
2. duplicera bakgrundslagret.
3. Lägg till en mjuk glöd:
* Duplicera det övre lagret.
* Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa och applicera en liten oskärpa (cirka 5-10 pixlar, beroende på din bildupplösning).
* Ställ in blandningsläget för detta suddiga skikt på "skärm". Minska opaciteten till cirka 20-40% för att skapa en mjuk, drömmande glöd.
* Tillsätt en skiktmask och måla med en svart borste över motivets ansikte för att behålla skärpan i nyckelområden som ögon och läppar.
4. Lägg till en subtil struktur:
* Placera ett texturskikt (t.ex. ett lätt pappersstruktur) ovanför de andra skikten.
* Ställ in blandningsläget på `Soft Light` eller 'Overlay' (experiment för att se vilken du föredrar).
* Minska opaciteten för att göra strukturen subtil.
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på bakgrunden eller andra områden.
5. Subtil färgklassificering:
* Lägg till ett färguppslagningsskikt eller en gradientkarta.
* Välj en subtil förinställning eller skapa din egen lutning.
* Ställ in blandningsläget på "färg" och minska opaciteten till cirka 10-20% för att lägga till en subtil färgfärg.
Genom att behärska blandningslägen kommer du att låsa upp en helt ny nivå av kreativ kontroll i Photoshop och höja din fina konstporträtt till nya höjder. Kom ihåg att öva regelbundet, experimentera med olika kombinationer och utveckla din egen unika stil.